フランチェスコ・アルバーニ
イタリアのバロック画家（1578–1660）

フランチェスコ・アルバーニ
自画像、c。 1635 年、ボローニャ国立美術館
生まれる1578年3月17日または8月17日
ボローニャ、ロマーニャ、教皇領（現在のボローニャ、イタリア、エミリア＝ロマーニャ州）
死亡1660年10月4日（1660年10月4日）（82歳）
ボローニャ、ロマーニャ、教皇領（現在のボローニャ、エミリア＝ロマーニャ、イタリア）
教育ルドヴィコ・カラッチ
職業画家
注目すべき作品聖母降誕（  1598年頃）
動きバロック
パトロンヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニ
サイン

フランチェスコ・アルバーニ（またはアルバーノ、1578年3月17日または8月17日 - 1660年10月4日）は、アルバニア系イタリアのバロック画家であり、ボローニャ（1591年 - 1600年、1609年、1610年、1618年 - 1622年）、ローマ（1600年 - 1609年、1610年 - 1617年、1623年 - 1625年）、ヴィテルボ（1609年 - 1610年）、マントヴァ（1621年 - 1622年）、フィレンツェ（1633年）で活躍した。アルバーニはボローニャ派の著名な画家で、アンニーバレ・カラッチの古典主義に深く影響を受けている。牧歌的な風景画や神話を題材にした小品で名声を博し、その叙情的な性質から「画家のアナクレオン」という異名を得た。 [1]

バイオグラフィー

ボローニャでの初期の年

アルバーニは1578年、教皇領ボローニャでエリザベッタ・トッリとアゴスティーノ・アルバーニの次男として生まれた。 [2]父は絹商人で、息子には独立を望んだ。しかし、12歳になる頃には有能なマニエリスム画家デニス・カルヴァルトに弟子入りし、カルヴァルトのアトリエでグイド・レーニと知り合う。 [3 ]まもなくレーニの後を継ぎ、アンニーバレ、アゴスティーノ、ルドヴィコ・カラッチらが運営する「アカデミー」に入学した。[4]このアトリエは、ドメニキーノ、マサーリ、ヴィオラ、ランフランコ、ジョヴァンニ・フランチェスコ・グリマルディ、ピエトロ・ファッチーニ、レミジオ・カンタガッリーナ、グイド・レーニなど、ボローニャ派の多くの画家を輩出した。

アルバーニは4年間、ルドヴィーコ・カラッチに師事した。師を通して、彼は最初の公共絵画の依頼を受けたが、それらはルドヴィーコの作風を忠実に踏襲するものであった。これらはボローニャの宮殿や教会のためのものであり、例えばサン・コロンバーノ礼拝堂では、彼が描いたフレスコ画『聖ペテロの悔悛』 （ 1597年頃 - 1598年）は、特に使徒の表情豊かな姿と夜間の照明において、ルドヴィーコの劇的かつ感情的な特質を忠実に模倣している。しかしながら、同時期に描かれた礼拝堂の祭壇画『復活したキリストが聖母マリアに現れる』は、その全体的な構成と個々のモチーフにおいて、アンニーバレ・カラッチの影響をより強く受けている。

この師の交代は、アルバーニの制作アプローチに決定的な転換をもたらし、アンニーバレの理想主義的かつ古典主義的な作風へと傾倒していった。カルロ・チェーザレ・マルヴァジーアによれば、サン・コロンバーノにおけるアルバーニの作品は、その独創性と表現力において他のカラッチの弟子たちの作品とは一線を画していた。1599年に制作された祭壇画『聖母子とアレクサンドリアの聖カタリナ、そしてマグダラの聖マリア』は、アルバーニが独立した画家としてのキャリアをスタートさせたことを示す作品である。年代が記されたこの作品は、彼の初期の作風の要素をよく表している。その構成は、アンニーバレの祭壇画「玉座の聖母子」（1593年、ボローニャ国立絵画館）に影響を受けているが、親密な雰囲気、わずかな人物の比率、優美な態度、スフマート、優しい表情は、アルバーニによるアントニオ・ダ・コレッジョの研究を反映している。

