フランチェスコ・ソマイニ

フランチェスコ・ソマイニ（Francesco Somaini、1926年8月6日 - 2005年11月19日）はイタリアの彫刻家。

バイオグラフィー

ソマイニは1926年8月6日にロマッツォで生まれました。

彼の初期の作品は、特にイタリアにおける戦後の抽象彫刻運動の影響を受けていた。^{[ 1 ]}

1957～1966年 – 非公式時代

1956年、第28回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加したことで批評家の注目を集める。1959年にはブラジルの第5回サン・パオロ・ビエンナーレに出展し、世界的な成功を収めた。このとき、彼は彫刻部門で初の国際賞を受賞した。この国際的な認知により、彼はアメリカの美術市場への進出を果たした。1960年には、第30回ヴェネツィア・ビエンナーレに自身の展示場を開設するよう招かれた。翌年、パリの第2回ビエンナーレに参加し、フランス美術批評部門で一等賞を受賞した。この時期、彼の彫刻はジュリオ・カルロ・アルガンやミシェル・タピエといった批評家から好評を博した。様々な素材を試すことに興味を持っていた彼は、鉄、鉛、ピューターでも作品を鋳造し、バーナーで焼き付けた後、凹面を磨いて表現力を際立たせた。この時代は、マルティリーとフェリティの時代であり、トリノ国立美術館、ニューヨークのイタリア文化会館、ローマのブルーギャラリー、そして彫刻の最も重要な国際共同展のすべてで開催されたさまざまな個展で作品が発表されました。

1967–1975 – モニュメント作品：彫刻、建築、近代都市の関係についての考察

インフォーマルな時期の後、ソマイニは彫刻作品に象徴的な意味を付与し始めた（『ポータルズ』、1967年）。有機的な形態は建築の幾何学的ボリュームと継続的な弁証法的な関係に置かれ、この先見的な研究は『建築の彫刻』（1974-1976年）というサイクルで最高潮に達した。都市建築の文脈の再定義において彫刻が役割を果たすという確信（この考えは1958年から1972年の間にイタリアとアメリカ合衆国で大規模なインフォーマルな経験を積む中で成熟した）から出発して、ソマイニは理論的かつユートピア的なレベルで自身の考えを一連のプロジェクト研究（『エンリコ・クリスポルティ』、『フランチェスコ・ソマイニ、都市の緊急性』、マッツォッタ、ミラノ、1972年）で形式化した。彫刻、建築、そして環境の関係性に関するこれらの研究と並行して、ソマイニは高圧の砂の噴流を用いて直接彫刻を行う独自の技法を実験しました。このアプローチは、1965年以降、彼の造形言語の基本的な要素となりました。

1975–1986 – マトリックスとトレース

1975年、彫刻に関わる実験的手法の概念分析から、アーティストは浅浮彫「痕跡」を創作しました。これは、彫刻された「母型」を転がすことで得られたもので、母型は進化の痕跡を残し、「痕跡」の上に謎めいたネガ像を浮かび上がらせました。母型と痕跡は、建築と都市の文脈を包含する介入という、動的な要素、行動、道の概念をもたらしました。これらの新しい芸術作品は、1978 年のヴェネツィアビエンナーレの個展ホール ( Prima traccia e la scultura matrice: Antropoammonite )、1979 年のデュイスブルクのヴィルヘルム・レンブリュック美術館でのアンソロジー展( Sviluppo di un paesaggio antropomorfico e matrice 1978–79)、および1980 年のルッカの植物園( Svolgimento dell'avvolto: tracciatracia、1979)。

1987～2005年 – 最後のシーズン：素晴らしいビー玉

1980年代半ば以降、ソマイニはイタリアと日本で再び大規模な作品の制作に戻り、その際、マークの弁証法によって、彫刻家はポジティブ/ネガティブな形状を扱うようになり、その例としてコモの「ヨーロッパの門」（1995年）が挙げられます。この活動は、「フォルトゥニア」 （1988年）や、圧倒的に生き生きとした有機的な性質が特徴的な「蛇のようなロッテ」（2000年）といった、多大なるコミットメントを伴う次々に制作された作品に引き継がれました。上記の作品の一部は、1997年にミラノのブレラ宮殿で開催されたアンソロジー展、1999年のローマ四年祭、1998年と2000年のカッラーラ・ビエンナーレ、2000年のペルジーネ城（トレント）でのアンソロジー展に出品されました。

