フランチェスコ・モローネ
Italian painter
フランチェスコ・モローネの自画像と思われる。[N 1]洗足の場面（部分） 、 1510年代前半、ヴェローナ、カステルヴェッキオ美術館

フランチェスコ・モローネ（1471年 - 1529年5月16日）は、故郷ヴェローナでルネサンス様式の画家として活躍したイタリア人画家である。

彼は父ドメニコ・モローネの工房で絵画を学び、そこでジローラモ・ダイ・リブリと出会い、永続的な友情を築き、何度か共同制作を行った。長い間父の助手として働いた後、1498年に彼は最初の独立作品である、故郷のサン・ベルナルディーノ教会のアヴァンツィ礼拝堂の「磔刑」に署名した。この最初の作品は、彼が父の人物像から芸術的に離れ始めた始まりを示し、解放の過程は、彼の最高傑作の1つと考えられているキャンバス「聖ゼノと聖ニコラウスの間に座する聖母子」の制作で1502年から1504年頃に完了した。彼の成功期は、彼の最高傑作の1つであると満場一致で考えられている、ヴェローナのサンタ・マリア・イン・オルガノ教会の聖具室のフレスコ画装飾で続きました。

1517年頃、彼は「聖フランチェスコの聖痕」に署名しました。これもまた、精巧な技法で描かれたキャンバスです。彼の晩年の作品には、弟子のパオロ・モランドの影響が見て取れます。モランドは当時、新しい様式の潮流への適応において師を凌駕していました。晩年には、彼は宗教にさらに傾倒し、それが彼の作品制作に影響を与えたと考えられます。それはその後の「甘美で憂鬱な聖母」を特徴とする作品群に表れました。彼は1529年に亡くなり、遺体はサン・ベルナルディーノに埋葬されました。そこには、彼の代表作の多くが今も保存されています。

バイオグラフィー

誕生と訓練

ヴェローナ市立図書館のプロトモテカにあるフランチェスコ・モローネの肖像

フランチェスコ・モローネは1471年頃、ヴェローナのサン・ヴィターレ地区に生まれました。チェチーリアとドメニコの7人兄弟の3番目で、ドメニコ自身も著名な画家でした。彼は弟のアントニオ（1474年頃生まれ）と共に父の工房で絵画を学び、長年にわたり父の依頼で様々な作品を制作しました。当館所蔵の文書によると、彼はルチアと結婚し、彼女との間に子供をもうけた後もサン・ヴィターレに住み続け、ヴェローナ地方で制作活動を続けていたことが分かっています。[1] [2] [3] [4]

父ドメニコからマントヴァ派マンテーニャの影響を受け継いだフランチェスコだが、ヴェネツィアの風潮に触れることで芸術的視野を広げることができた。おそらくラグーンに滞在し、ヴィットーレ・カルパッチョ、バルトロメオ・モンターニャ、チーマ・ダ・コネリアーノ、ジョヴァンニ・ベリーニ、アントネッロ・ダ・メッシーナといったヴェネツィア派の画家たちと出会ったと思われる。これらの画家たちの影響はフランチェスコの作品に顕著に表れており、マンテーニャ派に忠実であった父とは異なるアプローチが特徴的である。[2] [3]

ヴェローナのサン・ベルナルディーノ教会にあるアヴァンツィ礼拝堂は、モローネ父子の傑作である。中央上部の磔刑像はフランチェスコ・モローネの作品である。

彼が画家としてデビューしたのは1496年4月16日で、アルコの聖母マリアの聖域の祭壇画『 玉座に座る聖母子と4人の聖人』に父と共に署名と日付を入れた時である。[5] 1498年にはドメニコとジョヴァンニ・マリア・ファルコネットと共に、ヴェローナのサンティ・ナザロ・エ・チェルソ教会の聖ブレイズ礼拝堂のフレスコ画装飾に取り組んだ。同年、再び父と共同でサン・ベルナルディーノ教会のアヴァンツィ礼拝堂（十字架礼拝堂とも呼ばれる）の装飾に取り組み、ここでついに彼の最初の単独作品として知られる祭壇上の磔刑像に署名した。この作品に対する批評家たちの評価は常に分かれている。アドルフォ・ヴェントゥーリは著書『イタリア美術史』の中で、この作品は依然として「父の芸術の影響が強く、形態に一貫性がない」と評したが、ベルナール・ベレンソンは全く逆の見解を示し、「地平線に恐ろしく浮かび上がる十字架と、立体的な人物像」を強調した。[3] [6] [7] 1502年、ベレンソンは父と共同でサン・ピエトロ・イン・カリアーノのパラドンにあるサン・ニコラ・ダ・トレンティーノ教会のフレスコ画連作を制作した。この教会は現在ヴェローナのカステルヴェッキオ美術館に収蔵されている。[2]翌年、父は自身の最高傑作とされる作品、サン・ベルナルディーノ修道院のサグラモソ図書館のフレスコ画を完成させた。この作品にはフランチェスコ自身も大きく貢献したに違いない。[5] [8]

