フランクリン・カーマイケル

フランクリン・カーマイケル
RCA
フランク・カーマイケル、1930年
生まれる（1890年5月4日）1890年5月4日
カナダ、オンタリオ州オリリア
死亡1945年10月24日（1945年10月24日）（55歳）
トロント、オンタリオ州、カナダ
休憩所セント・アンドリュース・アンド・セント・ジェームズ墓地、オリリア44°37′N 79°26′W / 北緯44.61度、西経79.44度 / 44.61; -79.44
教育
母校オンタリオ芸術大学
知られている
  • 画家
動きG7
配偶者
エイダ・リリアン・ウェント
​
（ 1915年生まれ） 
選出カナダ王立芸術アカデミー

フランクリン・カーマイケル（ RCA、1890年5月4日 - 1945年10月24日）は、カナダの画家であり、グループ・オブ・セブンの一員でした。彼は主に水彩画で有名でしたが、油彩、木炭、その他の画材を用いてオンタリオ州の風景を描きました。画家としての活動に加え、デザイナー、イラストレーターとしても活躍し、販促パンフレット、新聞・雑誌広告、書籍のデザインなどを手がけました。晩年には、オンタリオ芸術大学（現オンタリオ芸術デザイン大学）のグラフィックデザイン・商業美術学科で教鞭をとりました。

グループ・オブ・セブンの創設メンバーの中で最年少だったカーマイケルは、社会的にはグループから疎外されることが多かった。しかし、彼が制作した作品は、スタイルとアプローチにおいて他のメンバーの作品と遜色なく、作品を通して彼の精神的な見解を鮮やかに表現していた。次に若いメンバーはAJ・キャソンで、彼とは親しかった。

バイオグラフィー

幼少期

フランクリン・カーマイケルは1890年、オンタリオ州オリリアで、デイビッド・グラハムとスザンナ・エレノア（スミス）・カーマイケルの息子として生まれました。[ 1 ] [ 2 ]彼の芸術的才能は幼い頃から明らかであったため、母親は彼を音楽と美術の両方のレッスンに登録しました。[ 3 ]

カーマイケルは10代の頃、父親の馬車製造工場でストライパーとして働きました。馬車の装飾を通して、彼はデザイン、描画、そして色彩のスキルを磨きました。[ 3 ]

新進芸術家（1910～1920年）

1910年、20歳になったカーマイケルはトロントに到着し、オンタリオ美術大学に入学した。そこでウィリアム・クルックシャンクとジョージ・リードに師事した。同級生にはグスタフ・ハーンもいた。[ 4 ]

カーマイケルがトム・トムソンと共同で作業していたトロントのスタジオビル

1911年までに、彼はグリップ社で週2ドル50セントの見習いとして働き始めました。その年の終わりには、ローレン・ハリスとJ・E・H・マクドナルドが一緒にスケッチを始め、間もなくカーマイケルとグリップ社の同僚であるアーサー・リスマー、トム・トムソン、フランク・ジョンストンも加わりました。1913年には、フレデリック・ヴァーリーとA・Y・ジャクソンも遠征に参加するようになりました。[ 5 ]

カーマイケルは1913年、ベルギーのアントワープに移り、王立美術アカデミーで絵画を学びました。第一次世界大戦の勃発により学業を中断し、1914年9月に故郷のオンタリオに戻り、トムソン、マクドナルド、リスマー、ヴァーリー、ジョンストンのグループに再加入しました。[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]戦時中はトロントに留まり、戦時不況の経済の中で苦闘しました。[ 8 ] [注1 ]

1914年の秋、彼はスタジオビルに引っ越し、冬の間トムソンと共同で作業した。[ 6 ] [ 10 ] [ 11 ]

カーマイケルとグループのメンバーは、カナダの未開の「未開」の地を描こうとした当初の試みに挫折した。その土地の独特の特徴は、ヨーロッパの伝統では表現するのが難しかったからだ。[ 12 ]ジャクソンは「時間と人間の繋がりによってすべてが円熟味を帯びたヨーロッパで絵を描いた後、 300年前にシャンプランが数千の岩島を通過した当時とほぼ同じ外観の国を描くのは困難だと気づいた」と記している。 [ 13 ]