ローマでの成熟した仕事

キリストの洗礼、 1640年頃、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

1600年、アルバーニはアンニーバレ・カラッチの工房で完成させようとしていたファルネーゼ宮のギャラリーのフレスコ画装飾に携わるためローマへ移った。当時、ローマは クレメンス8世 アルドブランディーニ（1592年 - 1605年）の下、ある程度の行政的安定と芸術的後援の復活を見せていた。教皇クレメンスはウルビーノ在住のフィレンツェ人一家に生まれたが、その一族はエミリア＝ロマーニャ家およびファルネーゼ家と婚姻関係にあった。これはパルマ公ラヌッチョ1世ファルネーゼがマルゲリータ・アルドブランディーニと結婚していたためである。パルマはボローニャと同じくエミリア＝ロマーニャ州に属していたため、ラヌッチョの弟であるオドアルド・ファルネーゼ枢機卿がボローニャからカラッチ家を後援することに決めたのは驚くべきことではなく、これによってボローニャがローマのフレスコ画においてほぼ20年にわたって優位に立つこととなった。

アルバーニはアンニーバレの最も著名な弟子の一人となった。アンニーバレのデザインを用い、ランフランコとシスト・バダロッキオの助けを借りて、アルバーニは1602年から1607年の間にサン・ジャコモ・デッリ・スパニョーリのサン・ディエゴ礼拝堂のフレスコ画を完成させた。アンニーバレのスケッチを推敲し、アルバーニは記念碑的な人物が表情豊かな身振りで物語を演じる、古典主義的な構図のデザインを学んだ。彼はまた、1609年のアンニーバレの死去時に未完成のまま残されたアルドブランディーニのルネット（1604年 - 1605年頃 / 1610年 - 1613年、ローマ、ドーリア・パンフィーリ美術館）の完成を監督した。『聖母被昇天の風景』のルネットには、アルバーニが師の風景画様式を吸収したことが表れている。小さな人物が壮大な風景を背景に動き、その理想的な形態が神聖な物語を引き立てている。

アンニーバレのために制作したアルバーニの作品が成功を収めたことで、ローマでいくつかの主要なフレスコ画の依頼が舞い込んだ。1606年から1607年にかけて、アルバーニはローマのマッテイ・ディ・ジョーヴェ宮殿のフレスコ画を完成させた。後に、同じ宮殿に「ヨセフの生涯」を題材とした2枚のフレスコ画を完成させた。

1609年、アルバーニはバッサーノ（ディ・スートリ）・ロマーノのジュスティニアーニ宮（現在のオデスカルキ宮）のために、 「ファエトンの墜落」と「神々の会議」を描いた大広間の天井を完成させた。ジュスティニアーニはカラヴァッジョのパトロンとしても有名である。天井のデザインは驚くべきことに、ファルネーゼ美術館（1597-1608年、ローマ、ファルネーゼ宮）にあるアンニーバレの天井画の建築的構造を拒絶し、代わりに統一された開放的な空の広がりを持つ幻想的な天井の伝統に向かっている。しかしながら、人物の構成は古典的な均衡と読みやすさを保っている。「ファエトン」の下絵の裸婦習作（ウィンザー城、バークシャー、王立図書館）は、白で強調された黒チョークで描かれており、アンニーバレの影響を明らかに示しており、アルバーニのデッサン力の好例である。

1612年から1614年にかけて、アルバーニはピエトロ・ダ・コルトーナによって改築されたばかりのサンタ・マリア・デッラ・パーチェ教会の内陣フレスコ画を完成させました。1616年には、枢機卿ファブリツィオ・ヴェロスピのために、コルソ通りのヴェロスピ宮殿の天井にアポロと四季を描いたフレスコ画を制作しました。