成熟

サンタ・マリア・イン・オルガノ教会の聖具室にあるフランチェスコ・モローネのフレスコ画

1505年から1507年にかけて、フランチェスコ・モローネは数人の協力者の協力を得て、ヴェローナのサンタ・マリア・イン・オルガノ教会の聖具室にフレスコ画を制作しました。これは彼の最高傑作の一つと誰もが認め、ヴァザーリが「イタリア全土で最も美しい…」と評するほどでした。 [9] 壁の上部には、教皇やベネディクト会ゆかりの人物、ヴェネツィア共和国の総督などの肖像画が描かれました。ヴァザーリはこの連作を称賛し、詳細に描写しています。これは、彼が実際にこの作品を鑑賞する機会があったことを示唆しています。この作品は多くの美術史家から高く評価されており、その中には19世紀にもヤコブ・ブルクハルトがいました。彼はマンテーニャに触発された「天井に描かれた、栄光に包まれた天使たちに囲まれた救世主のフレスコ画の美しさ」を強調することができました。このフレスコ画は今日ではほとんど判読できません。[2] [10] [11] [12]

同年、フランチェスコはカヴァッツォラという愛称を持つパオロ・モランドを弟子として迎え入れた。1509年、二人は「コンパーニ・デペントーリ」として、サンタナスタシア大聖堂ミニスカルキ礼拝堂のほら貝に描かれた聖霊降臨祭のフレスコ画を共同制作した。ルチアーノ・クッピーニの分析によると、この作品においてフランチェスコの手腕は特に「聖母マリアと使徒たちのアラバスターのような輝き、聖霊によって照らされた空のまばゆい光の反射」に顕著に表れている。カヴァッツォラの弟子時代は長く続かなかった。彼はすぐに師匠の元から独立し、独自の作風を確立したため、それはフランチェスコ自身にも影響を与えた。[13]

聖母子、アカデミア カラーラ、ベルガモ

1508年、フランチェスコは画家ミケーレ・ダ・ヴェローナと共同で、ヴェローナのサンタ・キアラ教会にある聖母礼拝堂のファサードにフレスコ画を制作した。外壁には父なる神、聖マタイ、聖マルコ、ヨシュアの像、そして内部の丸天井にはキリスト像が描かれており、フランチェスコの作品とされている。翌年には聖母子像を描き、現在ベルガモのアカデミア・カラーラに保存されている。[2]

1510年から1513年の間、彼は助手と共に、ブレオニオのサンティ・ジョヴァンニ・エ・マルツィアーレ教会の内陣にある聖人のフレスコ画を描いた奉納パネルの制作に携わったが、作者は完全には定かではない。左壁には聖ロク、聖クリストファー、聖セバスティアヌス（1513年5月）、聖マルティアル（1513年5月12日、フランチェスコ・デ・イオアネグランドの妻ドロテアという人物の依頼による）、聖ヨハネ（1513年、フランチェスコ・マルキオリス・デ・ボナティスの寄贈による）が描かれている。右壁には聖アガピトゥス（1510年5月10日、ジョヴァンニ・グラツィアーデという人物の依頼による）が描かれたパネルのみが現存している。[2] [14] [15] [16]

ほぼ同時期に、彼はいわゆる「マドンナ・モスカルド」を描いたと考えられている。この作品では、明らかに北欧風の風景を背景に、画家は左側にアルブレヒト・デューラーの版画「海の怪物」を再現している。これはフランチェスコ・モローネの作品の中で、このドイツの巨匠による唯一の引用文として知られているが、友人のジローラモ・ダイ・リブリの作品には頻繁に登場する。[17]