グループがスカンジナビアの風景画を発見して初めて、彼らは一貫した方向へと進み始めた。[ 14 ]マクドナルドによれば、スカンジナビアの画家たちは「自分自身を表現しようとするというより、自分自身を捉えている何かを表現しようとする人が多かったようだ。画家たちは芸術よりも自然から始めた。」[ 15 ]

1915年秋、トムソンはカーマイケルをアルゴンキン公園へのスケッチ旅行に誘った。カーマイケルは9月15日にエイダ・リリアン・ウェントと結婚する予定だったため、行くことができなかった。[ 16 ]

カーマイケルによる妻エイダ・カーマイケル（旧姓リリアン・ウェント）の習作、 1925年頃～1935年頃、カナダ国立美術館、オタワ

グループ7（1920～1932年）

1920年4月、ジャクソン、ハリス、マクドナルド、リスマー、ヴァーリー、ジョンストン、カーマイケルによってグループ・オブ・セブンが設立されました。同グループは1920年5月7日から27日まで、トロントのオンタリオ美術館で最初の展覧会を開催しました。[ 17 ]

1922年、カーマイケルは版画会社サンプソン・マシューズ社に入社した。彼はJ・E・サンプソンのアートディレクターの下で、主任デザイナーとして働いていたとみられる。[ 18 ]

1925年、カーマイケル、ハリス、ジャクソンはスペリオル湖の北岸へと旅立ちました。この旅でカーマイケルは、普段の油絵具ではなく水彩画を選びました。彼はこの時点から一貫して水彩画を使い、彼の最も有名な作品のいくつかをこの画材で描きました。この最初の経験の後、彼は1926年と1928年を含め、何度かこの湖を訪れました。[ 7 ]スペリオル湖のこの地域と、ラ・クロッシュ山脈のヒューロン湖北岸は、彼の作品の一貫したテーマとなりました。[ 19 ]

作家ピーター・メレンによれば、かなり若かったカーマイケルとAJカソンは、他のメンバーとの年齢差のため、「常にグループの周縁にいた」という。[ 20 ]カーマイケルとカソンは、 FHブリッデンと共に、1925年にカナダ水彩画家協会（フランス語：La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle）を設立した。 [ 7 ]

神智学と精神的な影響

グループ全体、特にカーマイケルは、精神的価値を視覚的に表現しようと努め、一部のメンバーは神智学（超越主義の派生）[ 21 ]や、神智学協会の創設者で心霊主義者のヘレナ・ブラヴァツキー[ 22]を参考にした。[ 23 ]神智学は「包括的だが排他的ではないツールとしての直感の中心性と、神性に対する個人的な感情的なアプローチを前提としていた。この神性は内在的で、宇宙に永遠に浸透していた。」[ 24 ]

神智学の教義によれば、北アメリカでは「精神的、文化的、そして美的ルネサンス」が起こり、カナダはその地理的条件から特に特別な役割を果たすことになっていた。[ 25 ] [ 26 ]神智学が強調した北方重視の姿勢は、特にカーマイケル、リスマー、マクドナルドらが表明した「七つのグループ」の「土地に基づくナショナリズム」に訴えかけた。[ 21 ] [注2 ] 1926年、ハリスは「カナダにおける芸術の啓示」と題する論文を『カナディアン・テオソフィスト』誌に発表した。[ 28 ] [ 29 ]その中でハリスは次のように書いている。

私たち（カナダ人）は、偉大な北の地、そしてそこに息づく白さ、孤独と潤い、諦めと解放、呼びかけと答え、そして浄化のリズムの片隅にいます。大陸の北端は、成長を続けるアメリカ民族に永遠に明晰さをもたらす精神的な流れの源泉であるように思われます。そして、この源泉に最も近い私たちカナダ人は、南部の同胞とは幾分異なる芸術、より広々とした、より豊かな静寂に満ちた、そしておそらくは永遠の価値観への確信に満ちた芸術を生み出す運命にあるように思われます。私たちが、人々で溢れる南部と、豊かで潤いに満ちた北部の間に置かれたのは、何の理由もなくではありません。[ 26 ] [ 30 ]

