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フランシスカ・スーティル | |
|---|---|
| 生まれる | フランシスカ・スーティル 1952年（73～74歳） |
| 知られている | 絵画、版画 |
| 受賞歴 | プレミオ・マルコ・ボンタ、「沈黙の意志」の年間最優秀展覧会、フォンド・デ・カルチャー・イ・デサロロ・デ・ラス・アルテス、EMF、アーティスト・スペース、NEA、ドローイング・センター、米州機構フェローシップ、プレミオ・デ・グラフィカ、ビエナール国際芸術賞。 |
| Webサイト | http://www.franciscasutil.cl/v2/ |
フランシスカ・スーティル（1952年生まれ）はチリのアーティストです。[1]彼女は南メソジスト大学とチリ・ポンティフィシア・カトリック大学で学び、プラット・インスティテュートで版画の修士号を取得しました。[2] [1] [3]彼女の作品は世界中で広く展示されており、最近ではチリのガレリア・パトリシア・レディとアート・バーゼル香港で展示されました。[2]彼女の作品はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー[4]やチリのサンティアゴにある国立美術館など、さまざまな公共コレクションに収蔵されています。[2] [3]
彼女はチリのバルパライソで開催されたビエンナーレ国際芸術祭でグラフィック賞を受賞し、ワシントンD.C.の米州機構フェローシップも受賞した[2] [3]。
彼女は現在チリのサンティアゴに住み、働いている。[2] [3]
幼少期と教育
フランシスカ・スーティルは1972年、テキサス州ダラスの南メソジスト大学美術学部に入学しました。1976年、サンティアゴのチリ・カトリック大学美術学部を卒業しました。パーソンズ・スクール・オブ・デザインに1年間在籍した後、ニューヨークのホイットニー美術館でセミナーを受講しました。1981年には、ニューヨーク州ブルックリンのプラット・インスティテュートで版画の修士号を取得しました。[1] [2]
キャリアとアートワーク
フランシスカ・スーティルは1970年代後半、平面的な紙の鋳造作品の制作で芸術家としてのキャリアをスタートさせました。技術的なプロセスへの強い関心が、彼女の作品に幾度となく進化と変化をもたらしました。版画、製紙、絵画といった分野で活動してきましたが、そのスタイルと意味への理解はキャリアを通して一貫しています。[1] [2]精巧に作られた彼女の抽象作品は、プロセスと物質性への愛と理解を反映しており、ハイモダニズムの抽象表現や、ジャクソン・ポロック、モリス・ルイス、エルズワース・ケリーといったアーティストの影響を暗示しています。[1] [2]
チリ・ポンティフィカ・カトリック大学で、スーティルは絵画よりも版画に惹かれることに気づきました。スーティルは常に周囲の状況に疑問を持ち、好奇心から古典的な手法を取り入れながらも、独自のアプローチを試みました。[5]スーティルは平面の物体を重ねることで、作品に深みと光を表現しました。[5]版画への関心から、彼女はインクではなく油絵の具を用いたスクリーン印刷で制作したシリーズ「Evolución」を考案しました。これらの非伝統的な手法を用いることで、彼女は人間の精神的・霊的進化という概念を探求することができました。[5]
スーティルは1970年代後半、プラット大学で版画を学ぶためニューヨークに移りました。そこで彼女は製紙技術に出会い、その技法を習得しました。[1] [6] 1970年代後半から1980年代半ばにかけて、スーティルは鋳造紙を用いた抽象彫刻作品を制作していました。[1]版画と製紙への深い関心から、彼女はあらゆる種類の紙に親しみ、常に身近に接してきました。[6]スーティルにとって、紙は作品の表面としてだけでなく、作品を構成する構造としても機能していました。[7]