ダイアナとアクタイオン、c。 1614–16 年、パリ、ルーブル美術館

同時代人であり同郷のレーニ、ドメニキーノ、ジョヴァンニ・ランフランコとは異なり、アルバーニはローマで祭壇画の大口注文を受けることはなかったが、それでもフレスコ画や信仰や神話を題材にした数多くの陳列棚の絵画によって名声を高めていった。『ディアナ』『アクタイオン』（ 1614年頃～1616年、パリ、ルーブル美術館）といった銅版画の小品では、優美で繊細な、主に女性の人物像を柔らかな輪郭で描き、穏やかな風景を背景に描くという独特の作風を創り出した。

ローマでは、アルバーニは、より成功し、アルドブランディーニ家から多大な支援を受けていたグイド・レーニと、敬意を払いながらも互いにライバル関係にあった。アルバーニはレーニの下でクイリナーレ宮殿の礼拝堂で働いていた。

アルバーニの最高傑作は神話を題材としたフレスコ画である。宗教画の中でも特に優れた作品には、『聖セバスティアヌス』と『聖母被昇天』があり、どちらもローマのサン・セバスティアーノ・フオーリ・レ・ムーラ教会に所蔵されている。アルバーニは、イタリア人画家の中でも特に、襖絵の制作に専念した人物の一人である。[4]神話を題材とした作品には、 『眠れるヴィーナス』、『水浴中のディアナ』、『横たわるダナエ』、 『海のガラテア』、『雄牛の上のエウロペ』などがある。また、稀少なエッチング作品『ディドーの死』もアルバーニの作とされている。

ボローニャ、1617年以降

妻の死後、アルバーニはボローニャに戻り、そこで再婚し、死ぬまでそこで暮らした。[4]ボローニャでアルバーニは大きなアトリエを設立し、重要な公的依頼を巡ってレーニに匹敵するほどの仕事をこなした。彼の主な仕事は、ボローニャや地方の教会のための大規模な祭壇画と、国際的な顧客のためのイーゼル画の制作となった。キューピッドとケルビムは、彼の宗教画、世俗画の両方でますます多く見られるようになり、これはおそらく1643年までに12人の子供にまでなった彼の家族の成長を反映しているのだろう。彼の伝記作家たちは、高く評価されているプットの生き生きとした様子は、彼自身の赤ん坊をモデルにしているためだと述べている。

1630年代にはアルバーニも絵画に関する論文を書き始めており、その概要はマルヴァジアの伝記に掲載された彼のメモの抜粋から明らかである。アルバーニの理論は、大部分が当時の古典的観念論の立場を反映しており、発明と芸術家の教育の重要性を強調し、カラヴァッジョとその追随者たちの自然主義を痛烈に批判している。弟子のアンドレア・サッキとの後の書簡（1651年）からも明らかなように、アルバーニはローマの北方画家たちをほとんど尊重していなかったが、そのコメントには彼らの絵画の風刺的でユーモラスな内容に対する意外な評価が伺える。

アルバーニの円熟期のボローニャ祭壇画は、古典主義的な構図と巨大な人物像において初期の祭壇画とは異なり、画家のローマ時代における経験を反映している。最も重要な二つの作品、『受難の寓意』（1627～1632年、ボローニャ、ガリエラの聖母、カニョーリ礼拝堂）と『鐘楼天使の告知』（1632年、ボローニャ、サン・バルトロメオ礼拝堂）では、当時の信心深さに斬新なイメージで応えている。 『受難の寓意』では、贖罪と懺悔という伝統的なテーマに、反宗教改革思想に典型的な三位一体や幼子キリストが自らの運命を予知していたという暗示が加えられている。受胎告知における、立つ聖母マリアと父なる神の存在は 16 世紀ボローニャ絵画の伝統であるが、マルヴァジーアによって「ベル・アンジェロ」と称されたガブリエルの姿は、理想化されてはいるものの、最も現代的な表現法で構想され、形態は豊かで生き生きとしている。