ハリスは別の記事でさらに詳しく述べている。

したがって、私たちの芸術の源泉は、他の時代や土地における他の芸術家の業績にあるのではない。もっとも、それらから多くのことを学んできたことは事実だが。私たちの芸術は、北への長く深まり続ける愛と理解の上に成り立っており、それは、この土地全体を形づくる精神との一体感をますます明確に体験し、母なる自然が新たな人種と新たな時代を育むという、奇妙で陰鬱な感覚の中にある。[…] こうして、カナダの芸術家は北へと引き寄せられたのである。[ 31 ] [ 32 ]

しかしながら、このグループの見解は神智学に限定されず、ヨーロッパ象徴主義者、アイルランド民族主義者ジョージ・ラッセル（Æ）[ 21 ] 、ヘンリー・デイヴィッド・ソローやラルフ・ワルド・エマーソンのような超越主義者の影響も受けていた。[ 22 ]

商業美術から教育へ転向（1932年～1945年）

1932年までに商業美術を離れ、オンタリオ美術大学のグラフィックデザイン・商業美術学科長として1945年に亡くなるまで教鞭を執った。 [ 7 ] 1933年のグループ・オブ・セブン解散後、カーマイケルはカナダ画家グループの設立に尽力し、後にグループ・オブ・セブンのメンバー数名が参加することになる。解散後、グループ・オブ・セブンの他のメンバーの芸術的力は衰えたように見えたが、カーマイケルは（ハリスと共に）その力強さを保っていたことが知られている。[ 33 ]

オンタリオ州のラ・クロッシュ山脈に対する彼の愛着は、1934年から1935年にかけてクランベリー湖に丸太小屋を建てることにつながった。[ 19 ] [ 34 ]

カーマイケルは1945年10月24日、オンタリオ芸術大学から帰宅する途中、心臓発作で急死した。[ 35 ]彼はオンタリオ州オリリアのセント・アンドリュース・アンド・セント・ジェームズ墓地に埋葬されている。[ 36 ]

スタイルと作品

トム・トムソン、アルゴンキン・パークにて、1914-15年冬。63.2 × 81.1 cm ( 24+7 ⁄ 8 × 31 15 ⁄ 16インチ。 マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
フランクリン・カーマイケル「マスコーカの道」 1915年。70.2 x 101.9 cm（27+5 ⁄ 8 × 40+1 ⁄ 8インチ）。マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
美術史家ジョーン・マレーは、トム・トムソンの『アルゴンキン・パークにて』（左）とカーマイケルの『マスコーカ・ロード』 （右）を比較し、特にカーマイケルが「トムソンの初期の作品の不確定な葉を持つが明確な幹を模倣している」点を指摘している。[ 37 ]

カーマイケルの芸術的躍進は、1914年にカナダに帰国後、トムソンのスタジオビルに居を構えたことで実現した。同年の冬、彼は野外でスケッチを記録し、初期の代表作の一つである『マスコーカの道』を制作した。この絵に描かれた風景は雪道であり、彼の大胆な筆致と大胆な筆遣いがよく表れている。[ 38 ]美術史家ジョーン・マレーは「トムソンの画風はカーマイケルに強い影響を与えた」と記している。[ 37 ]トムソンの影響は、カーマイケルが雲や雪を描こうとした初期の試みにも見て取れる。初期の作品からは、彼がまだトムソンほど構造や色彩を理解していなかったことがわかる。[ 37 ]

カーマイケルは最終的に風景画を好むようになり、彼の作品の多くには豊かな色彩とデザインを追求した努力が見られる。[ 38 ]ノートに数点の習作がある以外、彼は生涯を通じてキャンバスに油彩で描いた肖像画をたった1点しか制作していない。それは1939年に描かれた身元不明の人物を描いた『黒い帽子の女』である。 [ 39 ] [ 40 ]美術史家のデイヴィッド・シルコックスはこの絵を称賛し、「[カーマイケル]がもっと多くの作品に取り組んでいたらよかったのにと思う」と記している。[ 41 ]

