フランツ・グラーフ・フォン・ポッチ伯爵 | |
|---|---|
フランツ・グラーフ・フォン・ポッチ伯爵、フランツ・ハンフシュテングル撮影、1857年 | |
| 生まれる | フランツ・グラフ・フォン・ポッチ (1807年3月7日)1807年3月7日 |
| 死亡 | 1876年5月7日(1876年5月7日)(69歳) |
| 職業 | 作家、劇作家、廷臣、プロデューサー、イラストレーター、人形遣い、起業家 |
| ジャンル | 児童文学 |
| 文学運動 | マリオネット |
| 注目すべき作品 | 見知らぬ子供:子供向けの伝説、 韻文、絵 |

フランツ・グラーフ・フォン・ポッチ伯爵(1807年3月7日 - 1876年5月7日)は、バイエルン国王ルートヴィヒ1世の宮廷で重用された役人で、ミュンヘン・マリオネット劇場の初代監督として知られ、影絵人形師として活躍し、数え切れないほどの人形劇や子供向けの物語を執筆しました。[ 1 ]
ポッチは1855年、ヨーゼフ・シュミットと共同で、ドイツのバイエルン州ミュンヘンにミュンヘン・マリオネット劇場を設立した。彼は劇場を借り受け、舞台幕や舞台デザインを描き、シュミットのショーの主人公であるカスペル・ラリファリ(ハンス・ヴルストの子孫)や、伝統的なヨーロッパ人形劇における古典的な喜劇的人物たちの台詞を書いた。この共同作業は大きな影響を与え、他の劇場の設立、特に1913年にバイエルン州ザルツブルクでアントン・アイヒャーが率いたザルツブルク・マリオネットや、トエルツ・マリオネット劇場の設立に影響を与えたとされている。[ 2 ]
ドイツの劇作家、詩人、画家、作曲家であったポッチは、ミュンヘン・マリオネット劇場により、「パンチとジュディのショー」を考案し、同劇場のライブラリーに45ものオリジナル作品を寄贈したことで知られています。その作品の中には、伝統的な古典劇の筋書きに基づいたものもあれば、彼自身の創作もありました。彼の最も有名な童話劇には、 「青ひげ」( 1845年)、「影絵」( 1847年)、「ヘンゼルとグレーテル」 (1861年)、「魔法のバイオリン」(1868年)、「ふくろうの城」 ( 1869年)、 「パンチは金持ちになる」( 1872年)などがあります。ポッチは、「パンチとジュディのショー」の喜劇的な側面と伝統的な童話の幻想的な要素を組み合わせて、子供たちを啓発して楽しませることを目的とした社会的な茶番劇を創作しました。[ 3 ] [ 4 ]
文学作品の執筆活動に加え、理事としての役割として、彼は組織に政治的・財政的な支援を提供し、後援者、地主、後援者として活動し、協力者であるシュミットの夢を支援した。[ 5 ]
彼はまた、シャルル・ペロー、グリム兄弟、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話集の挿絵も担当しました。 『太った紳士』と『セレナーデ』の登場人物は今日まで現存しており、最も有名な物語『異邦人の子供:伝説』と『くるみ割り人形の小人』は今でも広く読まれています。[ 6 ]
ポッチの絵画と詩は、彼自身の著書『Rhymes and Pictures for Children』や『Viola Tricolor: In Picture and Rhyme』にも収録されています。後者に掲載された彼の作品はクロモリトグラフ印刷されています。彼は本書の絵画と詩の両方を担当しており、どちらも注目に値します。

教員 教授
大学の学生たちが、 立派な制服と帽子をかぶってここに立っています。 そして、それぞれの博識な妖精たちは、確信に満ちた考えを巡らせています。
「ここで一番賢いのは? それは私だ!」
— フランツ・フォン・ポッチ伯爵、ヴィオラ・トリコロール
イーゼルの前の画家
こうして、かつては陽気で楽しそうだった多くの画家たちが、 自分の絵の前に座り、とても悲しそうに言うのです。 「ああ、この作品を現金に変えていればよかったのに!」
「でも、前回の大ヒット以来、誰も買ってないよ!」
— フランツ・フォン・ポッチ伯爵、ヴィオラ・トリコロール
{{cite web}}:|archive-url=形式が正しくありません: タイムスタンプ (ヘルプ)CS1 メンテナンス: url-status (リンク)