フランツ（チェコ語：フランティシェク）・クサヴァー・リヒター（フランスではフランソワ・クサヴィエ・リヒターとして知られている[ 1 ]、1709年12月1日 - 1789年9月12日）は、オーストリア＝モラヴィア出身の歌手、ヴァイオリニスト、作曲家、指揮者、音楽理論家であり、人生の大半をオーストリアで過ごし、後にマンハイムとストラスブールで暮らした。ストラスブールでは、大聖堂の音楽監督を務めた。1783年以降、ハイドンの愛弟子であるイグナツ・プレイエルが副監督を務めた。
いわゆるマンハイム楽派の第一世代の作曲家の中で最も伝統的な人物であった彼は、当時、対位法奏者として高く評価されていました。作曲家として、彼は協奏曲と「厳格な教会様式」の両方を巧みに操りました。[3] モーツァルトは1778年、パリからザルツブルクへ帰る途中、リヒターのミサ曲を聴き、「魅力的に書かれている」と評しました。[4]同時代の版画が明確に示しているように、リヒターは実際に楽譜の巻物を手に指揮した最初の指揮者の一人であったに違いありません。
リヒターは主に交響曲、木管楽器とトランペットのための協奏曲、室内楽、教会音楽などを作曲し、ミサ曲は特に高く評価されている。彼は過渡期の人物であり、彼の交響曲はある意味でバッハやヘンデルの世代と「第一ウィーン楽派」をつなぐ失われた環の一つとなっている。[要出典]リヒターの管弦楽曲は、時に学術的な対位法が見られるものの、それでもなお相当な推進力と活力を示している。数年前までは、リヒターの音楽の録音といえばニ長調のトランペット協奏曲の演奏のみだったようだが、近年では多くの室内オーケストラやアンサンブルが彼の作品、特に交響曲や協奏曲をレパートリーに取り入れている。
バイオグラフィー
1709–1739 起源と教育
フランツ・クサーヴァー・リヒターは、おそらくモラヴィア地方（当時はハプスブルク帝国領、現在のチェコ共和国）のホレシャウ（現ホレショフ）[5] で生まれたと考えられているが、確証はない。ホレシャウの教会記録には彼の出生記録は残っていない。ケンプテン修道院長との雇用契約書には、ボヘミア出身と記されている。音楽学者フリードリヒ・ヴィルヘルム・マルプルグはリヒターをハンガリー系としているが、ストラスブールの死亡証明書には「ex Kratz oriundus（生誕地出身）」と記されている[6] 。
1740年までの彼の行方は記録されていないが、彼が対位法の非常に徹底した訓練を受けていたことは明らかであり、これはヨハン・ヨーゼフ・フックスの影響力のある対位法論書『グラドゥス・アド・パルナッスム』を用いて行われた。リヒターはウィーンでフックスの弟子だった可能性もある。リヒターが生涯を通じて厳格な教会音楽様式を熟知していたことは、特に典礼作品に顕著に表れており、交響曲や室内楽にもその精神が反映されている。これは、彼がオーストリアおよび南ドイツのバロック音楽にルーツを持っていることを証明している。
1740–1747 ケンプテンのヴィゼ楽長
1740年4月2日、リヒターはアルゴイ地方ケンプテンのアンゼルム・フォン・ライヒリン＝メルデク修道院長代理の楽長（ Vize-Kapellmeister）に任命された。ライヒリン＝メルデクは修道院長として、現在のバイエルン州南西部にあった大きなベネディクト会修道院、ケンプテン修道院長を務めた。修道院には聖歌隊とおそらくは小規模なオーケストラ（当時はバンドと呼ばれていた）もあったと思われるが、 [7]小規模なものだったに違いない。リヒターはケンプテンに6年間滞在したが、彼のような教養と才能のある人物が、景色は美しいものの完全に偏狭なこの町で余生を過ごそうとは考えにくい。
1743年2月、リヒターはおそらくケンプテン出身のマリア・アンナ・ヨーゼファ・モーツと結婚した。リヒターの弦楽交響曲12曲は1744年にパリで出版された。リヒターは1747年12月にライヒリン＝メルデグが亡くなる前に既にケンプテンを去っていたと推定されている。[8]
1747–1768 歌手とカメラコンポジターマンハイム
リヒターがケンプテンをどれほど嫌っていたかは、1747年にマンハイム選帝侯 カール・テオドールの宮廷音楽家リストに彼の名前が載っていることからも窺える。しかし、音楽監督やその他の指導的役割ではなく、単なる歌手（バス）として記されている。明らかにリヒターは、ケンプテンのような小さな町で副楽長を務めるよりも、マンハイムの多数の楽員（歌手とオーケストラを合わせると70人以上）の中の一人であることを望んでいた。
