フランツ・エアハルト・ヴァルター(1939年7月22日、ドイツ、フルダ生まれ)は、布製のオブジェやアクティベーション作品で知られる、学際的なインスタレーションおよびコンセプチュアルアーティストです。

1939年にフルダで生まれたヴァルターは、1957年からオッフェンバッハ工房とシュテーデルシューレで続けて学んだ[ 1 ] 。
ヴァルターは1960年代初頭にデュッセルドルフ美術アカデミーで学んだ。 [ 2 ]在学中、教授のカール・オットー・ゲッツは「ヴァルターさん、あなたのやっていることは全く理解できません。しかし、あなたはまじめな若者です。どうぞご自由に。」と言った。彼はゲッツの指導の下、ジグマール・ポルケやゲルハルト・リヒターらとともに学んだ。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
ワルターは1950年代後半から、観客を作品制作に積極的に参加させる方法を実験し始めた。[ 6 ]この頃、彼は鑑賞者に自分自身のイメージを創造させる目的で「言葉」の絵を制作した。[ 6 ]
60年代初頭、ワルターは紙を作品の基盤としてではなく作品そのものとして用いる実験を始め、観客がめくれるように積み重ねた作品を展示したり、観客が触れ合える大きな本を展示したりした。[ 7 ] 1963年から1969年にかけて、彼は58個の作動可能な作品からなるファースト・ワーク・セットを制作し、鑑賞者を非日常的な人間関係の状況に巻き込んだ。[ 8 ]ポップアートの影響を受けて、ワルターのテキスタイルはますますカラフルになっていった。[ 8 ]
ワルサーは1967年にニューヨーク市に移り、1971年までそこに住んでいた。[ 9 ]
ヴァルターは1971年から2009年までハンブルク美術大学の教授を務めた。[ 1 ]彼の『星の塵。描かれた小説』(2007/9)は、524ページにわたる鉛筆画と手書きの文章で構成されている。[ 1 ]
エアハードの作品は、ニューヨーク近代美術館で開催された「スペース」展に、ラリー・ベル、マイケル・アッシャー、ダン・フレイヴィン、ロバート・モリス、パルサらの作品とともに展示された。この展覧会は1969年12月30日から1970年3月1日まで開催された。[ 10 ]
2008年、ヴァルターの作品「WERKSATZ(WORKSET)」は、ロンドンのテート・モダンで「UBSオープニング:ライブ - 生きた通貨」の一環として上演されました。 [ 11 ]その他の展覧会は、ハンブルク美術館(2013年)[ 12 ]とディア・ビーコン(2021-2022年)[ 13 ]で開催されました。
ヴァルターの作品は、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタに1972年、1977年、1982年、1987年の4回にわたって出品されている。[ 13 ]
2023年、ワルター氏はPerformaからPerforma 23ビエンナーレの制作を依頼され、作品「Creation Needs Action」を制作しました。
ヴァルターの作品は、シカゴ美術館、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨークのディア・アート財団、ニューヨーク近代美術館、シュトゥットガルト州立美術館など、多くの公共コレクションに収蔵されている。[ 14 ]
1989年にワルターはエドウィン・シャーフ賞を受賞し、1994年にはピエペンブロック彫刻賞を受賞した。[ 15 ] [ 16 ] [ 5 ]
2017年、ヴァルターはヴェネツィア・ビエンナーレの中央館で最優秀アーティストとして金獅子賞を受賞した。[ 17 ]
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