フランシス・フォーサー・ブラウン | |
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| 生まれる | （1891年1月19日）1891年1月19日 |
| 死亡 | 1971年4月14日（1971年4月14日）（80歳） |
| 知られている | 絵画 |
| 配偶者たち） | ベウラ・エリザベス（ヘイゼルリッグ）・ブラウン（1892-1987）、1916年1月4日結婚 |
フランシス・フォーサー・ブラウン（1891年1月19日 - 1971年4月14日）は、アメリカの印象派の 画家であり、1925年からインディアナ州マンシーのボール州立教員大学（現在のボール州立大学）の教授兼美術学部長を務め、1957年に名誉教授として退職し、1946年までボール州立美術館の館長を務めた。 1922年から1964年にかけてフージャーサロンショーに作品を出展し、1925年から1945年にかけて油絵、パステル画、水彩画で数々の賞を受賞した。また、1922年にはジョン・ヘロン美術研究所とリッチモンド美術館に出品し、賞を受賞している。さらに、ヘロン美術館、ボール州立大学、インディアナ・アート・クラブのショー、インディアナ・ステート・フェア、ペンシルベニア美術アカデミーの展覧会にも作品を出展した。 1922年から1923年まで、シンシナティ美術館で展示されました。
ブラウンは高校生時代にフージャー・グループの画家J・オティス・アダムスに師事し、その後ジョン・ヘロン美術研究所に入学、フージャー・グループの画家ウィリアム・フォーサイスに師事しました。また、ボール州立大学でも学び、オハイオ州立大学で美術学修士号を取得しました。インディアナ・アート・クラブとフージャー・サロンの会員でもありました。彼の作品は、ジョン・ヘロン美術研究所（現インディアナポリス美術館）、ボール州立大学、リッチモンド美術館（インディアナ州）、そしてインディアナ州内の様々な学校や図書館に所蔵されています。
幼少期と教育
フランシス・フォーサー・ブラウンは1891年1月19日、ニュージャージー州グラスボロで生まれました。 [1] [2]後に家族と共にインディアナ州マンシーに移り、そこで学校に通いました。ブラウンの芸術的才能は幼い頃から明らかでした。[3]彼はフージャー・グループの画家J・オティス・アダムズから、ハーミテージ（インディアナ州ブルックビルにあるアダムズの自宅）で個人指導を受け、正式な美術教育を受けました。 [4]アダムズが開講した講座はわずか7週間だったため、ブラウンはアダムズの近くに部屋を借りました。彼は後年、アダムズを「素晴らしく親切で、刺激的な先生」と評しています。[5]
高校卒業後、ブラウンはジョン・ヘロン美術研究所に入学し、フージャー・グループの画家ウィリアム・フォーサイスに師事し、1916年にヘロン美術研究所を卒業した。ブラウンはインディアナ州リッチモンドのアールハム大学、ボール州立大学でも学び、後にオハイオ州立大学で文学修士号を取得した。アダムズとフォーサイスに加え、ジェームズ・R・ホプキンスもブラウンの指導者であった。[4] [6]
結婚と家族
1915年、ヘロン美術大学の学生だったブラウンは、ビューラ・ヘイゼルリッグと出会う。二人は出会ってから約3か月後の1916年1月4日に結婚した。インディアナ州出身のヘイゼルリッグ（1892年 - 1987年）は、インディアナ州ウーリティックで2年間教師を務め、 1913年にシンシナティ音楽院を卒業し、1915年秋に奨学金を得てヘロン美術大学に入学した。ブラウンとヘイゼルリッグはウィリアム・フォーサイスの教え子だった。フォーサイスは、美術の学生は美術を最優先し独身でいるべきだと考えていた。美術教師の忠告を無視して、二人は学生のまま結婚した。[1] [7] [8]ブラウン夫妻は残りの人生を芸術家、教育者として共に過ごした。二人にはヒリス・アルビン（1919年 - 1983年）とフォルジャー・ウェスコット（1922年 - ？？）の二人の息子もいた。大恐慌の間、ブラウンの未亡人の義母は、彼と妻がキャリアを追求できるように、家事と育児を手伝うために家族と一緒に暮らし始めた。[8] [9]
キャリア
