フランシス=マリー・ウイッティ(1946年生まれ)[ 1 ]は、アメリカのチェロ奏者兼作曲家であり、高度な技法を用いた演奏と現代クラシック音楽の演奏で知られています。ガーディアン紙の音楽評論家トム・サービスは、彼女を「おそらく世界で最も影響力のある実験的なチェロ奏者」と呼んでいます。[ 2 ]
ワシントン・ポスト紙のスティーブン・ブルックス氏は、「並外れた才能を持つチェリスト、フランシス=マリー・ウイッティは、音楽の限界を打ち破ることでキャリアを築いてきました。彼女は新しい技法(最も有名なのは、2本の弓を同時に使う演奏)を開発し、著名な現代作曲家たちと共演し、チェロを予期せぬ美と表現の領域へと押し上げました…ウイッティは、なぜ彼女が地球上で最も興味深いチェリストなのかを証明しました。」と書いている。[ 3 ]
イリノイ州シカゴでフィンランド系アメリカ人の両親のもとに生まれたウイッティは、1964年にバークレー高校を卒業し[ 4 ] 、校内オーケストラでチェロを演奏した。メドウマウント大学でロナルド・レナードとヨゼフ・ギンゴールドに、ボストン大学でレスリー・パルナスに、テキサス大学でジョージ・ネイクルグにクラシック音楽を学ぶ。ヨーロッパでは、キジアーナ音楽院でアンドレ・ナヴァラに師事し、2年連続で最高賞を受賞している[ 5 ] 。
ウイッティは、片手で同時に2本の弓を使うという、根本的に拡張された奏法を発明し、チェロを4声の和音楽器へと変貌させた最初の人物となった。この奏法は、チェロの倍音と音色の可能性を驚異的な方法で拡張した。例えば、4弦、3弦、2弦、1弦を同時に演奏することができ、2本の弓で対照的なポリリズムのアーティキュレーションを奏でることができる。隣接していない弦にもアクセスできる。片方の弓をブリッジ付近で演奏し、もう片方の弓を指板付近で演奏することもできる。彼女はこの奏法を用いて、75種類以上の異なる調弦法を作曲に用いており、それぞれが新たな倍音の可能性とエキゾチックな音色を生み出し、さらに、以前の1本の湾曲した弓では得られなかったポリフォニーと各音の独立性も実現している。[ 6 ]
彼女は初期に歌とチェロを組み合わせ、ルイ・アンドリーセンの『ラ・ヴォーチェ』を初演しました。この作品は彼女に捧げられています。彼女の声をフィーチャーした作品としては、他に、ジェイムズ・テニーの協奏曲『私は女ではないのか?』(ソジャーナ・トゥルース作)、デイヴィッド・ドラムの『クロスヘア』、ロドニー・シャーマンの『聖テレサのエクスタシー』、ヴィンコ・グロボカールの『ヤヌス』、ウィリアム・カークパトリックの『十字架の道行き』などがあります。[ 7 ]
Uitti は、ルイージ・ノノ、ルイ・アンドリーセン、ジェームス・テニー、ジョナサン・ハーヴェイ、ジョン・ケージ、カレン・タナカ、 ペル・ノルガルド、ジャシント・シェルシ、エリオット・シャープ、ジェルジ・クルターグ、リチャード・バレット、ガス・ヤンセン、ジェイ・アラン・イム、ヴィンコとコラボレーションしており、これらの作曲家の献呈者でもあります。グロボカー、クラレンス・バーロウ、 デヴィッド・ドラム 、ジェフリー・キング、マルティン・パディング、ホラシウ・ラドゥレスク、カリオペ・ツォパキ、 ピーター・ネルソン など。彼女はマーク・ドレッサーとのデュオ、エヴァン・パーカー、ジョエル・ライアン、ミシャ・メンゲルバーグ、デイヴィッド・ウェッセルとのコラボレーション、DJロー、スキャナー、スタンスフィールド/フーイカーズ、マリーナ・アブラモヴィッチ、シュタイナ・ヴァスルカ、フランク・シェッファーとのコラボレーションを行っている。[ 8 ]
ローマに住んでいた頃、彼女はジャチント・シェルシと密接に協力し、すべてのチェロ作品の献呈者であっただけでなく、1975年から1988年にシェルシが亡くなるまで、彼のアーカイブから書き写したり、一緒に即興演奏をしたりした。ウイッティは2006年にボローニャ市立劇場のアンジェリカ音楽祭で、新たに発見されたチェロ協奏曲を初演した。 [ 9 ]
