フランシスコ・コルサス

フランシスコ・コルサス・チャベス（1936年10月4日 - 1983年9月15日）は、メキシコの画家、版画家で、ジェネラシオン・デ・ラ・ルプトゥーラ（Generación de la Ruptura ）の一員でした。非常に貧しい家庭に生まれましたが、メキシコとイタリアで美術を学び、ヨーロッパで芸術家としてのキャリアをスタートさせました。1960年代にメキシコに戻りましたが、ヨーロッパでの制作活動は続け、数々の依頼や展覧会にも参加しました。多作な作家でしたが、47歳という若さで亡くなったため、現存する作品は約1,500点にとどまっています。作品はヨーロッパ（バチカンを含む）とメキシコの美術館や個人コレクションに収蔵されています。

人生

メキシコシティ生まれのフランシスコ・コルサスは、プエブラ州ケチョラック出身の音楽家、エンリケ・コルサスとレジーナ・チャベスの8人兄弟の末っ子でした。[ 1 ] [ 2 ]彼は荒れたテピート地区で育ち、パンチョというあだ名で呼ばれました。[ 1 ] [ 3 ]彼の家族は極貧で、コルサスは闘牛士かボクサーになることを夢見ていました。しかし、彼は浴室の壁に石炭を使って絵を描くことに時間を費やし、それが彼の芸術的才能の最初の兆候でした。[ 3 ]

14歳の時、母親の援助で、まだ厳しい経済状況であったにもかかわらず、ラ・エスメラルダに入学した。1951年から1955年まで、アグスティン・ラソ、マヌエル・ロドリゲス・ロサノ、カルロス・オロスコ・ロメロ、マリア・イスキエルド、フアン・ソリアーノといった教師の下で学んだ。[ 1 ] [ 2 ]この間、彼は絵を描くことができるだけでなく、並外れたバリトンの声を持っていることに気づき、それが経済的にも役立つことになった。こうした活動の一つとして、フェリペ・サウル・ペーニャ、ラウル・アンギアノとトリオ・ラ・エスメラルダを結成し、学生のパーティーで演奏したことがあった。[ 1 ]

1956年、19歳のコルサスはウンベルト・クブリに随伴してイタリアへ留学した。クブリはすぐにメキシコに戻ったが、コルサスはローマのトラステヴェレ地区に留まった。そこでの3年間が、画家としての真の形成期であったと彼は考えていた。[ 1 ] 彼はサン・ジャコモ美術アカデミーでフレスコ画を、ブレラ美術アカデミーで人物画を学んだ。[ 1 ]しかし、より重要なのは、ヨーロッパで過ごした時間で様々な美術館を訪れ、ヨーロッパ古典美術について学び、情熱を育むことができたことであり、これが彼の美学に大きな影響を与えた。[ 1 ] [ 3 ]生計を立てるため、彼はヨーロッパ各地を巡業し、歌手として収入を得た。[ 1 ]

1967年、イタリアでコルサスは将来の妻となるビアンカ・ダロッカと出会った。彼女はコルサスより11歳年上の若い未亡人だった。二人はフランシスコが壁画を描いているレストランで出会い、ビアンカは食事と引き換えに歌とギターを弾いていた。二人の関係は友人関係から始まり、長い散歩をしたり会話を交わしたりした。[ 3 ]ビアンカはコルサスを追ってメキシコへ渡り結婚し、二人はコルサスが亡くなるまで共に過ごした。しかし、二人の関係は波乱に満ちていた。コルサスは音楽、詩、ダンス、そして恋愛を含む人生の喜びに魅了されていた。また、気分の浮き沈みも激しく、ビアンカは彼の生活に秩序と安定を与えようと尽力した。[ 2 ] [ 3 ]

コルサスは1960年代にメキシコに戻りましたが、1970年代には生活と仕事のために再びヨーロッパに戻りました。[ 1 ] [ 2 ]