カーマイケルの最後の作品である『ガンビットNo.1』は1945年に描かれ、彼の唯一の抽象画であった。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]これは1942年以来の最初の主要なキャンバス作品であった。[ 45 ]美術史家ジョイス・ゼマンスは、この絵はカーマイケルが新たな方向へ向かっていたことを示していると考えたが、この作品が彼の人生の終わりに描かれた時期を考えると、彼がその後も描き続けたかどうかは分からない。[ 44 ]モントリオールの画家クリスティン・モランは、この絵を好意的に評価し、「カーマイケルは『七人のグループ』が有名だったポスト印象派の風景画スタイルの制約から抜け出そうとした」と理解している。 [ 42 ]ジョーン・マレーはこの作品にあまり感銘を受けず、「抽象画はカーマイケルの得意分野ではなく、ローレン・ハリスの影響が強いこの絵は良くない」と書いている。[ 43 ]

風景

水彩画で有名なカーマイケルは、情熱的な風景画家でもありました。[ 46 ] [ 47 ]彼の作品の多くは、オンタリオ州の樹木、岩、丘、山々を描いています。初期の作品は平面的な色彩の並置でしたが、1920年代に成熟するにつれて、奥行きと三次元空間を強調するようになりました。[ 48 ] 1920年の絵画「Autumn Hillside」などの初期の作品には、後の作品に共通する絵画モチーフが見られます。[ 38 ]例えば、彼は遠くの天候の効果と部分的に影になった前景を利用しています。カーマイケルの成熟は、おそらく彼の最も有名な作品である「The Upper Ottawa, Near Mattawa」に見られます。[ 49 ]この絵画は、岩の独特で巨大な幾何学的表面に対する理解を示しており、また、高さを利用して時間と天候を強調するという、後の作品の多くを特徴付ける視点から提示されています。[ 49 ]

カーマイケルは、単に絵のように美しい景色を描写するだけでなく、コントラストを捉えようと試みました。これは初期の作品「灰色の岩を背景にした秋の紅葉」によく表れており、岩だらけの風景を鮮やかな秋の木々とピンクと緑の空に例えています。[ 50 ]

マタワ近郊のアッパーオタワ、1924年、カナダ国立美術館、オタワ

1920年代半ばから後半にかけてカーマイケルがスペリオル湖を訪れた後、バートラム・ブルッカーをはじめとする友人たちは、彼の作品の精神的な側面に気づきました。神智学への関心に加え、彼は超越主義も研究し、[ 51 ]ラルフ・ワルド・エマーソンの『随筆とその他の著作』をはじめ、多くの著書を所有していました。[ 52 ]この時期、彼はより大胆な色使いと全体的なアプローチの簡素化によって、作風に大きな変化をもたらしました。[ 52 ]これは1930年の水彩画『吹雪：スペリオル湖北岸』 [ 7 ]に顕著で、ジョーン・マレーはこれを「息を呑むほどの偉業」と評しています。[ 37 ]この作品は、濃い青緑色に簡略化された丘と上空の雲の対比を際立たせています。この絵画とハリスのスペリオル湖の作品との間には、さらなる比較が行われています。[ 7 ]同様に、1931年の油絵『バーク山から見たベイ・オブ・アイランズ』では、前景を光の炸裂で照らし出しています。この光によって、緑、茶、金、オレンジの斑点が丘の植生が生い茂る領域を示しています。[ 53 ]

1924年以降、カーマイケルはオンタリオ州北部、ヒューロン湖畔に位置するラ・クロッシュ山脈を描き、その「こぶ状の輪郭」、白い珪岩、そして長く続く水面に強い感銘を受けた。[ 54 ]これは、彼が初めて描いたワバギシク湖にも見られる。この湖は、かつて人間が居住していた痕跡のない山岳地帯である。[ 55 ]絵画自体は嵐を描いており、遠くの丘に雨が降り注ぎ、風が水と木々を揺らしている。[ 55 ] 1935年、彼はクランベリー湖に5エーカーの土地を購入し、そこに小屋を建てた。それ以来、一日中その地域を描くことができるようになったが、嵐やその他の気象現象は彼の作品のお気に入りの主題であり続けた。その一例が1938年の「雪雲」で、遠くから迫りくる吹雪と大地の間の緊張感を表現している。[ 56 ]

水彩画

カーマイケルは屋外の題材を水彩画で描くことを好みました。彼は水彩画という媒体の独自の価値を信じ、油絵と同等の価値を持つと信じていました。1925年、彼は水彩画という媒体にふさわしい重要性と認知を与えるため、カナダ水彩画家協会の共同設立者となりました。彼は水彩画について次のように述べています。