1515年、フランチェスコ・モローネはサンタ・マリア・イン・オルガノのオリヴェッタ修道士たちから、画家でミニチュア画家 のジローラモ・ダイ・リブリと共同で、古代オルガンの扉の装飾を依頼されました。ヴァザーリは、おそらくドメニコ・モローネの工房で修道した二人の芸術家の間に既に築かれていた長年の友情について語っています。1515年11月12日にチプリアーニ修道院長と二人の芸術家の間で締結された契約には、二つの扉は「芸術を理解する者から美しく賞賛される」ものでなければならないと規定されていました。これは、ヴェローナを揺るがしたカンブレー同盟戦争の悲劇的な出来事の後、修道士たちが教会を美しく飾りたいという願望を反映していました。

この作品における個々の貢献の帰属については議論がある。ヴァザーリは聖ベネディクトと福音記者聖ヨハネの実現をフランチェスコ、花と背景をジローラモとしている。[N 2]美術史家カルロ・デル・ブラーヴォは実質的に逆のことを主張している。また、各画家が1枚の扉を描いたと考える者もいる。現代の批評は彼らの貢献を明確に区別する傾向はなく、むしろ深い友情で結ばれた2人が完璧に調和して扉の制作に取り組み、作業を平等に分担し、互いに影響を与え合ったという見方を支持する。作品は1516年に完成し、オリヴェッティ派がこの楽器を収容するために特別に建てた礼拝堂に設置された。後に、おそらくオルガンのバロック改修の際に、扉はダル・ポッツォ家に渡り、 19世紀初頭にバルトロメオ伯爵がマルチェッリーゼ教区教会（現在のサン・マルティーノ・ブオン・アルベルゴ市内）に寄贈し、現在もそこに残っている。[10] [19] [20] [21]

二人とサンタ・マリア・イン・オルガノの共同作業は他の作品でも継続されたはずだが、現在は失われている。[2] [22] [23]

聖フランシスコの聖痕、カステルヴェッキオ美術館、ヴェローナ

1515年には、モローネはフレスコ画『聖母子と聖ヨセフ、聖ヒエロニムス、聖アントニオ・アボット、聖ロク』にも署名しました。このフレスコ画は現在カステルヴェッキオ美術館に所蔵されており、ディエゴ・ザナンドライスやヤーコブ・ブルクハルトをはじめとする多くの作家から賞賛されています。この作品には、モローネの成熟期の作品の特徴である「対称性への愛着、構成上のオイリュトミー、神聖で荘厳な静寂」が、その形態によって「若い頃の作品に比べて拡張されているものの、記念碑的になることなく」表現されています。[24] [25] [26]

フランチェスコは、弟子パオロ・モランドの「鮮やかで哀愁を帯びた色彩」に「衝撃を受け」、カルパッチョの教えを心に留め、おそらく1517年頃、聖フランチェスコの聖痕（聖痕は若い頃の作品と考える者もいるが）を描いた。この作品は今日でもカステルヴェッキオに所蔵されており、フランチェスコの最高傑作の一つとされている。デル・ブラヴォが指摘するように、この作品は「海のオーラと血のように赤い空」と「神秘的な光線の微妙な定理」を並置し、ヴィンチェンツォ・フォッパの作風を彷彿とさせる精神を湛えている。[25] [27] [28]

同じく1517年に描かれたフレスコ画「聖母子と聖ロッホ」は、カッツァーノ・ディ・トラミーニャの家のために制作され、後に切り離されてヴェネツィアのアカデミア美術館に収蔵された。1520年に描かれた「聖なる会話」は、ベルガモのアカデミア・カラーラに展示されている。[2]

昨年

聖母子像、ロンドン・ナショナル・ギャラリー

フランチェスコの後期の作品は、かつての弟子パオロ・モランドの深い影響を受け続けた。モランドが1522年に夭折した後、モローネは友人である大リブリの芸術に目を向けた。その芸術は、フランチェスコ・ボンシニョーリのレオナルド風の示唆に彩られ、ジョヴァンニ・フランチェスコ・カロトによってヴェローナに広められた。1521年、フランチェスコは聖シルスと聖リベラの厳格な信徒会に入会した。宗教的領域へのこの更なるアプローチは、神秘主義的な色合いを帯びて、彼の作品に反映された。[N 3] [25]