ノリ・メ・タンジェレ、c.  1620年、パリ、ルーブル美術館

どちらの構成も意図的に簡素で読みやすいが、ガブリエルの柔らかな巻き毛や渦巻く衣、あるいは「受胎告知」の愛らしい天使像といった魅力的な個々のディテールによって、レーニやドメニキーノの後期ボローニャ祭壇画を彷彿とさせる形式的な厳格さを和らげている。アルバーニ最後の重要な祭壇画である「ノーリ・メ・タンゲレ」（1644年、ボローニャ、サンタ・マリア・デイ・セルヴィ）は、彼の最終様式期を示すもので、より細身の人物像と様式化されたポーズや身振りを用いている。この洗練された表現は、1630年代のレーニの第二様式への模倣を反映しており、 1640年以降のグエルチーノの作品にも反映されている。

アルバーニの成熟期ボローニャにおける祭壇画は、カラッチの絵画改革の原理を弟子たちや若いボローニャの芸術家たちに遺した。しかしながら、工房への大規模な支援と多数の複製の制作が、1645年以降の作品の質の低下につながった。アルバーニの牧歌的な風景画は、彼の成熟期の芸術活動において重要な位置を占めていた。ボローニャの田園風景を想起させる風景を舞台にした彼の神話的寓話は、詩人ジャンバッティスタ・マリーノの古典的感性に基づく牧歌の視覚的版とみなされ、ボローニャの詩人クラウディオ・アキリーニの抒情詩にも例えられる。[1]

このジャンルの最も重要な例は、アルバーニが1617年から1634年の間に描いた4つの連作である。最初のものは、枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼのために描かれた『ヴィーナスとダイアナの恋』 （1617年頃、ローマ、ボルゲーゼ美術館）である。アルバーニは、オウィディウスのヴィーナスとアドニスの寓話に大まかに従い、またマリーノの叙事詩『アドーネ』（パリおよびトリノ、1623年）からも借用して、連作の4つの円形絵画全体に展開する物語を発明した。人物は小さく、この上ない優雅さで動き、牧草地、湖、霞がかかった山々が点在する奥深い眺望を背景に配置されている。連作の斬新なイメージ、魅力的なモチーフ、寓意的な暗示により、アルバーニは独創性に富むという評判を得て、さらなる注文を引き寄せた。初期の批評家たちは、この作品を、関連する詩的テーマを扱った他の3つの連作作品とともに、彼の最高傑作の一つと評価した。連作とは、マントヴァ公フェルディナンド・ゴンザーガ（1621年着手、1633年完成）の6代目マントヴァ公爵のために制作され、ジャンカルロ・デ・メディチ（パリ、ルーブル美術館）、モーリス・ド・サヴォイア枢機卿のために制作された『四大元素』（1625年 - 1628年、トリノ、サバウダ美術館）、そしてカルージュ伯ジャック・ル・ヴヌールのために制作された連作（1634年、フォンテーヌブロー城）である。

これらの作品は、主題、構成、そして雰囲気において、理想的な風景画の伝統を特徴づけている。しかし、ティツィアーノの『バッカス祭』（ロンドン・ナショナル・ギャラリー、マドリード・プラド美術館）への習作と思われる、より緩やかな構成と柔らかな表現は、アンニーバレ・カラッチやドメニキーノの風景画とは対照的である。これらの作品は、輝く空、そびえ立つ樹木、そして奥行きのあるパノラマにおいて、同時代の クロード・ロランの風景画と最もよく似ている。

遺産

アルバーニは、当時の画家界を震撼させた記念碑性やテネブリズムを獲得することはなく、しばしばその叙情的でケルビムに満ちた甘美さを嘲笑の対象としてきた。しかし、その甘美さはマニエリスムの優雅さを揺るがすことはなかった。アルバーニの主題はプッサンにも受け入れられたであろうが、プッサンのような力強いドラマ性は欠けていた。彼の作風は、同時代の絵画よりも 装飾的なロココ様式との共通点が多いように思われる。