リヒターは、古風で反動的な音楽スタイルゆえに、マンハイムでは人気がなかった。[9] 1768年に彼に与えられた室内楽作曲家（ Cammercompositeur ） [10]の称号は、名誉称号に過ぎなかったようだ。[11]彼は宗教音楽の作曲家および音楽理論家として、やや成功を収めた。1748年、選帝侯は彼に聖金曜日のオラトリオ『十字架の供儀（La deposizione dalla croce）』の作曲を委嘱した。このオラトリオは一度しか上演されず、リヒターはその後作曲を依頼されなかったことから、成功しなかったと結論付けられることもある。[12]
リヒターは作曲の教師としても尊敬されていました。 1761 年から 1767 年にかけて、彼はマンハイム学派の唯一の代表者であるフックスの『Gradus ad Parnassum』に基づいて作曲に関する論文 ( Harmonische Belehrungen oder gründliche Anweisung zu der musikalischen Ton-Kunst oder regulären Komposition [13] )を書きました。 3 冊の本からなるこの長い著作は、チャールズ セオドアに捧げられています。彼のより著名な生徒の中には、ヨーゼフ・マルティン・クラウス、おそらくカール・シュターミッツとフェルディナント・フレンツルがいた。
1768年以降、リヒターの名は宮廷歌手のリストから姿を消す。マンハイムに在籍していた間、リヒターは1754年にエッティンゲン＝ヴァラーシュタイン宮廷を、その後フランス、オランダ、イギリスへと旅し、そこで彼の作品は出版業者に広く受け入れられた。
リヒターの作品から、彼がマンハイムの宮廷に馴染めなかったことは明らかである。オーケストラの同僚たちが、躍動感と輝き、そして定型的な楽器によるきらびやかなオーケストラ効果を重視した、生き生きとしたエネルギッシュなホモフォニック音楽に関心を持っていたのに対し、オーストリア・バロックの伝統に根ざしたリヒターは、ある意味でヘンデルや師フックスを彷彿とさせる音楽を作曲した。そのため、1769年にストラスブール大聖堂の演奏機会が明らかになると、リヒターはすぐに応募したようだ。
1769–1789 ストラスブールのノートルダム礼拝堂の支配人
1769年4月、ジョゼフ・ガルニエの後任としてストラスブール大聖堂の楽長に就任。そこで彼の演奏活動と作曲活動は、宗教音楽へと徐々に移行していった。当時、彼は対位法奏者、そして教会作曲家として高い評価を得ていた。ヨハン・セバスチャン・バッハの最初の伝記作家であり、作曲家、音楽学者でもあるヨハン・ニコラウス・フォルケルは、1782年にリヒターについて次のように記している。
- 「Ist ein sehr goter Contrapunktist und Kirchenkomponist.」[14] (「とても優れた対位法奏者であり、教会の作曲家です。」)
ストラスブールでは、リヒターは司教宮（現在のロアン宮殿）でのコンサートの指揮も務めました。さらに、定期的に開催されていた町のコンサートも、一時期は指揮者として担当していました。リヒターの宗教音楽の主要部分は、ストラスブール時代に作曲されました。彼は晩年まで作曲家として活躍しました。晩年には、ハイドンの愛弟子であったイグナツ・プレイエルが大聖堂で彼の助手を務めました。
1787年、彼はミュンヘンを訪れ、モーツァルトの父レオポルトと最後に再会した。ミュンヘンでは、マンハイム宮廷管弦楽団の元同僚のほとんどと再会した。彼らは当時、宮廷の移転に伴いミュンヘンに移っていた。
1783年以降、リヒターの高齢と健康状態の悪化により、ヨーゼフ・ハイドンの愛弟子イグナツ・プレイエルが助手を務めた。ハイドンの死後、プレイエルは後を継いだ。
リヒターはフランス革命の年にストラスブールで79歳で亡くなりました。こうして彼は、副官イグナーツ・プレイエルが至高の存在を称える賛美歌を書かされるのを、そしてストラスブール出身の才能ある作曲家ジャン＝フレデリック・エーデルマンがギロチンで処刑されるのを、目の当たりにすることなく済んだのです。
