フランチェスカ・アンフィテアトロフ | |
|---|---|
| 生まれる | 東京、日本 |
| 教育 | BA、MA |
| 母校 | チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ、セントラル・セント・マーティン、ロイヤル・カレッジ・オブ・アーツ |
| 職業 | ジュエリーデザイナー |
| 活動年数 | 1993 |
| 取締役 | サラバンド米国理事会会長、ロンドンのアレキサンダー・マックイーン財団会長、ロンドン王立芸術大学米国理事会会員 |
| 配偶者 | ベン・カーウィン |
フランチェスカ・アムフィテアトロフは、日本生まれでイギリスで教育を受けたジュエリーデザイナーです。2018年から2025年までルイ・ヴィトンの時計・ジュエリー部門のアーティスティック・ディレクターを務めました。[ 1 ] 2013年から2017年までティファニーのデザインディレクターを務めました。
フランチェスカ・アムフィテアトロフは1968年に東京で生まれ[ 2 ]、幼少期をニューヨーク、ローマ、ロンドン、モスクワで過ごした[ 3 ] 。彼女は、タイム誌の支局長を務めるロシア系アメリカ人の父と、ヴァレンティノとジョルジオ・アルマーニのファッション広報担当であるローマ出身のイタリア系チェコ人の母の間に生まれた。アムフィテアトロフの曽祖母はイギリス人である[ 3 ] 。彼女には姉妹が一人いる[ 4 ]。
1980年代、両親がモスクワに住んでいた頃、アムフィテアトロフはイギリスの寄宿学校であるコブハム・ホール・スクールに通っていた。[ 5 ]コブハム・ホールの学校の友達には社交界の名士アナベル・ニールソンがいた。[ 6 ]彼女はチェルシー・カレッジ・オブ・アーツで基礎コースを修了し、その後ロンドンのセントラル・セント・マーチンズで学士号を取得し、 1993年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートで修士号を取得した。[ 7 ] [ 8 ]
ロイヤル・カレッジ・オブ・アート在学中、[ 9 ]アムフィテアトロフはジョヴァンニ・コルヴァヤと出会い、彼と仕事をしました。コルヴァヤは彼女に青や弾力のある金のようなユニークな合金を作ることを教えてくれました。[ 5 ]ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでの学校プログラムの一環として、アムフィテアトロフはイタリアの家庭用品および台所用品メーカーであるアレッシィのアルベルト・アレッシに選ばれ、ミラノに来て彼の会社で働くことになりました。[ 10 ]
1993年、彼女の最初の銀器コレクションはロンドンのホワイトキューブギャラリーのジェイ・ジョップリングによって発表されました。 [ 9 ]卒業後、彼女は北イタリアのパドヴァに行き、以前コルヴァヤで働いていたパウロ・マウリツィに 弟子入りしました。
学業を終えた後、彼女はロンドンに戻り、ホワイトキューブ・ギャラリーのジェイ・ジョップリングが主催する展覧会でコレクションを発表しました。展覧会では、スターリングシルバーのネックレス、ゴールドの指輪、スターリングシルバーの花瓶などが展示されました。
彼女は、コレット パリ、マックスフィールド LA、ブラウンズ ロンドン、セルフリッジズ ロンドン、ルイーザ ヴィア ローマフィレンツェ、ジェフリーズ ニューヨーク、ジョイス香港 など、世界中の高級ファッション ストアを通じてジュエリーの販売を始めました。
1995年、アムフィテアトロフはファッションブランドのジュエリーやアクセサリーのデザインコンサルタントとして活動を開始した。彼女は、リファット・オズベック、バレンシアガ、アリス・テンパリー、シャネル、フェンディ、マルニといったブランドと仕事をした。[ 11 ]マルニでは、初のアイウェアコレクションを発表し、靴やバッグなどのアクセサリーのコンサルタントを務めた。シャネルでは、バッグ、靴、ベルト、そしてシルバージュエリーの金具類をすべてデザインした。
彼女はイギリスの宝石商アスプレイ&ガラードで働いていた。[ 5 ]
2008年にウェッジウッドのコンサルタントクリエイティブディレクターを務めていた間、アムフィテアトロフは多くの新しいテーブルトップとグラスのコレクションを制作しました。その中には、今でもギフトアイテムとして最も売れているアイテムの1つであるアーカイブティーコレクションも含まれています。[ 12 ]
2023年にアッティリオ・コドニャートが亡くなった後、彼女はルイ・ヴィトンのジュエリー部門の芸術監督としての役割を維持しながら、ジュエリー会社カーサ・コドニャートのクリエイティブ・コントロールを引き継ぎました。[ 13 ]
2001年、アムフィテアトロフはマーク・サンダースとジュリア・ロイズと共にロンドンを拠点とする現代美術エージェンシーRS&Aを設立した。[ 14 ]