効果や雰囲気のわずかな変化にも反応する能力を持ちます。簡潔で鋭く、繊細で力強い表現にも、繊細で華麗で陰鬱な表現にも、そしてその中間のあらゆる変化も表現できます。[ 57 ]

  • グレイロックを背景にした秋の紅葉、1920年、カナダ国立美術館、オタワ
    グレイロックを背景にした秋の紅葉、1920年、カナダ国立美術館、オタワ
  • ワバギシク湖、1928年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
    ワバギシク湖、1928年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
  • 雪の舞う、スペリオル湖北岸、1930年、カナダ国立美術館、オタワ
    雪の舞う、スペリオル湖北岸、1930年、カナダ国立美術館、オタワ
  • バーク山から見たベイ・オブ・アイランズ、1931年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
    バーク山から見たベイ・オブ・アイランズ、1931年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
  • 雪雲、1938年、カナダ国立美術館、オタワ
    雪雲、1938年、カナダ国立美術館、オタワ

産業と環境

カーマイケルの後の著作は、特にオンタリオ州北部の鉱業活動に関連した環境問題を研究した。
ニッケル・ベルト、1928年、ファイアストン・コレクション・オブ・カナダ・アート、オタワ美術館、オタワ

1930年代までに、カーマイケルの作品はオンタリオ州北部の産業、特に鉱山地帯をテーマにするようになりました。[ 7 ]彼が最初に描いた工業建築は「ロックウッドの古い石灰窯」で、1927年にキャソンとオンタリオ州ロックウッドを旅行した際に描いたスケッチです。[ 58 ]

1928年のキャンバス作品「ニッケル・ベルト」には、雲に向かって立ち上る煙と不毛な岩だらけの前景が描かれている。[ 59 ]この作品は、荒涼とした自然と産業によって引き起こされた醜い環境の影響を並置しており、[ 60 ]初期のキャンバスに見られる荒野を描いているが、「煙の廃棄物の渦巻く噴出」も描いている。[ 61 ]美術史家ローズマリー・ドネガンはこの作品について、「鳥瞰図から見た焼けた青緑色のなだらかな丘の劇的な美しさは、遠くの煙の柱と製錬所の煙突によって覆され、鉱石の製錬が地元の風景に及ぼす影響について疑問を投げかける」と書いている。[ 62 ]ドネガンはさらにこの作品を、サドベリー近郊のファルコンブリッジ製錬所を描いたAYジャクソンの1932年の作品『スモーク・ファンタジー』と比較しているが、カーマイケルの作品の方がジャクソンの作品よりも力と意味を込めたと彼女は考えている。[ 62 ]しかしジャクソンは政府へのロビー活動をさらに進め、土地森林大臣ウィリアム・フィンレイソン宛ての手紙の中で、後にキラーニー州立公園とトラウト湖となった湖の保護を訴えた。トラウト湖は後にオンタリオ芸術家協会に敬意を表してOSA湖と改名された。[ 63 ]

1930年のキャンバス作品「北部の銀鉱山」は、1930年8月にオンタリオ州コバルトの鉱山町を訪れた際に描いた数点のスケッチと水彩画を組み合わせたものである。[ 61 ] [ 64 ]この絵画は工業都市と自然の関係を描いており、「家屋や鉱山は丘の起伏に富んだ地形に散在し、脆く見える」。[ 61 ]前景の鉱山と汚染された川は、「1930年代の製錬所や鉱山周辺の荒涼とした土地を象徴している」。[ 64 ]

  • 北部の銀山、1930年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
    北の銀山、1930年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
  • ウェスト・リバー、1930年、カナダ国立美術館、オタワ
    ウェスト・リバー、1930年、カナダ国立美術館、オタワ
  • 無題、1930年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
    無題、1930年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
  • 無題（工業ビル）、1934-37年、カナダ国立美術館、オタワ
    無題（工業ビル）、1934-37年、カナダ国立美術館、オタワ