近年、彫刻家は造形活動と並行して、デッサンや絵画活動にもより力を入れています。1999年には、マリア・コルティの著書『魔法のカタスト』（エイナウディ、1999年）を引用しながらも、エトナ火山にまつわる神話や伝説を幻想的に想起させる大規模な紙上作品シリーズを制作しました。その後数年間、モンターノ・ルチーノ（コモ州）のベネット・ショッピングモールにオフィスを構え、フォルトゥニア・ヴィンチトリーチェ（1997～2000年）と大垂直彫刻（2001年）を制作しました。

ソマイニは、ジェルマーノ・チェラント監修によるジェノヴァ・ドゥカーレ宮殿での「芸術と建築 1900–2000」（2004年）、アルナルド・ポモドーロ財団での「 20世紀イタリア彫刻」展、ミラノ王宮での「 アンニチンクアンタ。イタリアの創造性の産物」 （2005年）など、いくつかの重要な展覧会に参加しました。

彼は2005年11月19日にコモで亡くなった。ローマ国立近代現代美術館は彼の死後初の回顧展「非公式の時代 1957-1964」（2007年）を開催した。

芸術的制作

ソマイニの活動は彫刻の分野にとどまらず、デッサンや絵画の大量制作が特徴であり、それらはしばしば彫刻作品の構想段階へと発展しました。また、写真（ 1974年から1980年にかけて、主に近代大都市への考察に基づいたフォトモンタージュ作品の制作）やライブパフォーマンス（ 1986年のブレーメンでの活動）といった新しい表現手段も試みました。1950年代以降、ルイジ・カッチャ・ドミニオーニ、イコ・パリシ、イグナツィオ・ガルデッラといった彫刻家たちと共同で建築分野で活動したことも特筆に値します。

ソマイニの最も重要な作品のいくつかは、アメリカ合衆国、ドイツ、オランダ、オーストリア、イタリア、バチカン市国、ベルギー、フィンランド、ブラジル、セルビアの主要な美術館に所蔵されています。その他の作品は、アメリカ合衆国、イタリア、イギリス、日本、ニュージーランド、オランダ、スイスの公共スペースに所蔵されています。

参考文献

L. デガンド、M. ラディーチェ、フランチェスコ・ソマイニ、コモ、ナニ、1956 年
U. アポロニオ、M. タピエ、フランチェスコ・ソマイニ、グリフォン版、ヌーシャテル、1960
R. バリッリ、20 Disegni di Francesco Somaini、エディツィオーニ・デル・ミリオーネ、ミラノ、1964
E. クリスポルティ、フランチェスコ・ソマイニ: 都市の緊急性、エディツィオーニ・マッツォッタ、ミラノ、1973 (trad. di H. Martin)
E. クリスポルティ、フランチェスコ・ソマイニ、「テルツォッキオ」、n. 5、エディツィオーニ・ボーラ、ボローニャ、1979
F.グアルドーニ、フランチェスコ・ソマイニ。加速度浸食、インガソール・ランド、ミラノ、1985
R. バリッリ、フランチェスコ・ソマイニ: Maestri Contemporanei、ヴァネッサ・エディツィオーニ・ダルテ、ミラノ、1987
E. ラッティ、R. ボッサリア、L. キャラメル、A. ロンガッティ、フランチェスコソマイニ: La porta d'Europa。トゥッティノイのオペラ、コモ 1994
E. クリスポルティ、L. ソマイニ、ソマイニ: Le grandi opere。 Realizzazioni、プロジェッティ、ユートピー、エレクタ、ミラノ、1997

参考文献

^ Celant、ジェルマーノ (1990)。イタリアの彫刻 1945 ～ 1990 年。スキラ。 p. 54.ISBN 978-88-8118-134-7。{{cite book}}:チェック|isbn=値: チェックサム (ヘルプ)

外部リンク

[1] Celant、ジェルマーノ (1990)。イタリアの彫刻 1945 ～ 1990 年。スキラ。 p. 54.ISBN 978-88-8118-134-7。{{cite book}}:チェック|isbn=値: チェックサム (ヘルプ)

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