フランク・ベルナルドゥッチ

フランク・ベルナルドゥッチ(1959年9月23日生まれ)は、ニューヨーク市の美術商兼キュレーター。現在はニューヨーク州ニューヨーク市西25丁目525番地にあるベルナルドゥッチ・ギャラリーのオーナー。ベルナルドゥッチは1980年代にフランク・ベルナルドゥッチ・ギャラリーのディレクターを務めながら、イースト・ヴィレッジでグラフィティ・アートの展示を始めた。ベルナルドゥッチは現在も、新進気鋭のアーティストからベテランアーティストまで、様々なアーティストの展覧会を企画している。彼のギャラリーは、写実主義とフォトリアリズムの作品を展示することで知られている。[ 1 ]

教育と初期のキャリア

ベルナルドゥッチは1979年から1982年までスクール・オブ・ビジュアル・アーツに通い、メディアアート、特にグラフィックデザインと広告の学士号を取得し、在学中は広告アートディレクターとして働いていた。 [ 2 ] SVA在学中、ベルナルドゥッチは映画も副専攻し、ユニオンスクエアの東17丁目にあるロフトに住んでいた。そこはアンディ・ウォーホルの工場から半ブロックのところだった。1979年、ベルナルドゥッチは偶然にもウォーホルと出会い、ウォーホルは彼の初の学生映画にカメオ出演することになり、その映画が学校の円形劇場で上映されるとセンセーションを巻き起こした。1980年代初頭、大学在学中、ベルナルドゥッチはイースト・ヴィレッジのアートオープニングやダウンタウンのナイトクラブ、特にマッド・クラブ、ピラミッド、カミカゼ、エリア、スティーブ・ルベルとイアン・シュレーガーのパラディアムなどによく出入りしていた。彼と彼の親友マーク・モスキンは、これらの深夜の会場で絵画展を企画した。[ 3 ]

ベルナルドゥッチの芸術家としての経歴は、画家でハンス・ホフマン美術学校の生徒であった父フランク・シニアの影響を強く受けている。 [ 3 ]フランク・シニアは、抽象表現主義運動の絶頂期であったニューヨーク・スクールとして知られる10番街の共同ギャラリーの一つとして1958年に設立されたフェニックス・ギャラリーの創立メンバーでもある。[ 4 ] [ 3 ]

1984年、ベルナルドゥッチは自身のロフトで初の美術展を開催した。キュレーターはスティーブン・カプランで、デイヴィッド・ウォイナロヴィッチを含むイースト・ヴィレッジの画家12名の作品が展示された。この展覧会の成功に勇気づけられたベルナルドゥッチは、父の足跡を継ぎ、フランク・ベルナルドゥッチ・ギャラリーを開設した。[ 5 ]その後の展覧会では、ロニー・カトローネキース・ヘリング、デイズ、マーティン・ウォンといった著名なアーティストの作品も展示された。[ 3 ]

フランク・ベルナルドゥッチ・ギャラリーは、その後、通常営業と月例展示会を開催するようになりました。その中には、傑出したグラフィティ・アーティストによるキャンバス上の抽象画だけを集めた初のギャラリー展示会「アーバン・アブストラクション」もありました。アーティストには、AJ、バマ、バンドー、キャス、ダスター、エロ、ジョン156、リック・プロルラメルジー、クール、プリンス、スパンク、シーン、スタン、TB、トキシック、バルカンなど、エアゾール塗料の達人が集まりました。彼らは、グラフィティ・アートの視覚的テーマを抽象的に用いて、新境地を開拓しました。オープニングでは、ニューヨーク中から集まったグラフィティ・アーティストたちが、イースト・ヴィレッジのアーティストや他のゲストと交流しました。フランクは、ラメルジーの大きくて空っぽのトライベッカのロフトへのスタジオ訪問を思い出しました。そこでは、アーティストが部屋の周りに床に自分の絵を平らに広げていました。ロフトには他に、椅子が3脚置かれた低い木のテーブルと、タバスコの瓶が置いてあるだけだった。滞在中、ラムはタバスコの瓶をわざと一口ずつ飲んでいた。「アフターパーティー」はナイトクラブ・インフェルノで開かれ、大勢の人が行き交った。1986年、フランクは「光合成」と題した展覧会を企画した。この展覧会は、写真と何らかの形で融合した作品を制作する画家たちの作品を集めたものだ。展覧会の目玉は、アンディ・ウォーホルによる高さ2フィートのドル記号の絵画4点だった。開幕後最初の週末、レオ・カステリ・ギャラリーからアンディ・ウォーホルが亡くなったという電話がかかってきた。既に売却済みでない限り、展覧会終了後すぐに絵画を返却するよう求められた。これらの作品の当時の小売価格は6,500ドルだった。[ 3 ]

ギャラリー・アーティストのスティーブン・ハノックらの成功により、ベルナルドゥッチはギャラリーをソーホーのトレンディな560ブロードウェイ・ビルに移転することができた。[ 6 ]最初の展覧会では、写真家のJ・ポール・ゲティの孫娘であるアリアドニ・ゲティの手描きの写真が展示された。オープニングにはビアンカ・ジャガーマイケル・J・フォックスブルック・シールズなど、彼女の有名人の友人の多くが出席した。フォックスのエージェントはシールズの方が30センチ以上背が高いという理由でシールズの隣で写真を撮るのを拒否したため、彼は奥の部屋でファイルキャビネットの端に立って皆にビール瓶を開けていた。[ 3 ]