1770年 リヒターはマリー・アントワネットと出会う
1770年、将来のフランス王妃マリー・アントワネットはウィーンからパリに向かう途中、アルザスの首都に立ち寄り、司教宮殿ロアン宮に滞在した。リヒターはこのときのためにモテット「Audin pulsantur」を作曲した[15] 。翌日マリー・アントワネットがミサに出席した際に教会音楽を指揮したと思われるリヒターは[16]、後にフランス王政の崩壊につながる歴史的出来事のごく初期を目撃している。おそらくリヒターも同席していた大聖堂の階段でマリー・アントワネットを出迎えた高位聖職者は、後にマリー・アントワネットになりすました売春婦に騙されて「ダイヤモンドの首飾り事件」を引き起こすことになるルイ・ロアンその人である。多くの歴史家や著述家は、この奇怪な出来事がフランス国民の王妃への信頼を損ない、フランス革命の勃発を早めたと考えている。[17]
しかし、リヒターはこれを見ることなくこの世を去った。彼が目にしたのは、王太子妃を迎えるために盛装したストラスブールの姿だった。
- ストラスブールの街は盛大な祝典で彩られていた。25年前、ルイ1世の旅の際に示したような華やかさを、王女のためにも準備していた。(...) 12歳から15歳までの子供たちが3組、サン・スイスの服装で王女の道沿いに列をなした。ストラスブールの名家の令嬢24人が民族衣装をまとい、王女の前に花を撒き、18人の羊飼いと羊飼いの娘たちが花籠を贈った。(...)
- 翌日（1770年5月8日）、マリー・アントワネットは大聖堂を訪れた。奇妙な偶然だが、入口で聖職者会議員と共に彼女を祝福し、「マリア・テレジアの魂がブルボン家の魂と融合しようとしている」と挨拶した高位聖職者は、後に王妃となった王女に致命傷を与えることになる司教、ルイ・ド・ロアンの甥であった。しかし、当時これほど輝かしい展望の中で、誰がこれらの影を見抜くことができただろうか？[18]
1778年 リヒターとモーツァルトが出会う
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと父レオポルドは共にリヒターと面識があった。モーツァルトは1763年、モーツァルト一家がプファルツ選帝侯の夏の離宮シュヴェツィンゲンを訪れた際に、まだ少年だったリヒターに会ったと思われる。モーツァルトは1778年、パリからの帰途、マンハイムかパリで永住の地を得ようという計画が頓挫し、人気のないザルツブルクに向かう途中、リヒターに再会した。1778年11月2日付の父宛ての手紙の中で、モーツァルトは当時高齢だったリヒターがアルコール依存症気味だったことを示唆しているようだ。
- ストラスブールは私なしでは生きていけません。私がここでどれほど尊敬され、愛されているか、想像もつかないでしょう。人々は私が無私無欲で、落ち着きがあり、礼儀正しいと言い、私の振る舞いを褒めてくれます。誰もが私のことを知っています。私の名前を聞くとすぐに、二人のジルバーマン氏（アンドレアス・ジルバーマンとヨハン・アンドレアス・ジルバーマン）とオルガン奏者のヘップ氏が訪ねてきました。そして、楽長のリヒター氏も。彼は今ではすっかり節制していて、1日に40本のワインを飲んでいたのが、たった20本だけになりました！…もし枢機卿が亡くなっていたら（私が着任した時は重病でした）、私は良い立場にいられたかもしれません。リヒター氏は78歳ですから。さようなら！明るく元気に過ごしてください。そして、神に感謝して、息子さんは元気で、日々幸せが近づいていることを喜んでいることを忘れてはなりません。先週の日曜日、リヒター氏の新しいミサを聴きました。それはとても魅力的でした。書かれています。
しかし、モーツァルトは軽々しく賞賛するような人物ではありませんでした。「魅力的に書かれた」という表現は額面通りに受け取られるべきであり、モーツァルトのような人物にとって、これはまさに大きな賛辞でした。
初期の交響曲