フランシスカ・スーティルは1986年、手漉きの紙にオイルパステルを使い始め、2年後には顔料入りのジェッソで描くことに本格的に取り組みました。しかし、90年代に入るとすぐに水彩画、墨、油彩画へと移行しました。彼女のシリーズ「スペース」は、紙に縦線を次々と描く作品でしたが、ジェッソの粘度が適切でなかったため、この種の技法には適していませんでした。[5]
2006年、ベジャス・アルテス美術館での大規模な回顧展と自身の作品に関するモノグラフの準備で多忙を極めた後、フランシスカ・スーティルは1年間のヨーロッパ旅行を決意し、ヨーロッパ各地を旅して13世紀から18世紀の西洋絵画と芸術の起源を吸収した。[5] [8]
1年間の旅の後、彼女は絵の具で制作を始めることを決意しました。この媒体を通して、素材同士の関係性についての根深い疑問を探求できるからです。[1] [2] [5]彼女の旅は、その後の多くの作品、例えば「Interludios」に反映されています。これらの作品では、彼女がこれまで使用したことのない色彩が現れ、サイズが縮小され、構成も変化し、より親密な作品が生まれ、1年間の留学で得た知識のすべてが表現されています。[5] [8]
スーティルの次なる大作シリーズ「Mute」は、彼女のキャリアにおける新たな局面を象徴する。[1]彼女の新しい技法は、筆にインクまたは絵の具を含ませ、紙に何度も置き続けるというもので、楕円形の跡が紙の上を流れる線に連続的に現れる。[1] [5]彼女の新しい技法は、学校で子供たちに書き方を教える際に用いられる「パロテ」を彷彿とさせる。[5]「パロテ」のように、スーティルの楕円形の跡は次々と描かれ、時間と集中力を要するため、それぞれ異なる作品が生まれる。[5]スーティルが使用する色は主に灰色、黒、白だが、それぞれの作品において、スーティルは色彩を際立たせ、コントラストを際立たせることで、伝統的な技法を用いずに明暗法の効果を表現している。 [5] [9]多くの批評家はこれを時の流れのメタファーと捉え、またある批評家は祈りの行為と捉えている。[1]
受賞歴
フランシスカ・スーティルは、長いキャリアを通じて、さまざまな賞、フェローシップ、助成金を受賞してきました。
1972年より、テキサス州ダラスの南メソジスト大学美術学部からフェローシップを受けています。1976年、サンティアゴのチリ・カトリック大学からデッサン部門の賞を受賞しました。1年後の1977年には、チリのバルパライソで開催された国際美術ビエンナーレでグラフィック賞を受賞しました。1980年にはワシントンD.C.の米州機構からフェローシップを受賞し、1981年にはニューヨークのドローイングセンター（紙の保存）からNEAを受賞しました。1983年にはニューヨークのアーティストスペースからEMFを受賞し、1992年にはチリのサンティアゴの芸術文化開発基金から賞を受賞しました。[2]
最近では、2016年にチリ美術評論家協会から「沈黙の意志」で年間最優秀展覧会賞を受賞し、2017年にはチリのアカデミー・チリ・アルテスからマルコ・ボンタ賞を受賞した。[3] [10]
個展
フランシスカ・スーティルはこれまで数多くの個展を開催しており、最近では2006年にチリのサンティアゴで「Alquimia/Alchemy」展を開催しました。2007年にはニューヨークのNohra Haime Galleryで「Resonance」展を開催しました。2010年にはGalería Animal、サラ・ブランカUCエクステンションセンターで「Interludio」「Muestra Chaco」「Arte Contemporáneo y Fe」展を開催しました。2011年にはサンティアゴのSala Gasco Arte Contemporaneoで「Mute」展を開催しました。2012年にはNohra Haime Galleryで「Interlude」展を開催し、翌年には同じ場所で「Mute」展を開催しました。 2015年に彼女はガレリア・パトリシア・レディで「チャコ」を展示し、2016年には同じギャラリー「オブラ・エン・パペル」と香港のアート・バーゼルで展示した。[2] [3] [6]
グループ展