彼女はオバリン音楽院で2年間客員教授を務め、カリフォルニア大学バークレー校とカリフォルニア大学サンディエゴ校の両方で評議員を務めました。イェール大学、プリンストン大学、スタンフォード大学、イリノイ大学など、世界中の音楽院や大学で作曲家や弦楽器奏者のためのマスタークラスを開催しているほか、フロム財団フェローシップを受けてハーバード大学でレジデント講師を務めています。[ 10 ]
2003年、ウイッティはシアトルの弦楽器製作者エリック・ジェンセンに特注の6弦エレクトリックチェロを依頼し、後にカリフォルニア大学バークレー校の新音楽・音響技術センター(CNMAT)でデイヴィッド・ウェッセル、エイドリアン・フリード、マイケル・ズビスジンスキーと共同で、センサーを用いて人間工学的に改良を加えた。2008年にはCNMATに戻り、エイドリアン・フリードと共に12弦のないメタチェロを設計・製作する予定だった。ウイッティはプフレッツナー弦楽器製作家一家が1929年に製作したアルミ製チェロを入手した。モンゴルの馬頭琴合唱団、特注のウズベキスタンのサトウチェロ、そしてオリジナルのストロー製1弦チェロで録音・演奏を行っている。[ 11 ]
発明家として、ウイッティは和音演奏によって生じるうなり音と微妙な「ゴーストトーン」を強力に増幅する差音共鳴装置を開発しました。彼女は弓職人アンドレアス・グルッターの指導の下、片手で2本の弓を扱う作業を容易にするため、5本の試作弓を再設計・製作しました。また、シェルシの依頼により、弦楽四重奏曲第2番と独奏チェロのためのトリフォンで使用されている金属製ミュートを再設計しました。[ 12 ]
ウイッティは2021年にチヴィテッラ・ラニエリの研究員を務め、自身の作品「Stornelli Storti(仮題)」のためにコット・エトルスコで200個のセラミック共振器と歪みエンハンサーを制作しました。
彼女はブータン音楽財団を設立し、ブータンの伝統音楽、ブータン国内の音楽教育、そして様々なアウトリーチ・プログラムを支援しています。[ 13 ] BMFは、音楽を学ぶ経済的余裕のない子どもたちに毎年22の奨学金を授与しています。最近、プリンス・クラウス財団はティンプーの地元の学校におけるアウトリーチ・プログラムをさらに推進するための助成金を授与しました。[ 14 ]
ウイッティはECMレコード、ヴェルゴ、ハトゥート・レコード、CRI、BvHaast、JdKproductions、クリプトグラモフォン・レコード、サルガッソ、ナクソスなどでレコーディングを行っている。[ 15 ]
{{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ(リンク)彼女はフィンランド人の両親のもとシカゴで生まれ、メドウマウント大学でロナルド・レナードとヨゼフ・ギンゴールドに、ボストン大学でレスリー・パルナスに、テキサス大学でジョージ・ネイクルグにクラシック音楽を学びました。ヨーロッパでは、キジアーナ音楽アカデミーでアンドレ・ナヴァラに師事し、2年連続で最高賞を受賞しました。
ウイッティは、片手で2本の弓を同時に使用するという、根本的に拡張された奏法を発明しました。彼女はチェロを4パートの和音楽器へと変革させた最初の人物です。この奏法は、チェロの倍音と音色の可能性を驚異的な方法で拡張します。例えば、4弦、3弦、2弦、1弦を同時に演奏し、2本の弓で対照的なポリリズムのアーティキュレーションを行うことができます。隣接していない弦にもアクセスできます。片方の弓をブリッジ付近で演奏し、もう片方の弓を指板付近で演奏することも可能です。彼女はこの技法を使用して、作曲の中で 75 種類以上の異なるチューニングを使用してきました。それぞれのチューニングにより、新しい倍音の可能性とエキゾチックな音色、さらに単一の湾曲した弓を使用した以前の作品では得られなかった多声性と声の独立性が生み出されました。
