フランク・ホルバート | |
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| 生まれる | (1928年4月28日)1928年4月28日 |
| 死亡 | 2020年10月21日(2020年10月21日)(92歳) パリ、フランス |
| 職業 | 写真家 |
| 知られている | ファッション写真 |
フランク・ホルバート(1928年4月28日 - 2020年10月21日)は、フランスに在住し活動したイタリア人写真家です。1950年代半ばから1980年代後半にかけて発表されたファッション写真で最もよく知られています。ホルバートの写真作品には、フォトジャーナリズム、ポートレート、風景、自然、彫刻などが含まれます。[ 1 ] 2010年には、ヨーロッパ文化への貢献が認められ、フォンダツィオーネ・デル・センテナリオ賞を受賞しました。
彼はドン・マッカラン、ロベール・ドアノー、サラ・ムーン、ヘルムート・ニュートン、マルク・リブーといった写真家仲間とコラボレーションしてきました。1990年代には、Photoshopを含むテクノロジーをいち早く実験した主要な写真家の一人でした。
ホルバートは1928年4月28日、イタリアのアッバツィア(現クロアチアのオパティヤ)で、中央ヨーロッパ出身のユダヤ人家庭に生まれた。 [ 2 ]父カールはハンガリー人の内科医、母アデーレはウィーン出身の精神科医だった。1939年、彼が11歳の時、家族はイタリアのファシズムから逃れ、スイスのルガーノに移住した。 [ 3 ]彼はミラノのブレラ美術アカデミーで美術を学んだ。[ 4 ]ホルバートはスイス、イタリア、パキスタン、インド、イギリス、アメリカなど、いくつかの国に住み、1955年にフランスに定住した。[ 5 ]
ホルバートは1950年代半ばにパリでフォトジャーナリストとしてキャリアをスタートさせ、ファッション写真に進む前に、街の「みすぼらしさと粗野さ」を捉える仕事をしていた。[ 6 ]彼はフランスのヒューマニスト写真家アンリ・カルティエ=ブレッソンから強い影響を受けたことを認めている。[ 7 ] 1950年に彼と出会った後、彼は彼のアドバイスに従ってローライをライカに持ち替え、フリーランスのフォトジャーナリストとして2年間のアジア旅行に出た。この旅行で撮影された彼の写真は、ライフ誌、レアル・マドリード誌、マッチ誌、ピクチャー・ポスト誌、ディ・ヴォッヘ誌、そしてレヴュー誌などに掲載された。ベールをかぶり膝の上の鏡に顔を映したインド人花嫁を捉えた彼の写真は、エドワード・スタイケンによって近代美術館の「ファミリー・オブ・マン」展に選ば れ、同展は世界中を巡回し、900万人の来場者が鑑賞した。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
1955年、ホルバートはロンドンからパリに移り住み、街の雰囲気やそこに住む人々の雰囲気は、いわゆるヒューマニスト写真家たちのややロマンチックなビジョンとはほとんど共通点がないことに気づいた。1957年、ホルバートはジャルダン・デ・モード誌のために、それまでファッションではほとんど使われていなかった35mmカメラと自然光[ 11 ]を用いてファッション写真を撮影した。この革新は、既製服デザイナーたちに歓迎された。彼らの作品を日常生活の文脈の中で提示したからである。その後数年間、ホルバートはパリのエル、ロンドンのヴォーグ、ニューヨークのハーパーズ・バザーから同様の仕事を依頼された。 [ 5 ]
1962年から1963年にかけて、ホルバートはフォトジャーナリズムに転向し、ドイツの雑誌『レヴュー』のために世界中を旅した。その後、映画やビデオの実験にも取り組んだ。1976年、彼は「自らをクライアントに」することを決意し、3つの個人プロジェクトを制作した。『Portraits of Trees』(1976–82年)、『Very Similar』(1982–86年)、『New York Up and Down』(1982–87年)で、彼はこれらを「三連画」と呼んだ。[ 12 ]
この時期、ホルヴァットはカラー写真へと転向し、ニューヨークの地下鉄やコーヒーショップ の乗客のポートレートを多数撮影したシリーズ『ニューヨーク・アップ・アンド・ダウン』を制作した。また、この頃、眼病により視力が低下し始めた。この頃から、彼は新たなプロジェクトを開始し、エドゥアール・ブーバ、ロベール・ドアノー、マリオ・ジャコメリ、ヨゼフ・クーデルカ、ドン・マッカラン、サラ・ムーン、ヘルムート・ニュートン、マルク・リブー、ジャンルー・シーフ、ジョエル=ピーター・ウィトキンといった写真家仲間へのインタビュー・シリーズを制作した。これらのインタビューはフランスで『アントレ・ヴューズ』というタイトルで出版された。[ 13 ]
1990年代、ホルバートはコンピュータ技術に興味を持ち、『猫のヤオ』(1993年)、『動物寓話』(1994年)、『オウィディウスの変身物語』(1995年)を制作した。彼は、異なる時間と場所で撮影された画像を組み合わせることで、カルティエ=ブレッソンの「決定的瞬間」のルールを逸脱した。[ 14 ] 数年後には『カラーラへの旅』(1995年)を制作した。[ 15 ]また、この時期に彼はPhotoshopを初めて使用した写真家の一人となった。[ 16 ]
彼のファッションジャーナリズム作品では、女性が中心的なテーマとして描かれ、リアリズムを重視していた。写真に写る女性と自然な外見へのこだわりについて、彼はこう語っている。「私は女性に興味があった。彼女たちの好きなところを見せたかった。彼女たちは2時間もメイクアップチェアに座っていたが、私はメイクを落としてより自然に見えるようにした」[ 4 ] 。彼自身の言葉によれば、彼は戦争、病気、苦しみの写真を避けていたが、「これらの不幸に無関心だったからではなく、写真家としてそのような状況に立ち向かう道徳的正当性も肉体的勇気も感じないからだ」[ 3 ] 。しかし、初期のパリを題材にしたフォトジャーナリズム作品では、街の「過度にロマンチック」な描写に対抗するため、街の裏側に焦点を当てていた。[ 4 ]

ホルヴァットの後期のプロジェクトは、おそらく彼の最も個人的なものだった。1999 は、ミレニアム最後の年の写真日記で、アマチュア向けに設計された小さなアナログカメラで撮影された。[ 17 ] Entre VuesとLa Véroniqueは、最初のNikonデジタルカメラで30メートルの範囲内で撮影された。[ 15 ]プロヴァンスの自宅またはそのすぐ近くで撮影された。[ 18 ] 2006年に開始されたEye at the Fingertipsは、デジタルコンパクトカメラで撮影された。[ 19 ]彼の最新の事業は、 Horvatland と呼ばれるiPadアプリケーションで、65年間にわたって撮影された2,000枚以上の写真と10時間分の解説が含まれている。[ 20 ]彼はヨーロッパ文化への貢献により、2010年に Fondazione del Centenario Award(スイス、ルガーノに拠点を置く)を受賞した。 [ 21 ]
ホルバート氏の最新著書『サイドウォーク』は、1980年代のニューヨークの生活を描いたもので、2020年10月26日に出版される予定である。[ 4 ] [ 22 ]彼は2020年10月21日に92歳で亡くなった。[ 5 ] [ 23 ]
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