1523年、彼はサン・フェルモ・マッジョーレ教会の側廊に聖母子と聖人たちを描いた。この絵は現在では風化によりひどく損傷している。また翌年には、所属していた聖シルス・リベラ教会のために、聖母被昇天を描いた祭壇画を制作した。同教会は既に1520年に、聖母子と聖パウロ、パドヴァの聖アントニオ、福音記者聖ヨハネを描いた別の祭壇画を彼に委託していたが、今日ではカステルヴェッキオ美術館に2つの断片のみが保存されている。[31] 1526年、彼はクイント・ディ・ヴァルパンテーナ教区教会のために聖母と洗礼者ヨハネ、福音記者ヨハネを描いたカンバスの制作に専念した。また、サン・ジョルジョ・イン・ブライダ教会の左側第4礼拝堂にあるジローラモ・ダイ・リブリ作の祭壇画『帯の聖母』のために永遠の父を描いたルネットの制作にも専念した（ただし、ルネットの作者をモローネではなくドメニコ・ブルサソルツィとする研究者もいる）。 [32]晩年には「甘く憂鬱な聖母」の作者でもあり、その中には1528年に描かれたものがあり、その断片が今日ヴェローナのチャプター図書館に保存されている。[2] [25]

1529年、彼は今日では最後の作品と考えられている『永遠の父と聖母、聖ロッコ、聖ヨアキム』に署名した。これはソアーヴェのサン・ロッコ教会に捧げられる予定だった（後に盗難の恐れから同町の教区教会に移された）。同年5月12日、彼は2人の証人、ミニアチュール画家のカリスト・ダイ・リブリと画家のバッティスタ・ファリナーティの前で遺言を口述した。最後の願いとして、彼は幼い息子ジュゼッペを友人のジローラモ・ダイ・リブリに託した。ジュゼッペは後に従兄弟と共に父の跡を継いだが、2023年現在、彼らの作品は知られていない。彼が所属していた同胞団の登録簿によると、フランチェスコ・モローネは翌日に亡くなった。カルロ・チポラの報告によると、彼はサン・ベルナルディーノ修道院で父の隣に埋葬されており、彼の最も重要な作品の多くは今でもそこに保存されている。[2] [25]

スタイルと批評

前述の通り、フランチェスコは父の工房で修行を積み、ヴァザーリの記述によれば、すぐに父の技量を上回るようになった。[注 4]しかし、その後数世紀にわたり、批評家たちはドメニコ・モローネの作品を再評価した。モローネは、創作危機の時代を経てヴェロネーゼ派からルネサンスへの移行期を牽引した中心人物の一人とされ、父の作風から比較的後期に脱却した息子であるモローネに、それほど重要な役割を与えなかった。いずれにせよ、フランチェスコはヴェローナにおけるルネサンス第二世代の画家の一人であり、工房で得たマンテニェス風の経験と、当時隆盛を極めていたヴェネツィアの芸術界の潮流を融合させることに成功した画家であった。[2] [5]

当初は父の構想に強く結びついていたものの、成人期には自然主義的な細部への細心の配慮（友人ジローラモ・ダイ・リブリと共通する点）と、遠近法と光の綿密な研究を特徴とする独自の作風を確立し、作品に深みとリアリズムを与えることを目指した。これを実現するために、マンテーニャの教えに倣い、作品の主人公たちを建築的な舞台装置の中に配置することが多かった。多彩なドレープ、豪華な衣装、そして自然主義的な風景もまた、彼の作品に繰り返し登場する要素である。[2] [34]

晩年、彼の絵画は、ジョヴァンニ・フランチェスコ・カロトとその弟子パオロ・モランドがもたらした革新的な画風によって活気づけられたヴェロネーゼ絵画界の急速な変革に歩調を合わせることができませんでした。晩年の作品には、その宗教的感情の深化が反映されており、それは作品全体に浸透する顕著な神秘主義からも明らかです。[25]