2010年から2013年まで、フィレンツェのグッチ美術館の主任学芸員を務め、世界中で展覧会の企画を手がけた。[ 5 ]
2010年にはモナコ海洋博物館でダミアン・ハースト展「Cornucopia」を企画・キュレーションした。 [ 15 ]
翌年、彼女はフランソワ・ピノー現代美術コレクションから23点の作品をキュレーション・選定し、 「苦悩と歓喜」と題した展覧会をアジアで初めて開催した。この展覧会は韓国ソウルのソンウン・アートスペースで開催された。[ 16 ]この展覧会に続き、 2013年にはチャップマン兄弟によるアジア初の個展「理性の眠り」が開催された。この展覧会は彼らの過去20年間の現代美術作品で構成され、ソウルのソンウン・アートスペースで再び展示された。[ 17 ]
2010年、アムフィテアトロフはフィレンツェのグッチ美術館の主任学芸員として開館し、アメリカ人アーティスト、ビル・ヴィオラのビデオアート「Amore e Morte」(2011年)を展示した。続いてイギリス人アーティスト、ポール・フライヤー[ 18 ]の「Lo Spirito Vola」(2012年)、そしてシンディ・シャーマンの「Early Works」(2013年)展を開催し、写真シリーズ「Bus Riders」と「Murder Mystery」、短編映画「Dollhouse」を展示した。[ 19 ]
彼女がキュレーションを担当した最後の展覧会は、2013年に開催されたポルトガル人アーティスト、ジョアナ・ヴァスコンセロスの個展です。 「Red Independent Heart」(2010年)、「Psycho」(2010年)、「Lavoisier」(2011年)、「Hand Made」(2008年)などが展示されました。グッチ美術館に展示された作品はすべて、フランソワ・ピノー・コレクションから貸し出されたものです。[ 20 ]
ティファニーは5年間デザインディレクターを探した後、アムフィテアトロフを任命した。[ 21 ]彼女は2014年に史上初の女性デザインディレクターとなった。 [ 4 ]彼女の最初のコレクションであるティファニーTは、彼女が着任してからちょうど1年後に発表された。彼女は重ね着や普段使いのためのミニマリストなネックレス、カフ、リングのシリーズをデザインし、クレイグ・マクディーンが撮影し、カール・テンプラーがスタイリングし、フレジャ・ベハ・エリクセンが出演した広告キャンペーンも制作した。[ 22 ] [ 23 ]その後、「ヴィクトリア・ボウズ&インフィニティ」(2015年)、「リターン・トゥ・ラブ」(2016年)、「1837」(2017年)、「コレクティブルズ」(2017年)、「スウィート・ナッシングス」(2017年)のコレクションが続いた。
ヘッドデザインディレクターとしての3年半の間に、彼女は250点のユニークな作品で構成されるティファニーブルーブックコレクションのために、オートジュエラーの再配置を承認しました。[ 24 ]コレクションは「海の芸術」(2015年)、[ 25 ]「変容の芸術」(2016年)、「野生の芸術」(2017年)と題されました。[ 26 ] [ 27 ]アムフィテアトロフはティファニーのオートジュエラーとしての地位を高めました。
アムフィテアトロフのティファニーのジュエリーは、授賞シーズンのレッドカーペットでも高く評価されました。第87回アカデミー賞ではケイト・ブランシェットが着用したターコイズビーズのネックレス、第88回アカデミー賞ではダイヤモンドのドロップイヤリングが大きな話題となりました。 [ 28 ]第89回アカデミー賞では、エマ・ストーンとジェシカ・ビールがアムフィテアトロフの「熱帯雨林のささやき」ジュエリーを着用しました。リース・ウィザースプーンとジェニファー・ガーナーもアムフィテアトロフのティファニーデザインのファンです。[ 29 ] [ 30 ]
アンフィテアトロフはティファニーとドーバーストリートマーケットのパートナーシップを結んだ。[ 31 ]このコレクションは「Out of Retirement」(2015年)と名付けられ、ドーバーストリートマーケットが全店舗と市場でこの規模のプロジェクトを立ち上げ、支援した初めてのケースとなった。[ 4 ]
「Out of Retirement」コレクションはティファニーのアーカイブからインスピレーションを得ています。アムフィテアトロフはまた、ジーン・ムーアに着想を得たドーバー・ストリート・マーケットの各店舗に設置された3つのインスタレーションもデザインしました。[ 32 ]
アムフィテアトロフはティファニーの全カテゴリーを担当しました。これには革小物や時計も含まれていました。彼女は、波模様のエンボス加工を施したレザーと金メッキを施した真鍮製の金具を組み合わせたハーフムーンSLGコレクションを発表しました。また、文字盤が90度回転したイーストウエスト・オートマチック・ウォッチ・コレクションのデザインも担当しています。[ 33 ]