弦楽のためのアダージョとフーガ ト短調（1760年）は、フランツ・クサーヴァー・リヒターの交響曲の一つで、18世紀の管弦楽曲に見られるような、洗練された様式が特徴となっている。教会での経験も、彼の管弦楽曲における洗練された対位法のスタイルに貢献している。[19]第1楽章は、ト短調の主調で始まるアダージョとフーガと題され、ハイドンやモーツァルトの後代のソナタ形式とは一線を画す。冒頭の素材は、モーツァルトやハイドンの交響曲の主要主題とは全く異なっている。第一に、冒頭の素材は旋律的に高度に認識しやすくはなく、聴衆にとって把握しやすいものでもない。主要主題というよりは、主要調の領域と呼ぶこともできるだろう。高度に習熟した様式で、連続したパッセージを多く含んでいる。音楽は23小節まで進行し、増六和音（25小節）が強調された後、最初のセクションで構造的なⅤ和音に達する（例A）。フーガが始まる時、音楽は再び主調の領域にある。フーガの主題はト短調で、応答はニ短調である。音楽は60小節でV-Iモーションの後、初めて変ロ長調になる。変ロ長調のパッセージは67小節まで別のシーケンスを開始する。この曲の3番目の調性領域はハ長調で、120小節でフランス増六和音が属和音 (GBD) に解決した後に始まる。ハ長調の終止は217小節で省略され、ベースはDGモーションに進み、222小節で主調ト短調に乗る。全体として、第1楽章はアダージョ (フーガの導入と見なすことができる) とフーガ (フーガ形式) の2つのセクションから成り、後者はモーツァルトやハイドンが作曲したソナタ=アレグロ形式とは大きく異なる。ヨッヘン・ロイターが称賛するように、フランツ・クサーヴァー・リヒターの作曲技法は「後期バロック様式の響きから、古典派様式の境界に達した調性言語へと変化した。彼は18世紀の学識ある様式の影響を受け、マンハイム交響曲様式を独自の差別化された楽器編成に取り入れた」。またロイターによれば、「この時期のリヒターの作品には、フーガ技法、バロック的シーケンス、そして短調の頻繁な使用といった保守的な特徴が見られる」という。この作品『弦楽のためのアダージョとフーガ ト短調』に見られるように、第1楽章はほぼ完全に様々なシーケンスとフーガ様式に基づいている。この初期の交響曲は、初期交響曲の学術研究にとって興味深い題材となっている。[20]
作品（概要）
オーケストラ
- 交響曲（現存作品は約80曲[21]）
- それら：大交響曲第1-6番（パリ 1744年）[現在はArtaria Editionsより出版]
- グランド・シンフォニー第7番～第12番（パリ 1744年）[現在はArtaria Editionsより出版]
- いくつかの協奏曲：フルートとオーケストラ、オーボエとオーケストラ、トランペットとオーケストラ
宗教音楽
- ソロ、合唱団、オーケストラのためのケンプテン・テ・デウム(1745)
- 39ミサ[22]
- La Deposizione della Croce (オラトリオ、1748)
- 数多くのモテットと詩篇。
室内楽
- カメラのソナテ Op. 2番1-6 (チェンバロ、フルート、チェロのためのソナタ)
- 7つの弦楽四重奏曲、作品5第1番、第2番、第3番、第4番、第5番、第5b番、第6番（1757）
注釈と参考文献
- ^ Richard et Son temps、Les Dernières Nouvelles d'Alsace (フランス語)
- ^ リヒターはおそらくドイツ語を母国語としていた。チェコ語を話したという証拠は見当たらない。
- ^ ドイツ語のStrenger Kirchenstilの直訳。
- ^ (モーツァルト 1866)、273ページ
- ^ ヨハン・ニコラウス・フォルケルが1782年にすでに明確に（そしておそらく正しく）ホレシャウと名付けていたにもかかわらず、リヒターの出生地については奇妙な混乱が常に存在していた。
- ^ Ex oriundusはラテン語で「出身」という意味です。
- ^ おそらくヴァイオリン4～8本、ヴィオラ2本、チェロ2本、オーボエ2本、ホルン2本。祭典の際には、町の楽団または連隊の楽団がトランペットとケトルドラムを提供したと思われる。
- ^ Robert Münster: エントリー「フランツ・クサーヴァー・リヒター」(ブルーメ 1949–1987)。
- ^ (Alfried Wieczorek er. alii 1999)、371–2 ページ
- ^ なぜドイツ語とフランス語が奇妙に混ざり合っているのでしょうか？19世紀において、フランス語はドイツ語にとって、今日の英語がドイツ語にとってであるような存在でした。17世紀から18世紀にかけて、ほとんどのドイツ宮廷では、法廷言語はフランス語でした。ドイツ語とフランス語を織り交ぜることは、教養と育ちの証であり、他者に地位や立場を示すものでした。