作品

注記

  1. ^ ジョルジョ・ヴァザーリは著書『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、フランチェスコ・モローネがキリストに水を運ぶ前景の若者の像に自身を描いたと述べている。「彼はカロタの作品の上に、様々な姿勢で描かれた使徒たちの足を洗う主の姿を描いた別の作品がある。この作品では、画家は水を運ぶことでキリストに仕える自らの姿を描いたと言われている。」カステルヴェッキオ美術館カタログ（2018年）272ページおよびヴァザーリ1568年264ページ。
  2. ^ オルガン扉の帰属について、ジョルジョ・ヴァザーリは「ジローラモはサンタ・マリア・イン・オルガーニでも最初の作品を制作し、オルガン扉の1つ（もう1つは仲間のフランチェスコ・モローネが描いた）に、外側に2人の聖人、内側にキリスト降誕の絵を描いた」と述べている。[ 18]
  3. ^ ドメニコ・モローネは、生涯を通じて非常に信心深い人物であり、少なくともヴァザーリによれば、彼を「ペルソナ・タント・ダ・ベネ・エ・コシス・レリジオサ・エ・コストマタ、チェ・マイ・スウディ・ウスシル・ダッラ・スア・ボッカ・パロラ・メノ・フッセ・チェ・オネスタ」と評した。[29]と[30]で。
  4. ^ ヴァザーリは、「時代のない時代に、ローマ人はマエストロであった」と述べている。[33]で。

参考文献

  1. ^ ジェロラ 1909、109–113ページ。
  2. ^ abcdefghijkl トレッカーニ百科事典 のFrancesco Morone 項目(イタリア語)
  3. ^ abc Rognini 1974、133ページ。
  4. ^ ナショナル・ギャラリー
  5. ^ abc Rognini 1974、133–134ページ。
  6. ^ ベレンソン 1907年、77ページ。
  7. ^ ベニーニ 1995年、87ページ。
  8. ^ フラティ。「サラ・モローネ」。
  9. ^ ザンペリーニ 2013、7ページ。
  10. ^ ab Rognini 1974、p. 134を参照。
  11. ^ {{ Chiese italiane }}
  12. ^ ヴァザーリ 1568年、265ページ。
  13. ^ ログニーニ、1974 年、134–138 ページ。
  14. ^ “サンティ・ジョヴァンニ・エ・マルツィアーレのロマンニカ教会”.ブレオニオ。2022 年10 月 15 日に取得。
  15. ^ “サンティ・ジョヴァンニ・エ・マルツィアーレ教会”.イタリア美術館。2022 年10 月 15 日に取得。
  16. ^ ヴィヴィアーニ 2004、102–105 ページ。
  17. ^ カステルヴェッキオ博物館カタログ 2018、p. 274. sfn error: no target: CITEREFCatalogo_Museo_di_Castelvecchio2018 (help)
  18. ^ ヴァザーリ 1568、272–273ページ。
  19. ^ カスティリオーニ 2008、26ページ。 sfn error: no target: CITEREFCastiglioni2008 (help)
  20. ^ ジェロラ 1913、32ページ。
  21. ^ ジェロラ 1913、25ページ。
  22. ^ ジェロラ 1913、24～27頁。
  23. ^ Alloro 2015、59–61、64–69、145–153。 sfn error: no target: CITEREFAlloro2015 (help)
  24. ^ ザナンドライス、1891年、325ページ。 sfn error: no target: CITEREFZannandreis,_1891 (help)
  25. ^ abcdef Rognini 1974、138ページ。
  26. ^ カステルヴェッキオ博物館カタログ 2018、p. 276. sfn error: no target: CITEREFCatalogo_Museo_di_Castelvecchio2018 (help)
  27. ^ デル・ブラボー 1962年、14ページ。
  28. ^ カステルヴェッキオ博物館カタログ 2018、p. 270. sfn error: no target: CITEREFCatalogo_Museo_di_Castelvecchio2018 (help)
  29. ^ ロニーニ 1979、278ページ。 sfn error: no target: CITEREFRognini1979 (help)
  30. ^ ヴァザーリ 1568年、266ページ。
  31. ^ カステルヴェッキオのカタログ博物館、2018 年、282–283 ページ。 sfn error: no target: CITEREFCatalogo_Museo_di_Castelvecchio2018 (help)
  32. ^ ブルニョーリ 1954年、30～32頁。
  33. ^ ヴァザーリ 1568年、264ページ。
  34. ^ デルブラボー 1962年、5～8ページ。