フランシスカ・スーティルは数多くのグループ展にも参加しており、最近ではノーラ・ハイム・ギャラリー、フロリダ州のアート・パームビーチ、ニューヨークのアーモリー、ミズーリ州セントルイスのアトリウム・ギャラリー、チリのガレリア・アニマル、アート20、アート・シカゴ、アート・マイアミ、コネチカット州のブルース美術館、コロンビアのアートボー、LAアートフェア、マイアミのアルテアメリカスなどで展示を行った。[3] [6]
講義
1990年、スーティルはニューヨーク州立大学ビンガムトン校のアメリカズ・ソサエティで講演を行った。[3] [6]
公共および厳選された企業コレクション
スーティルの作品は、テキサス州オースティンにあるテキサス大学のアーチャー・M・ハンティントン美術館、チリ・サンティアゴのクルス礼拝堂、ニューヨークのエル・ムセオ、サンティアゴの視覚美術館、ベネズエラのカラカスの美術館、サンティアゴの美術館、ワシントンDCの国立美術館、カトリカ大学などの公共の場所に展示されている。ニューヨーク州ポキプシーのヴァッサー・カレッジ・アート・ギャラリー、サンティアゴにて。また、ティーズデールのアームストロング、ミズーリ州セントルイスのシュラフィ、デイビス＆ディカス、チリのサンティアゴのバンコ・デル・エスタード、ニューヨークのチェース・マンハッタン銀行、チリのサンティアゴIBM、フランスのパリのOCP、ニューヨークのリーダーズ・ダイジェスト、ニューヨークのSSC＆Bリンタス・ワールドワイド、ニューヨークのセントジョーズミネラルズ、フロリダ州マイアミのシアソン・リーマン・ハットン、サンティアゴのビニェドス・スーティル、ワシントンD.C.の世界銀行、コネチカット州スタンフォードのゼロックス社などの選ばれた企業コレクションにも収蔵されている。[3] [6]
参考文献
- ^ abcdefghijk 「フランシスカ・スーティルの時間計算法」Hyperallergic 2013年11月10日. 2018年3月6日閲覧。
- ^ abcdefghijk スーティル、フランシスカ (2006)。フランシスカ・スーティル：alquimia：25年間の絵描き。国立美術館、Nohra Haime Gallery (ニューヨーク州ニューヨーク)。サンティアゴ、チリ: 国立美術館。ISBN 9563101588. OCLC 228440197。
- ^ abcdefghi 「ノーラ・ハイム・ギャラリーのフランシスカ・スーティル」.ノーラ・ハイム・ギャラリー。2018 年3 月 3 日に取得。
- ^ 「アーティスト情報」www.nga.gov . 2024年3月20日閲覧。
- ^ abcdefghijk ""Es maravilloso cómo el papel recibe a la pintura" : La Panera". www.lapanera.cl (ヨーロッパ系スペイン語) 。2018 年4 月 13 日に取得。
- ^ abcdef マーティン、アグネス;ヤウ、ジョン (2016)。トレス・ベルガラ、アンドレア（編）。フランシスカ・スーティル・ラ・ヴォルンタッド・デル・シレンシオ：Obras en papel 1976–2016。オルバリア、ロドリゴ訳。チリ、サンティアゴ：Arte+Corporacion。
- ^ “「2016 年主要博覧会」の芸術批評家協会”. BioBioChile – La Red de Prensa Más Grande de Chile (スペイン語)。 2016 年 12 月 30 日。2018 年4 月 17 日に取得。
- ^ ab "フランシスカ スーティル アン ガレリア アニマル/ 間奏曲 :: ピントゥーラ :: Arte en Chile". www.portaldearte.cl 。2018 年4 月 17 日に取得。
- ^ “La última serie "muda" de Francisca Sutil".エル・マーキュリオ。2018 年4 月 13 日に取得。
- ^ “「2016 年主要博覧会」の芸術批評家協会”. BioBioChile – La Red de Prensa Más Grande de Chile (スペイン語)。 2016 年 12 月 30 日。2018 年4 月 17 日に取得。