ギャラリー

1990年代を通して、ベルナルドゥッチは57番街にある二つの重要な写実主義ギャラリー、タティシェフ・アンド・カンパニーとフィッシュバッハ・ギャラリーの館長を務めました。そこで彼は、ジョン・スチュアート・イングル、ジェーン・ウィルソン、リー・ベンケ、ロイス・ドッドなど、多くの作家の作品を取り扱っており、その中には現在も担当しているG・ダニエル・マサドも含まれています。

2000年9月、フランク・ベルナルドゥッチはニューヨーク市西57丁目37番地にベルナルドゥッチ・マイゼル・​​ギャラリーを開館した。ギャラリーの使命は、最先端の現代写実主義アーティストの作品を展示することであった。[ 7 ]ベルナルドゥッチはギャラリーで多くの注目すべき展覧会を企画したが、その中にはメル・ラモスチャック・クローズアントニオ・ロペスアルベルト・バルガスアンディ・ウォーホルトム・ウェッセルマンなど多くの優れた写実主義アーティストが参加した2008年の「Painted Faces: Post Modern Portraits」がある。[ 8 ] [ 9 ]「The New York Project」(2011年)にはリチャード・エステスロン・クリーマンラファエラ・スペンスなどのアーティストの絵画が展示された。[ 10 ]さらに、ベルナルドゥッチは2012年にシチリアのグループ「イル・グルッポ・ディ・シクリ」に所属するアーティストの展覧会を企画した。[ 7 ]

2010年、ベルナルドゥッチの指導の下、ギャラリーは同じビルの3階に移転し、以前の2倍の規模に拡張されました。[ 11 ]移転後、ギャラリーはニューヨーク市で最初のLEED認定アートギャラリーとなりました。 [ 7 ]

2017年、ベルナルドゥッチはプレシジョニスト・リアリズムを専門とするプロジェクトスペース、ベルナルドゥッチ・ギャラリー・チェルシーをオープンした。2017年9月には、エスター・クリニ、ユベール・ドゥラルティーグ、マックス・ファーガソン、パク・ヒョンジン、シルヴィア・マイヤー、シャロン・ムーディ、ネイサン・ウォルシュなど、著名なアーティストによる展覧会が開催され、新会場のオープニングを飾った。[ 12 ] 2018年3月1日、ベルナルドゥッチ・ギャラリーは525 West 25th Streetに移転した。

映画とテレビ

1987年、スティーブン・スピルバーグマシュー・ロビンス監督は、フランク・ベルナルドゥッチ・ギャラリーのアーティスト、ジョー・デイビスを映画『バッテリーズ・ノット・インクルード』の制作に起用しました。スピルバーグは、イースト・ヴィレッジのアートシーンを代表するアーティストとして、ジョー・デイビスの絵画を選びました。イースト・ヴィレッジのアートシーンでは、ベルナルドゥッチもその一人としてよく知られていました。物語は、開発のためにスタジオから立ち退きを迫られたデイビスの実話と重なります。[ 13 ]

2012年、ベルナルドゥッチはブラボーTVのリアリティ番組「ギャラリー・ガールズ」の2エピソードに本人役で出演した。この番組は、ニューヨークのアート界で活躍する7人の若い女性を描いたものだ。両エピソードとも、マンハッタンのベルナルドゥッチ・マイゼル・​​ギャラリーでロケ撮影された。[ 14 ]

参考文献

  1. ^ Menendez, Didi (2010年秋). 「Frank Bernarducci」(PDF) . Poets & Artists . 2017年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月17日閲覧
  2. ^チャリス、クライヴ (2005).ヘルムート・クローネ著. 『広告の創造革命後のグラフィックデザインとアートディレクション(コンセプト、形式、意味)』ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ・エンコリアル・プレス. p. 235. ISBN 0-9548931-0-7. 2014年6月17日閲覧
  3. ^ 「フランク・ベルナルドゥッチ・シニア、エグゼクティブ、65歳」ニューヨーク・タイムズ。1990年5月10日。 2013年2月10日閲覧
  4. ^ 「アートウィークは幅広いセレクションを提供:フランク・ベルナルドゥッチ、フェニックス・ギャラリー」ニューヨーク・タイムズ』 1960年11月20日。 2013年2月6日閲覧
  5. ^ Robinson, Walter (2013年2月7日). 「1993年から追い出された」 .ニューヨーク・オブザーバー. 2013年2月19日閲覧。
  6. ^フランク・ベルナルドゥッチ(2008年1月1日)『Painted Faces: Post Modern Portraits』ニューヨーク:ベルナルドゥッチ・マイゼル・​​ギャラリー。 2014年6月17日閲覧
  7. ^ジョンソン、ケン(2008年2月29日)「アートレビュー:紙上の作品。宝探しの旅、現代の驚異の発見」ニューヨーク・タイムズ2014年6月17日閲覧
  8. ^ベルナルドゥッチ、フランク(2011年9月1日)『ニューヨーク・プロジェクト』ニューヨーク:ベルナルドゥッチ・マイゼル・​​ギャラリー、ISBN 978-0-9833410-5-5. 2014年6月17日閲覧
  9. ^ 「TheArtTrade.com presents Frank Bernarducci」 TheArtTrade.com、2010年12月29日。 2013年2月6日閲覧
  10. ^ “フランク・ベルナルドゥッチがチェルシーに新ギャラリーをオープン” .アートフォーラム。 2017 年 9 月 12 日。
  11. ^スタンレー・ミーゼス(1987年1月5日)「アートビート:スピルバーグによって救われたか?」ニューヨーク・マガジン』16~ 18頁 。 2013年2月21日閲覧
  12. ^ Chloe, Wyma (2012年10月1日). 「Gallery Girls Recap: Bravo Bangs Its Puppets Together But Fails to Create Sparks」 . Blouin ArtInfo . Louise Blouin Media. 2012年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月21日閲覧