コルサスは3年間の闘病生活の末、1983年にメキシコシティで47歳で亡くなりました。死の直前まで、彼は夜中でもほぼ休みなく絵を描き続けていたため、自らの死を予見していたのではないかという憶測も飛び交いました。[ 1 ] [ 3 ]

キャリア

コルサスは1950年代後半、ヨーロッパで学業を続けながら画家としてのキャリアをスタートさせました。1962年にメキシコに戻りましたが、作品がまだ十分に評価されていなかったため、しばらくの間苦戦しました。[ 3 ]ほぼコンスタントに制作を続けていましたが、早すぎる死のため、制作作品はわずか1,500点ほどでした。[ 2 ] [ 3 ]彼の最後の作品である「ラ・モデロ」は、2011年にオークションに出品されました。この作品は彼の晩年に制作されました。[ 4 ]

彼はローマ、フィレンツェ、ヴェネツィア、ベオグラード、プラハ、ブリュッセル、ウィーン、ニューデリー、ムンバイ、大阪、ニューヨーク、サンアントニオ、ロサンゼルス、モントリオール、ボゴタ、ブエノスアイレス、リオデジャネイロ、サンティアゴ・デ・チリなど世界各国で14回の個展を開催し、43回展に参加した。 [ 2 ] 最初の個展は1958年にローマのYMCAで開催され、その後ミラノのトレンタドゥエ・ギャラリーや様々なグループ展に続いた。[ 1 ] [ 2 ]メキシコに戻ると、最初にアントニオ・ソウザ・ギャラリーで作品を発表した。しかし、彼の最初の重要な展覧会は、1962年にガレリア・ミスラチで行われた大規模な具象作品の展覧会であった。[ 1 ] 1972年までに、彼は「フランシスコ・コルサス、1962-1972」と呼ばれる回顧展をパラシオ・デ・ベジャス・アルテスで開催するほど重要になり、続いて1976年に近代美術館で個展が開催された。[ 1 ] [ 3 ]

メキシコに戻った後も彼の作品はヨーロッパで高く評価され、ヨーロッパやアメリカで制作の招待を受けた。1970年代にはフランス政府から芸術研究費補助金を受け、再びヨーロッパに滞在した。パリのブラムゼン工房で1年間過ごし、その後ヨーロッパ各国を旅した。[ 2 ] [ 5 ]ローマのカプリーナ・グラフィックス工房で「プロフェタス」と呼ばれるリトグラフを10点、ミラノのウピリオ工房で「ペーニャの陰」と呼ばれるリトグラフを1点、オリベッティ工房で「カルミナ・ブラーナ」に関連するリトグラフを11点制作した。 [ 2 ]絵画も手掛け、バチカンのために「プロフェタス」（ルーム12所蔵）と「プレガリア」（スタンパ・ルーム所蔵）という2点のカンバス作品を制作した。[ 3 ] これらの依頼に加えて、彼はニューヨークのルブリン・プレスから10枚のリトグラフの依頼を受けたほか、テレビ文化財団から「Agonías y otras ofrendas」という作品を制作する依頼も受けた。[ 2 ] [ 5 ]

彼の作品が初めて認められたのは、1958年にローマで開催されたヴィア・マルグッタ国際フェアでの銀メダルであり、これにより彼の作品は国際的に注目されることになった。 [ 2 ] [ 3 ]彼はまた、オスロ、ドイツのフランケン、プエルトリコのサンファンでのコンクールにも参加した。[ 5 ]メキシコでは、サロン・デ・ラ・プラスチック・メキシカーナ から名誉賞を受賞し、その会員となった。[ 2 ] 1964年には、国立芸術院のサロン65で最初の買収賞を受賞した。[ 3 ]彼の死後15年経った1998年には、サンアンヘル文化センターでホセ・ルイス・クエバス、ラファエル・コロネル、ハビエル・フアレス、レイムンド・セスマらが彼に敬意を表した展覧会が開かれた。[ 2 ]

彼の作品の多くはメキシコ国外でも見つかっており、美術館や個人コレクションに所蔵されている。[ 2 ]メキシコ国内では、近代美術館（ラ・エンパケターダ（1966年））やカリジョ・ヒル美術館、テレビ文化財団に作品が収蔵されている。[ 2 ] [ 3 ]