- ^ (Alfried Wieczorek et. alii 1999) では次のように述べられています: 「1746 wechselte er (FX Richter) als Bassist an den Mannheimer Hof. Er tauschte damit eine leitende Position gegen die eines einfachen Hofmusikers ein. In den folgenden Jahren schrieb er zwar」マンハイマー ホフの状況を把握し、エーレンティテルの品質を確認してください。Cammercompositeurs konnte er seines konservativen Kompositionsstils wegen nicht gewinnen."拡大翻訳: 1746 年に彼 (FX リヒター) はマンハイムの法廷に移り、ベーシストとしての職に就きました。これにより、彼は指導的地位を一介の宮廷音楽家へと転落させた。その後数年間、マンハイム宮廷のためにいくつかの作品を作曲したものの、選帝侯の室内楽作曲家という名誉称号に昇進することは叶わなかった。その理由（そして、作曲家としてはリヒターに比肩するほど優れていなかったクリスティアン・カンナビヒやイグナーツ・ホルツバウアーといった人物が当然得る昇進からリヒターが排除された理由）は、リヒターの保守的な作曲スタイルがカール・テオドールに気に入られなかったことにあるに違いない。
- ^ (Alfried Wieczorek er. alii 1999)、371–2 ページ
- ^ (Randel 1996)、743ページ。なんとも素晴らしいタイトルだ。翻訳を試みたところ、「音楽芸術と作曲規則に関する和声的指示、あるいは体系的指示」とあった。この論文はクリスチャン・カルクブレンナーによって出版され、フランス語に翻訳された（ Traité d'harmonie et de composition、パリ、1804年）。しかし、エドゥアール・シッツマンによると、リヒターの論文の最も優れた部分は翻訳から省かれていたという（シッツマンの1910年オンライン人名辞典、572ページ）。
- ^ (フォルケル 1781)、p.72
- ^ オネゲル、ジュヌヴィエーヴ (2009). Dans le cadre du tricentenaire de la naissance de FX Richter (1709-1789)、ストラスブール大聖堂礼拝堂長、Bas-Rhin コンセイユ総統博覧会司祭(フランス語)。ストラスブール: Conseil Général du Bas-Rhin。 p. 7.
- ^ リヒターが実際にマリー・アントワネットに会ったという直接的な資料はないが、複数の著述家が記録した出来事から、その可能性を推測することはできる。マリー・アントワネットが1770年5月8日に大聖堂に入り、翌日もミサに出席するために再び大聖堂を訪れたことは明らかである。ゴンクール兄弟（Goncourt 1884, p. 17）もまた、音楽を伴うミサ（ messe en musique ）が行われたと記しており、さらには司教宮殿（Palais épiscopal、すなわちPalais Rohan）でのグランド・コンサート（un grand concert au palais épiscopal）についても報告している。どちらの機会においても、音楽を担当したのはリヒター以外に考えられない。
- ^ 例えば、著名な歴史家で図書館員のフランツ・フンク＝ブレンターノは次のように書いている。「歴史に記録されたあらゆる裁判の中で、首飾り事件は我が国（すなわちフランス）の運命に最も深い影響を与えた事件である。この事件は情熱的に取り上げられ、政治家たちの手によって王政を粉砕するための破城槌となった。ミラボーは、首飾り事件は革命の序章であったと述べた。」（フンク＝ブレンターノ 1911年）、1ページ
- ^ (ロシュトリー 1895)、16–17 ページ
- ^ Van Boer, Bertil (2012). 『古典派音楽史辞典』ランハム: The Scarecrow Press.