参考文献

  • ロベルト・アローロ編（2015年）。サン・ピエトロ・イン・カテドラ・ア・マルセリーゼ。ラ・キエーザ・エ・ラ・コミュニティ。ヴェローナ: Scripta edizioni。ISBN 978-88-98877-22-5。
  • アントニオ・アヴェナ編（1947年）。カポラヴォリ デッラ ピットゥーラ ヴェロネーゼ: カタログ イラスト デッラ モストラ。ヴェローナ：オフィチーネ・グラフィッシェ・アルバレリ。
  • ベニーニ、ジャンフランコ (1995)。ヴェローナの料理: 芸術的な物語。ヴェローナ: Rotary Club di Verona Est.
  • ベレンソン、バーナード（1907年）『ルネサンス期北イタリアの画家たち』ニューヨーク・ロンドン：G・P・パトナム・サンズ社。
  • ビソグニン、ダビデ。グアステラ、ジュゼッペ (2009)。サン ベルナルディーノ教会: Visita guidata。ヴェローナ：オッタヴィアーニ。
  • ブレンゾーニ、ラファエロ (1956)。ドメニコ・モローネ 1438-9 年頃 - 1517 年頃: vita ed opere。フィレンツェ：オルシキ。
  • ブルニョーリ、ピエルパオロ (1954)。サン ジョルジョ教会。 Le Guide、5. ヴェローナ。{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  • ジーノ・カスティリオーニ編（2008年）。Per Girolamo dai Libri: ピットーレとミニアトーレ デル リナシメント ヴェロネーゼ。ベネチア：マルシリオ。ISBN 978-88-317-9611-8。
  • デル・ブラボー、カルロ (1962)。 「フランチェスコ・モローネ」。パラゴーネ: フィギュアとレタートゥーラの芸術。フィレンツェ：サンソーニ。
  • ジェロラ、ジュゼッペ (1909)。 「ヴェロネーゼの物語」。マドンナ・ヴェローナ。ヴェローナ：ティポグラフィア・A・グリサッティ。
  • ジェロラ、ジュゼッペ (1913)。オルガーノ ディ ヴェローナのル アンティケ ペール ディ S. マリア。ベルガモ: Istituto italiano d'arti grafiche。
  • カステルヴェッキオ博物館(2010)。パオラ・マリーニ;エットーレ・ナピオーネ。ジャンニ・ペレッティ (編)。カステルヴェッキオ博物館。カタログは、一般的なディピンティとミニチュア コレツィオーニの市民ベロネジのカタログです。 Dalla Fine del X all'inizio del XVI secolo。 Vol. 1. チニゼッロ・バルサモ：シルヴァーナ。ISBN 978-88-8215-425-7。
  • ルチアーノ・ログニーニ (1974)。ピエルパオロ・ブルニョーリ（編）。フランチェスコ・モローネマエストリ・デッラ・ピットゥーラ・ヴェロネーゼ。ヴェローナ：Banca Mutua Popolare。
  • ヴァザーリ、ジョルジョ (1568)ピットーリ、彫刻、建築など、あらゆる分野で活躍します。フィレンツェ。
  • ヴィヴィアーニ、ジュゼッペ・フランコ (2004)。チーズネルヴェロネーゼ。ヴェローナ: Società cattolica di assicurazione。
  • ザンペリーニ、アレッサンドラ (2013)。 「ドメニコ・モローネによるサン・ベルナルディーノ・ディ・ヴェローナのサグラモーソ・ライブラリーとクォルチェ・イポテシ」。モニカ・モルテーニでは。パオラ・アルトーニ (編)。サン・ベルナルディーノ・ア・ヴェローナのサグラモーソ・コンサバツィオーネ・テクニケ・ネッラ・ライブラリーのストーリア。トレヴィーゾ：ZeL。ISBN 978-88-96600-33-7。
  • ディエゴのザナンドレイス（1891年）。ジュゼッペ・ビアデゴ（編）。ピット デイ ピットリ スカルトリとアーキテッティ ベロネージを学びましょう。ヴェローナ：スタビリメント・ティポ・リトグラフィコ・G・フランキーニ。
  • C. デル ブラボー: A. マンテーニャとフランチェスコ モローネの安全なベロネーゼ、『パラゴーネ』 (1962)
ウィキメディア・コモンズには、フランチェスコ・モローネに関連するメディアがあります。
  • ポルディ・ペッツォーリ美術館のサムソンとデリラ
  • Grove Dictionary of Art at Artnet at the Wayback Machine (2005年11月29日アーカイブ)
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Francesco_Morone&oldid=1314896657"