芸術性

フランシスコ・コルサスは、20世紀メキシコ壁画の芸術的・政治的規範に反抗した芸術家たちの世代である「破壊の世代」の一員とみなされている。[ 2 ]これらの芸術家たちは他の表現形式を試した。コルサスの場合は、特に背景など、想像力に定義の多くを委ねる新しい種類の具象表現によって、作品に幽玄な質感を与えた。[ 2 ]彼は多作な芸術家で、一度に複数のプロジェクトに取り組んだ。彼は常に片手に酒を飲み、オペラのアリアを大音量で聴きながら絵を描いていた。[ 3 ]

コルサスは自身の作品を印象派と称し、ゴヤの影響を強く受けているが、表現主義としても分類されている。[ 2 ] [ 5 ]コルサスの芸術的発展に最も大きな影響を与えたのはイタリア滞在と、ルネッサンスからバロック、マニエリスム、そしてより近代の前衛芸術に至るヨーロッパの運動の研究であった。コルサスが最も尊敬していた画家はコレッジョ、ヴェロネーゼ、ティントレット、ベラスケス、そして特にゴヤであった。[ 3 ]彼は初期の作品のいくつかに「ゴヤ」というペンネームで署名している。 [ 2 ] [ 3 ]彼は過去に深く惹かれており、古風な衣服や大きな帽子をかぶった人物など、過去のイメージが作品によく登場した。[ 3 ]

彼が好んだテーマには官能的でエロティックな女性のヌードがあり、中でも最高傑作は、ベッドやショールを思わせる褪せた色の中にいる、メランコリックで悲しくも美しい女性である。[ 2 ] [ 3 ]初期の作品は、しばしば光に包まれた、バラバラになった体や幽霊のような顔のイメージに焦点を当てていた。オレンジ色のトーンが支配的で、顔と対照的だった。[ 2 ]彼はモデルを使わず、人物の顔は彼が読んだ物語や完全に創作した物語に基づいて作った。多くの人物像に彼自身の顔の要素が見受けられる。[ 3 ]人間に加えて、他の要素には動物が含まれており、女性のヌードによく伴っていた。これらにはフクロウ、雄牛、猫、特に馬が含まれていた。[ 2 ] [ 3 ]音楽との関係から、ダンスの要素が現れた。[ 3 ] 彼のイメージの構成は完全に写実的ではなく、形態、特に背景の要素に定義が欠けていた。これにより作品は神秘的な雰囲気を醸し出し、光と影の戯れや、黄色、濃い黄土色、黒といった限られた色の使用によってさらに強調されている。[ 3 ] [ 5 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g i j k l mメキシコの芸術家レペラトリー: 造形芸術と装飾芸術。 Vol. I. メキシコシティ: 文化財団バンコマー。 1995.p. 290.ISBN​ 968-6258-54-X。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r s t u v "フランシスコ・コルザス: lunimoso pero triste" [フランシスコ・コルザス: 光に満ちているが、悲しい]。Revista Electronic Imágenes (スペイン語)。メキシコシティ: Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM)。 2006年。2013 年7 月 20 日に取得。
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r s t u v Vision de México y sus Artistas (スペイン語と英語)。 Vol. II.メキシコシティ：クアリタス。 2001 年。157 ～ 160ページ 。ISBN 968-5005-59-1。
  4. ^ “Subastarán la última obra que pintó el mexicano Francisco Corzas” [メキシコ人のフランシスコ・コルサスが描いた最後の作品がオークションに出品される] (スペイン語)。メキシコシティ：ノーティメックス。 2011 年 3 月 12 日。
  5. ^ a b c d e "Grandes Maestros del Siglo 20 / Francisco Corzas: La nueva figuracion" [20 世紀の巨匠/フランシスコ コルサス: 新しい造形芸術] (スペイン語)。モンテレー：エルノルテ。 2003 年 4 月 6 日。p. 7.
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