ブラウンは1916年にジョン・ヘロン美術大学を卒業後、インディアナ州ウィンゲートとミッチェルで2年間教鞭を執った。1918年、インディアナ州リッチモンドの教師となり、ブラウン一家はその後7年間そこに留まった。ブラウンは1925年にボール州立教員大学（現在のボール州立大学）の教授となった。2人の息子が加わった一家はインディアナ州マンシーに転居し、ブラウンは1971年に死去するまでそこに住んでいた。[3] [10] 1932年、ブラウン一家は自宅裏にアトリエを増築し、そこで創作活動を行った。アトリエは2人の息子と友人たちの集まる場所でもあった。[11]ブラウンは1925年から1957年までボール州立大学の教授兼美術学部長を務め、その後名誉教授として退職した。彼は1946年までボール州立美術館の館長も務めた。[1] [2] [3]
美術教育者としてのキャリアを積む中で、ブラウンは芸術的な進歩を遂げ、才能ある画家として認められるようになりました。1922年から1964年にかけて、ブラウンはフージャー・サロンに定期的に出品し、1925年、1926年、1928年、1929年、1937年、そして1945年には、油彩、パステル画、水彩画で数々の賞を受賞しました。[12]また、 1922年と1923年にはペンシルベニア美術アカデミー、インディアナ・アート・クラブ、ジョン・ヘロン美術研究所、シンシナティ美術館、リッチモンド美術協会、インディアナ・ステート・フェアにも作品を出品しました。ブラウンは1922年にリッチモンド美術協会展とヘロン展で賞を受賞した。[2] [3] [6] [13]彼はまた、西部美術協会のショー、クリーブランド美術館、その他地元、地域、全国の美術展や団体、インディアナ州リッチモンド地域で活動するインディアナ州の芸術家の有名な集団であるリッチモンドグループなどでも作品を展示した。 [要出典]
ブラウンは1949年に緑内障と診断され、1957年にボール州立大学の教職を退職した。ブラウンはボール州立大学のアトリエを手放したが、引退後も妻と共同で所有する自宅のアトリエで絵を描き続けた。晩年、自宅での作業時間が増えるにつれ、ブラウンは油絵具からテンペラ、アクリル、水彩、パステル、木炭、鉛筆といった水性画材へと移行した。これは主に、油絵具がベラ・ブラウンのアレルギーを刺激したためである。彼の作品のうち、エンカウスティックや油彩で描かれたものはごくわずかであった。[11]
ライフワークス
教育者としての形成期に、ブラウンは印象派に近い独自のスタイルを確立した。対照的な色彩の並置した筆致は、後にブラウンが自身の印象派をより深く理解し、吸収するきっかけとなった。同時代の他の多くの印象派の画家とは異なり、ブラウンは印象派の境界を同時代の画家の多くを超えて拡大し、フォーヴィスムと表現主義の両方の運動を包含する逸脱も行った。その芸術的表現において、ブラウンは大胆な色彩と、しばしばほとんど形のない主題を実験し、雰囲気や光と絡み合っていた。これはチャールズ・バーチフィールドの水彩画や、特にブラウンが卵テンペラや油絵で描いたときのフィンセント・ファン・ゴッホの特徴的なスタイルに本質において類似している。
ブラウンは生涯を通じて一貫した実験的なパターンを維持し、印象派を超えようとする意志を明確に示しました。ブラウンの主題は、しばしばフージャー地方の田園風景に焦点を当て、大気の効果と光を駆使しました。晩年に取り組んだ作品は、初期の作品よりもはるかに大胆な筆致で描かれ、初期の風景画に見られるような自発性を示す人物描写に重点が置かれることが多かったです。
ブラウンの雰囲気描写は、同世代の画家たちの間では、より装飾的な人工性を求めるために保守的な色彩表現を犠牲にした多くの先輩画家たちよりもはるかに優れていると評価されていました。ブラウンは鮮やかな色彩のテンペラを用いて、多くの偉大なポスト印象派画家たちに見られる深みと質感を生み出し、雰囲気と光の効果を増幅させているように見えます。ブラウンの主題も同様に幅広く、肖像画、静物画、海洋画、風景画、建築画、産業風景画など、多岐にわたりました。
ブラウンの作品は、いくつかの非常に自然発生的な作品に見られるように、中西部の雰囲気の本質、そしてさらに重要なことに、シンプルな場所と時間の感覚を捉えていました。ブラウンの筆遣いと鮮やかな顔料の素早い操作は、鑑賞者にとって要素と形態を簡素化することに成功しました。