- ^ ウルフ、ユージン K. (1994 年 9 月)。レビュー対象作品: Studien zur Kirchenmusik Franz Xaver Richters (1709–1789) by Jochen Reutter。第 2 シリーズ 51、No. 1. p. 128.
- ^ (ランデル 1996)、743ページ
- ^ (ランデル 1996)、743ページ
出典
- ブルーメ、フリードリヒ、Hrsg. 「ゲシヒテとゲーゲンヴァルトの音楽」。 Allgemeine Enzyklopädie der Musik。 Ungekürzte elektronische Ausgabe der ersten Auflage。カッセル: ベーレンライター、1949 ～ 1987 年。
- フォルケル、ヨハン・ニコラウス。Musikalischer Almanach für Deutschland auf das Jahr 1782。ライプツィヒ：Im Schwickertschen Verlag、1781年。
- フンク＝ブレンターノ、フランツ著『ダイヤモンドの首飾り』 H・サザーランド・エドワーズ訳。ロンドン：グリーニング社、1911年。
- ゴンクール、エドモン、ジュール・ド。マリー・アントワネットの歴史。パリ: G. Charpentier et Cie.、1884 年。
- モーツァルト、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト著『ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの手紙』。ルートヴィヒ・ノール編。レディ・ウォレス（グレース・ジェーン・ウォレス）訳。第1巻、第2巻。ニューヨーク：ハード・アンド・ホートン、1866年。
- ランデル、ドン・マイケル編『ハーバード音楽人名辞典』、マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局ベルナップ・プレス、1996年。ISBN 0-674-37299-9
- リーマン、ヒューゴ。Handbuch der Musikgeschichte。 Die Musik des 18. と 19. Jahrhhunderts。ツヴァイテ、フォン・アルフレッド・アインシュタイン ドゥルクゲセヘネ・オーフラージュ。 Bd. II. V Bde.ライプツィヒ: ブライトコプフ & ヘルテル、1922 年。
- ロシェトリー、マクシム・ド・ラ著『マリー・アントワネットの生涯』。コーラ・ハミルトン・ベル訳。第1巻、第2巻。ニューヨーク：ドッド・ミード・アンド・カンパニー、1895年。
- ニコラス・スロニムスキー編『ベイカーの音楽家人名辞典』第5版（完全改訂版）ニューヨーク、1958年。
- アルフリード・ヴィエツォレク、ハンスイェルク・プロブスト、ヴィーラント・ケーニヒ、Hrsg。Lebenslust und Frömmigkeit – Kurfürst Carl Theodor (1724–1799) zwischen Barock und Aufklärung。 Bd. 2.2Bde。レーゲンスブルク、1999 年。ISBN 3-7917-1678-6
ディスコグラフィー（抜粋）
- 大交響曲 (1744)、第 1 ～ 6 番 (セット 1) (ヘルシンキ バロック、ハッキネン) NAXOS 8.557818
- 大交響曲 (1744)、第 7 ～ 12 番 (セット 2) (ヘルシンキ バロック、ハッキネン) NAXOS 8.570597
- カメラのソナテ (1764): Nos. 1–3 (フレッド、ペルトニエミ、ハッキネン) NAXOS 8.572029
- 交響曲（ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズ、バーメルト）シャンドス
- 7つの弦楽四重奏曲、作品5（1757）（casalQuartet）Solo Musica SM 184（2014）
外部リンク
- リヒターの伝記と作品の版を提供するArtaria Editions
- NAXOSレコードは、NAXOSリヒターの録音の伝記とディスコグラフィーを提供しています。
- Schott Publishersの楽譜
- 国際音楽楽譜ライブラリプロジェクト（IMSLP）のフランツ・クサーヴァー・リヒターによる無料楽譜