2017年5月、彼女はティファニーハードウェアのゴールド、シルバー、レザーのジュエリーコレクションを手掛けました。このコレクションの広告キャンペーンにはレディー・ガガが起用されています。 [ 34 ]
2019年3月、アムフィテアトロフは当初Thief & Heistという名前で自身のラインを立ち上げ、その後2022年に新しいドロップ主導型の直接消費者向けコレクションであるPauerにブランド名を変更しました。[ 21 ]この中で、彼女は1990年代後半に立ち上げて多くのファンを獲得したタグブレスレットを復活させました。20年後、彼女は韓国のバンドSeventeenとのコラボレーションで再びそれを発表しました。このタグは、部分的に再生ナイロンとリサイクルシルバーを使用して作られています。彼女はまた、チャームとIDを現代風にアレンジしたCodebreakerコレクションも立ち上げました。「The Metal is the Message」というバナーの下、特許出願中のメカニズムを使用してスターリングシルバーで文字、記号、スタッドをカスタマイズすることで、顧客はBrixと呼ばれるユニバーサルチャームを使用して自分の作品を作成およびデザインし、カスタマイズしてパーソナライズすることができます。このコレクションは100%リサイクルシルバーと粉砕パルプ製のパッケージで作られています。[ 35 ]
アンフィテアトロフは2018年4月にルイ・ヴィトンのジュエリーと時計のアートディレクターに就任した。[ 1 ]
彼女の最初のルイ・ヴィトン・ファインジュエリー・コレクションである「Bブロッサム」は、ジョルジュ・ヴィトンが1896年に作成したモノグラム・フラワーを再解釈したもので、2018年後半にデビューしました。[ 36 ]
2019年7月、彼女は中世のヒロインにインスピレーションを得た「ライダーズ・オブ・ザ・ナイツ」ハイジュエリーコレクションをデザインしました。[ 37 ]
LVボルトファインジュエリーコレクションは2020年に発表され[ 38 ] 、その後アムフィテアトロフの2番目のルイ・ヴィトンハイジュエリーコレクションであるステラタイムズが発表されました。[ 39 ]
2021年7月、彼女はルイ・ヴィトン生誕200周年を記念して、ルイ・ヴィトンの運命を辿る90点からなる「ブレイバリー・ハイジュエリー・コレクション」を発表しました。[ 40 ]
2022年7月には、神話上の生き物にインスピレーションを得たルイ・ヴィトン スピリット ハイジュエリー コレクションが発売されました。[ 41 ]
彼女の5番目のハイジュエリーコレクションであるルイ・ヴィトン ディープタイムは、2023年7月に発表されました。地球の誕生から生命の創造に至るまで、170点の作品が発表されました。[ 42 ]
2023年8月、彼女はブロッサム ファインジュエリー コレクションを拡充し、オンブル ブロッサムを発表しました。このコレクションは、メゾンのモノグラムの星型フラワーの輪郭を再解釈したものです。[ 43 ]
2024年の第77回英国アカデミー賞で、ケイト・ブランシェットはアムフィテアトロフがデザインした特注のネックレスを着用した。このネックレスには、ブランシェットが2023年に英国アカデミー賞に出演した際に使用された真珠が再利用されており、さらに5つのアーカイブ作品の石や素材も使われている。[ 44 ]
アムフィテアトロフによるルイ・ヴィトンのための6番目のハイジュエリーコレクション「アウェイクンド・ハンズ、アウェイクンド・マインド」は、2024年6月にデビューしました。220点からなるこのコレクションは、彼女がメゾンのために手掛けたコレクションとしてはこれまでで最大規模となります。[ 45 ]
ルイ・ヴィトンとアムフィテアトロフは、2024年10月にダミエ・ドゥ・ルイ・ヴィトン ファインジュエリーコレクションを発表しました。このコレクションは、1888年にルイとジョルジュ・ヴィトンによってメゾンを際立たせるために考案されたダミエモチーフを称えるものです。[ 46 ]
2024年11月5日、アムフィテアトロフは英国ハーパーズ・バザー誌の「ウーマン・オブ・ザ・イヤー・アワード」で「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ、ジュエリーデザイナーとして初めてこの栄誉を受けた。[ 47 ]
2025年の初めに彼女はルイ・ヴィトンを去った。[ 48 ]
アムフィテアトロフは2004年にケンジントンでベン・カーウィンと結婚した。[ 49 ]二人の間には二人の子供がいる。アムフィテアトロフは自身をイギリス系イタリア人と考えており、「イタリアの精神を持ちながらも、イギリスの文化と教育によって育まれた」と述べている[ 50 ]。また、ロンドンとローマを故郷のように感じている[ 3 ] 。