デザイン、版画、イラストレーション

オールド・オーチャード、 1940年頃、木版画、ライド紙、カナダ国立美術館、オタワ

グループの他のメンバーと同様、カーマイケルも鉛筆とインクで絶えず絵を描いていた。[ 46 ]また、生涯にわたって多くのエッチング、リノカット、木版画を制作し、商業美術の仕事で印刷法に精通していたため、木版画とリノリウム版画の専門家でもあった。[ 46 ]商業美術では、グループ・オブ・セブンの他のメンバーは通常、挿絵の仕事に限定していたが、カーマイケルは本のデザインに積極的な役割を果たした。あるとき、カーマイケルは木版画の制作、紙の選択、タイポグラフィの指示、そしてグレース・キャンベルの1942年の本『ソーン・アップル・ツリー』のデザイン全般を担当した。[ 65 ] [注 3 ]彼は1942年から晩年までカナダの出版社の本の挿絵を手がけた。[ 7 ]

1920年代にサンプソン・マシューズ社で働いていた頃、彼はイラストレーションの仕事として、新聞や雑誌の広告に加え、宣伝パンフレットのデザインも手掛けていた。当時の典型的なスタイルとして、彼のデザインスタイルは平面的で簡素なものだった。[ 18 ]また、雑誌のイラストレーションも手掛けており、1928年発行の『マクリンズ』誌の表紙もその一つである。[ 18 ]

カーマイケルは初期のデザイナーとして、意味のない装飾を避ける必要性を感じ、次のように書いている。

静寂、威厳、動き、エネルギー、優雅さ、リズムといった様々な要素は、私たちの生命と構成そのものの一部です。これらは私たちの物質的生活のパターンを表し、私たちがデザインを構築する際の素材／構造なのです。[ 18 ]

  • 広告、海辺、ノバスコシア州、ニューブランズウィック州、プリンスエドワード島、1925年、カナダ図書館・公文書館、オタワ
    広告、海辺、ノバスコシア州、ニューブランズウィック州、プリンスエドワード島、1925年、カナダ図書館・公文書館、オタワ
  • 鉛筆画のアイリス、1925年頃-1932年、カラーリノカット、ライド紙、カナダ国立美術館、オタワ
    鉛筆画のアイリス、 1925年頃-1932年、カラーリノカット、ライド紙、カナダ国立美術館、オタワ
  • 教会、バークスフォールズ（第2版）、1930年頃、カレンダー加工されたウォーブ紙に木版画、カナダ国立美術館、オタワ
    教会、バークスフォールズ（第2版）、 1930年頃、カレンダー加工されたウォーブ紙に木版画、カナダ国立美術館、オタワ
  • 無題、1944年、木版画、紙、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
    無題、1944年、木版画、紙、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ

遺産

同時代のエミリー・カーはカーマイケルの作品について「少し可愛らしくて柔らかすぎるが、心地よい」と書いている。[ 66 ]

カーマイケルはカナダ王立芸術アカデミー（RCA）の会員で、1969年にRCAメダルを受賞した。[ 67 ] [ 68 ] 1952年、アン・カーティン博士とカーマイケルの未亡人はトロントのリバーデール・ドライブ34番地にフランクリン・カーマイケル・アート・グループを設立した。

1990年、カーマイケルの孫娘キャサリン・マスティンとキュレーターのミーガン・バイスは、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクションでカーマイケルの作品展を開催した。[ 37 ] [ 69 ]展覧会のレビューで、ジョーン・マレーは主催者がカーマイケルの「崇高な」水彩画ではなく「やり過ぎで過剰に仕上げられた」油彩画に焦点を当てていたことに失望した。[ 70 ]キャサリン・マスティンはその後、カルガリーのグレンボー美術館のキュレーターを務め、ウィンザー美術館の館長を務め、祖父の芸術について執筆した。[ 71 ]

記録的な販売価格

1929年の水彩画「ローン湖」は、2012年5月にオンタリオ州トロントで行われたジョイナー・ワディントンの春の美術オークションで、33万400カナダドルで落札され、カナダ美術の主要な売り出しのハイライトとみなされました。[ 72 ]この絵画の主題は、オンタリオ州サドベリー近郊のキラーニー州立公園のラ・クロッシュ山脈にあるカーマイケル湖と呼ばれる小さな湖です。[ 73 ]