死と遺産
1971年4月14日、80歳でブラウンが亡くなった後[1] 、マンシー・スター紙はブラウンの作品を「世界の病を治そうとしたり、メッセージを発しようとしたりしない芸術」と評した[要出典]。
ブラウンのイメージとスタイルは、同時代の画家たちの作品をはるかに超えて、中西部の印象派の基本的な範囲を大きく広げました。[要出典]
ブラウンの作品は、ボール州立大学美術館、 インディアナポリス美術館（旧ヘロン美術館）、リッチモンド美術館に収蔵されている。[1] [6]
ブラウンの肖像画は、ヘロン美術学校で学び、ブース・ターキントンなどの著名な芸術家、政治指導者、作家の肖像画を描いたことで知られるウェイマン・エルブリッジ・アダムスによって描かれた。[要出典]
参照
注記
- ^ abcde ジュディス・ヴェイル・ニュートン、キャロル・ワイス (1993). 『偉大な伝統：フージャー・サロンの芸術と芸術家たち 1925–1990』 インディアナポリス、インディアナ州：フージャー・サロン・パトロン協会、pp. 172 and 351. ISBN 9780963836007。
- ^ abc 「フランシス・ブラウン (1891–1971)」. AskART 。2019 年6 月 28 日に取得。
- ^ abcd 「フランシス・フォーサー・ブラウン（アメリカ、1891–1971）」。Art Net 。 2019年6月3日閲覧。
- ^ ab Cinnamon Catlin-Legato (2004). The Art of Healing: The Wishard Art Collection . Indianapolis: Indiana Historical Society in the Wishard Memorial Foundation, Inc. pp. 44 and 46.
- ^ エルドレッジ、1964年
- ^ abc Flora Lauter (1941). Indiana Artists . スペンサー、インディアナ州: Samuel R. Guard and Company. p. 28. OCLC 8541127.
- ^ ジュディス・ヴェイル・ニュートン、キャロル・アン・ワイス（2004年）『Skirting the Issue: Stories of Indiana's Historical Women Artists』インディアナポリス：インディアナ歴史協会出版。88、223、261-262頁。ISBN 0-87195-177-0。
- ^ ab 「Beulah Elizabeth Hazelrigg Brown」. AskART . 2019年6月4日閲覧。
- ^ ニュートンとワイス、「Skirting the Issue」、88ページと262ページ。
- ^ ニュートンとワイス、「Skirting the Issue」、88ページと261ページ。
- ^ ab Newton and Weiss, Skirting the Issue、90～91ページ。
- ^ ニュートンとワイス『偉大な伝統』100、103、110、116、172ページ。
- ^ ニュートンとワイス『偉大な伝統』 103ページと351ページ。
参考文献
- 「フランシス・ブラウン（1891-1971）」AskART . 2019年6月3日閲覧。
- 「フランシス・フォーサー・ブラウン」. Fine Estate Art . 2019年6月3日閲覧。
- 「フランシス・フォーサー・ブラウン（アメリカ、1891-1971）」。Art Net 。 2019年6月3日閲覧。
- 「フランシス・フォーサー・ブラウン（1891-1971）の伝記」。アート・プライス。 2019年6月3日閲覧。
外部リンク
- シンシナティ美術館[リンク切れ]
- FADA - 美術商協会
- RHラブギャラリー
- スペインマンギャラリー
- スペイン人の詳細 - フランシス F. ブラウンの油風景
- トレッドウェイ・トゥーミーオークション詳細 - フランシス・F・ブラウン水彩画
- トロカデロ - エリン・S・ニト ファインアート
- ライトファインアート