初期には歌とチェロを組み合わせ、ルイ・アンドリーセンの傑作『La Voce』を初演。この作品は彼女に捧げられている。彼女の声をフィーチャーした作品としては、他にジェイムズ・テニーの協奏曲『Ain't I a Woman?』(ソジャーナ・トゥルース作)、デイヴィッド・ドラムの『Crosshair』、ロドニー・シャーマンの『The Ecstasy of St. Teresa』、ヴィンコ・グロボカールの『Janus』、ウィリアム・カークパトリックの『Stations of the Cross』などがある。
ウィッティは、ルイージ・ノノ、ルイ・アンドリーセン、ジェームズ・テニー、ジョナサン・ハーヴェイ、ジョン・ケージ、カレン・タナカ、ペル・ノールガルド、ジャシント・シェルシ、エリオット・シャープ、ジェルジ・クルターグ、リチャード・バレット、フース・ヤンセン、ジェイ・アラン・イム、ヴィンコ・グロボカー、クラレンス・バーロウ、デヴィッド・ドラム、などの作曲家とコラボレーションしており、またその献呈者でもある。ジェフリー・キング、マーティン・パディング、ホラティウ・ラドゥレスク、カリオペ・ツォパキ、ピーター・ネルソンなど。彼女は、マーク・ドレッサーとのデュオ、エヴァン・パーカー、ジョエル・ライアン、ミシャ・メンゲルバーグ、デイヴィッド・ウェッセルなどのジャズ界のレジェンドたち、またDJロー、スキャナーなど、そしてスタンスフィールド/フーイカーズ、マリーナ・アブラモヴィッチ、シュタイナ・ヴァスルカ、フランク・シェッファーといったアーティストたちとコラボレーションしています。
ローマ在住中、彼女はジャチント・シェルシと密接に協力し、1975年からシェルシが亡くなる1988年まで、すべてのチェロ作品の献呈者であっただけでなく、彼のアーカイブからの編曲や即興演奏も行った。ウイッティは2006年、ボローニャ市立劇場アンジェリカ音楽祭で、新たに発見されたチェロ協奏曲を初演した。
彼女はオバーリン音楽院の客員教授を2年間務め、カリフォルニア大学バークレー校とカリフォルニア大学サンディエゴ校の両方で評議員賞を受賞した。イェール大学、プリンストン大学、スタンフォード大学、イリノイ大学など、世界中の音楽院や大学で作曲家や弦楽器奏者のためのマスタークラスを開催しているほか、ハーバード大学での研修期間中はフロム財団フェローシップも受けている。
2003年、ウイッティはシアトルの弦楽器製作者エリック・ジェンセンにカスタムデザインの6弦エレクトリックチェロを依頼し、後にカリフォルニア大学バークレー校(CNMAT)でデイヴィッド・ウェッセル、エイドリアン・フリード、マイケル・F・ズビスジンスキーと共同でセンサーを用いて人間工学的に改良した。2008年にCNMATに戻り、エイドリアン・フリードと共同で12弦のないメタチェロを設計・製作した。彼女は最近、1929年にプフレッツナー弦楽器製作家一家が製作したアルミニウム製チェロを入手した(アルミニウム製の楽器はヤッシャ・ハイフェッツやエフラム・ジンバリストも使用していた)。彼女はモンゴルの馬頭琴、特注のウズベキスタンのサトウ、そしてオリジナルのストローの一本弦チェロで録音と演奏を行ってきました。
発明家として、ウイッティは和音演奏によって生じるうなり音と微妙な「ゴーストトーン」を強力に増幅する差音共鳴装置を開発した。彼女は弓職人アンドレアス・グルッターの指導の下、5本の試作弓を再設計・製作し、片手で2本の弓を扱う作業をさらに容易にした。また、シェルシの依頼により、弦楽四重奏曲第2番とトリフォンで使用されている金属製ミュートを独奏チェロ用に再設計した。
はECM、Wergo、Hat Hut Records、CRI、BvHaast、JdKproductions、Cryptogramophone、Sargasso、CRIで録音を行っている。