厳選された絵画

  • フランクリン・カーマイケルの絵画
  • ウルシの習作、油彩・木版画、1915年、カナダ国立美術館、オタワ
    ウルシの習作、油彩・木版画、1915年、カナダ国立美術館、オタワ
  • 丘陵地帯、油彩・木版画、1917-20年、カナダ国立美術館、オタワ
    丘陵地帯、油彩・木版画、1917-20年、カナダ国立美術館、オタワ
  • 秋の丘陵、キャンバスに油彩、1920年、オンタリオ美術館、トロント
    秋の丘陵、キャンバスに油彩、1920年、オンタリオ美術館、トロント
  • 春、キャンバスに油彩、1920年、個人蔵
    春、油彩、キャンバス、1920年、個人蔵
  • 銀色の絡み合い、キャンバスに油彩、1921年、オンタリオ美術館、トロント
    銀色の絡み合い、キャンバスに油彩、1921年、オンタリオ美術館、トロント
  • 秋、油彩、板紙、1921年、カナダ国立美術館、オタワ
    秋、油彩・板紙、1921年、カナダ国立美術館、オタワ
  • 空き地、キャンバスに油彩、1922年、不明
    空き地、キャンバスに油彩、1922年、不明
  • 10月の金、キャンバスに油彩、1922年、カナダ国立美術館、オタワ
    10月の金色、キャンバスに油彩、1922年、カナダ国立美術館、オタワ
  • 無題（松林、スペリオル湖）、1925年、カナダ国立美術館、オタワ
    無題（松林、スペリオル湖）、1925年、カナダ国立美術館、オタワ
  • ホワイトフィッシュ・ヒルズ、水彩、グラファイト、ウォーブ紙、1929年、カナダ国立美術館、オタワ
    ホワイトフィッシュ・ヒルズ、水彩、グラファイト、ウォーブ紙、1929年、カナダ国立美術館、オタワ
  • ワバジシク「溺れた土地」、水彩とグアッシュ、木炭、ウォーブ紙、1929年、カナダ国立美術館、オタワ
    ワバジシク「溺れた土地」、水彩とグアッシュ、木炭、ウォーブ紙、1929年、カナダ国立美術館、オタワ
  • ローン湖、水彩画、1929年、個人蔵
    ローン湖、水彩画、1929年、個人蔵
  • ベイ・オブ・アイランズ、紙に水彩画、1930年、オンタリオ美術館、トロント
    ベイ・オブ・アイランズ、紙に水彩画、1930年、オンタリオ美術館、トロント
  • グレース・レイク、油彩・板紙、1931年、カナダ国立美術館、オタワ
    グレース・レイク、油彩・板紙、1931年、カナダ国立美術館、オタワ
  • 光と影、油彩、ハードボード、1937年、オンタリオ美術館、トロント
    光と影、油彩、ハードボード、1937年、オンタリオ美術館、トロント
  • 農場、ハリバートンの油彩、ハードボード、1940年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
    農場、ハリバートンの油彩、ハードボード、1940年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ

参考文献

脚注

  1. ^ジャクソンは1915年6月に入隊し、1915年11月から1917年までフランスで従軍し、その際に重傷を負った。 [ 9 ]ハリスは1916年に入隊し、キャンプ・ボーデンでマスケット銃の訓練を受けた。彼は神経衰弱を起こし、1918年5月に除隊した。カーマイケルはマクドナルド、トムソン、ヴァーリー、ジョンストンと共にトロントに残った。 [ 8 ]戦時中のこのグループの活動に関する詳細な議論については、メレン（1970） 70ページ、ラリシー（1993） 34～36ページ、リード（1971） 109～120ページ
  2. ^リスマーとハリスは神智学協会の唯一の正式会員であった。 [ 27 ] [ 21 ]
  3. ^カーマイケルはこの本のために15枚のオリジナル木版画を完成させた。キャンベルの小説の詳細については、ニュー（2002） 173ページ

引用

  1. ^ a bシルコックス（2006）、19ページ。
  2. ^ 「歴史ミステリー：フランクリン・カーマイケルのオリリア パート1」オリリア美術歴史博物館。2020年12月14日閲覧。
  3. ^ a b「フランクリン・カーマイケル [1890–1945]」マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション。2018年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月25日閲覧。
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出典

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