1618 年頃にボローニャに開設したアルバーニのスタジオは、芸術家のための学校であると同時に、巨匠のデザインを実行するための工房としても機能しました。彼の最も有名な生徒には、弟のジョヴァンニ・バッティスタ・アルバーニが含まれ、その他にはフランチェスコ・モーラ、ジョヴァンニ・フランチェスコ・グリマルディ、ジャチント・ベッリーニ、ジローラモ・ボニーニ、アントニオ・カタラーニ、カルロ・チニャーニ、ジョヴァンニ・マリア・ガッリ、バルトロメオ・モレッリ、 アンドレア・サッキ、アンドレア・シギッツィ、エミリオ・タルッフィ、フランチェスコが含まれる。ヴァッカロ。古典的理想の伝達者としてのアルバーニの重要性は、カラッチ家からアルバーニを経てサッキ、そしてサッキの弟子カルロ・マラッタに至る系譜をたどったジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリによって認識されていた。同様の繋がりが、アルバーニを、ボローニャにおける田園画の主役であるチニャーニとその弟子マルカントニオ・フランチェスキーニへと繋いでいます。ジョヴァンニ・バッティスタ・モラといったあまり知られていない芸術家たちも、工房の大規模な戸棚絵制作に協力し、アルバーニの作風を忠実に模倣しました。

アルバーニの評価は生前、そして18世紀の大半を通じて高かった。伝記作家や批評家たちは彼を一流画家の一人に挙げ、特にキャビネット絵画を高く評価し、その高価格に言及した。アンドレ・フェリビアンやフランスの邸宅目録が証明するように、小規模で精巧に仕上げられたパネルは特にフランスの収集家に人気があった。17世紀末にはルイ14世が、ボローニャの他のどの画家の作品よりも多く、アルバーニのキャビネット絵画の膨大なコレクションを所有していた。アルバーニのニンフの官能的な優雅さ、魅力的なプットーや牧歌的な風景画は、ボンやルイ・ド・ブローニュといったフランス宮廷画家にインスピレーションを与え、フランソワ・ブーシェの田園風景画の先駆けとなった。 [1] 19世紀には、ボローニャ派の絵画に対する世間の嗜好の変化が起こり、アルバーニの作品は軽薄で反復的であると否定的に評価されました。しかし、現代の研究では、アルバーニの大型作品の重要性が再評価され、風景画への貢献が認められています。[1]

主な作品

天使たちと聖家族、ボストン美術館

ルーヴル美術館所蔵の作品

ヴィーナスとアドニス、油彩、ルーブル美術館、パリ
  • 鹿に変身したアクタイオン（ 1630年頃）
  • 鹿に変身したアクタイオン（ 1617年頃）
  • キューピッドに導かれてヴィーナスへ向かうアドニス（1621–1633）
  • アポロとダフネ（ 1615年頃～1620年）
  • キリストの嘆き（ 1601年頃～1602年）
  • ヴィーナスの化粧（1621–1633）
  • 受胎告知（ 1620年頃～1625年）
  • マグダラのマリアに現れるキリスト / Noli me tangere ( c.  1620–1625 )
  • 永遠の父と天使ガブリエル（ 1650年頃 ～1660年）
  • 休息する金星とウルカヌス（1621–1633）
  • キューピッドの武装を解除するニンフたち（1621–1633）
  • 十字架の前で祈るアッシジの聖フランチェスコ（ 1630年頃 - 1650年）
  • サルマキスとヘルマフロディトゥス（ 1630年頃 ～1640年）
  • ヴィーナスとアドニス（ 1630年頃～1640年）
  • 降誕（ 1600年頃）、

注記

  1. ^ abcd Puglisi 2003.
  2. ^ Puglisi 1999、1ページ。
  3. ^ ボスケット 1960.
  4. ^ abc チザム 1911.
  5. ^ ホッブズ, ジェームズ・R. (1849). 『絵画収集家の手引き』第2巻. ロンドン: T. & W. ブーン社. pp.  2– 3.

参考文献

  • ウィキメディア・コモンズのフランチェスコ・アルバーニ関連メディア
  • 「フランチェスコ・アルバーニ」.世界美術史. 2017年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「フランチェスコ・アルバーニ絵画ギャラリー」www.art.onilm.com。2012年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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