フレディ・レッド | |
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2013年のフレディ・レッド | |
| 背景情報 | |
| 生年 | (1928年5月29日)1928年5月29日 |
| 死去 | 2021年3月17日(2021年3月17日)(享年92歳) アメリカ合衆国ニューヨーク市 |
| ジャンル | ジャズ、ハードバップ |
| 職業 | 音楽家、作曲家、俳優 |
| 楽器 | ピアノ、キーボード、オルガン、作曲家 |
| 活動期間 | 1948~2021 |
| レーベル | ブルーノート、サヴォイ、プレスティッジ |
フレディ・レッド(1928年5月29日 - 2021年3月17日)[ 1 ]は、アメリカのハード・バップ・ピアニスト兼作曲家である。[ 2 ]彼は、ジャック・ゲルバーの戯曲『ザ・コネクション』(1959年)の伴奏音楽を作曲したことで最もよく知られている。ニューヨーク・タイムズ紙のピーター・ワトラスによると、「レッド氏は1950年代にジャムセッションに頻繁に参加し、ソニー・ロリンズからアート・ブレイキーまで多くの著名人と共演し、チャールズ・ミンガスとも定期的に仕事をしていた。生活が苦しくなると、彼はメキシコのグアダラハラ、パリ、ロンドンに移住した。」[ 3 ]
独学でピアノを始め、幼い頃からピアノを弾き始め、18歳の時に朝鮮戦争(1946~1949年)で兵役中に友人からチャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーの「ショウ・ナフ」のレコードを聴かせてもらったことがきっかけで、本格的にジャズを学び始めました。[ 4 ] [ 5 ]
レッドの最も成功したプロジェクトは1950年代後半、ニューヨークでリヴィング・シアターが上演した舞台『ザ・コネクション』の音楽作曲に招かれたときである。この作品は1961年の映画『ザ・コネクション』でも使用された。彼は演劇と映画の両方で俳優、ミュージシャンとして活躍した。この舞台作品はそこそこのヒットとなり、劇団はアメリカとヨーロッパをツアーし、ニューヨーク、ロンドン、パリで公演を行った。レッドはまた、この舞台の音楽でブルーノート・ アルバムを制作し、アルトサックスには劇にも出演したジャッキー・マクリーンをフィーチャーしている。 [ 6 ]しかし、舞台作品でのレッドの成功はアメリカでの彼のキャリアを前進させることにはならず、その後すぐに彼はヨーロッパへ渡り、デンマークとフランスで過ごした。
レッドはフレディ・レッドとヘレン(スナイプス)・レッドの娘として生まれた。レッドはニューヨーク市で生まれ育ち、ハーレム、ブルックリン、その他の地域を転々とする母親に育てられた。父親はポーターとして働きながらピアノを弾き、母親は主婦だった。[ 7 ]レッドは2歳の時に父親を亡くした。父親が残したピアノを使って、レッドは独学でピアノを弾けるようになった。18歳でピアノを習得した。[ 8 ]
亡き妻ヴァレリー・ライオンズ・レッドは、息子のステファニー・レッドと息子のフレディ・レッド3世と共に亡くなりました。現在の家族は、孫のレスリー・クラーク、継娘のスーザン・レッド、そして2人の孫と2人の継孫で構成されています。
高校卒業後、レッドは1946年に陸軍に入隊し、そこでビバップに出会った。[ 7 ] [ 9 ]彼はそこで次の3年間をピアノの練習に費やし、韓国国内の基地や駐屯地で友人らと演奏活動を行った。[ 10 ]どの娯楽室にもピアノがあり、レッドはそこで独学で演奏を学び、兵役中にバンドを結成した。[ 9 ] 3年間の兵役を終えて彼は除隊し、ジャズミュージシャンになることを決意した。レッドは練習に熱心で、チャーリー・パーカー、バド・パウエル、セロニアス・モンクなど、彼に影響を与えた多くのミュージシャンの音楽を聴いた。[ 10 ]
レッドは移動するのが好きで、新しい場所を旅するライフスタイルを楽しんでいた。[ 7 ] 60年代、レッドはコペンハーゲン、アムステルダム、パリ、ロンドン、ピッツバーグ、サンフランシスコ、ロサンゼルス、グアダラハラ、ボルチモア、カーボロなど、様々な地域を旅して過ごした。レッドは、ヨーロッパの様々な国に住んだ主な理由は、環境とアーティストの受け入れ方によるものだと述べている。[ 8 ]レッドが60年代と70年代にヨーロッパに移り住んだ主な理由は、ヨーロッパが彼に多くの機会を与えてくれたためである。レッドは70年代後半にロサンゼルスに住み、そこでストレート・アヘッドをレコーディングした。[ 8 ] 80代になって初めてニューヨークに戻り、アルバムのレコーディングを続けた。
レッドが音楽の道を志したのは17歳になってからだったが、子供の頃に救世軍のバンドを見始めて以来、常に音楽に興味を持っていたことが明らかになった。[ 9 ]
レッドは兵役を終えた1949年にニューヨークに戻り、ジーン・アモンズ、ソニー・ロリンズ、アート・ファーマーなど様々なアーティストと演奏した。除隊後、ドラマーのジョニー・ミルズと活動し、その後ニューヨークでタイニー・グライムス、クーティー・ウィリアムズ、オスカー・ペティフォード、ジャイヴ・ボンバーズと演奏した。[ 11 ] 1954年にはアート・ブレイキーと演奏した。[ 12 ]レッドは1956年にアーネスティン・アンダーソン、ロルフ・エリクソンとスウェーデンをツアーした。[ 5 ]これは彼が1955年に最初のアルバムであるフレディ・レッド・トリオを録音した場所でもある。彼はプレスティッジのリーダーで、1956年にアーネスティン・アンダーソン、ロルフ・エリクソンとスウェーデンをツアーした。[ 13 ]米国に帰国後、レッドはサンフランシスコを訪れ、バップ・シティの専属ピアニストとして働き、リバーサイドで録音した。[ 13 ]彼はその後もチャールズ・ミンガスと演奏を続けた。[ 7 ]
レッドはマリファナ所持で有罪判決を受け、キャバレーの入場許可証を剥奪された。このため彼はグリニッジ・ヴィレッジに移り、クラブで演奏するためには入場許可証が必要だったため、ロフトでビジュアルアーティストや詩人たちと音楽活動を続けた。レッドはまた、グリニッジ・ハウス音楽学校への入学も続けたが、その後退学し、シラキュースのハイズで最初のプロの仕事を得た。[ 9 ]創作活動を共にする人々と過ごした後、彼は有名なサックス奏者であり俳優でもあり、『ザ・コネクション』にも出演していたゲイリー・グッドロウと出会った。グッドロウは最終的にレッドを作家のジャック・ゲルバーに紹介し、ゲルバーはレッドの『ザ・コネクション』における最大の功績の創造に大きな役割を果たした。[ 10 ] [ 7 ]
レッドは1961年にアルバムに十分な量の音源を録音していたが、ブルーノートの創設者の一人であるアルフレッド・ライオンと対立したためテープはしまい込まれていた。[ 7 ]これらのテープは後に発見され、レッドは1988年にアルバム『Redd's Blues』でリリースした。
レッドはヨーロッパ滞在中に様々な地域で演奏活動を行ったが、この期間中に録音したのは1971年の『Under Paris Skies (Future)』というトリオ・セッションのみであった。 [ 8 ]
レッドは商業的に地位を確立するのに苦労したが、音楽的には独創的な路線、独特のボイシング、革新的な作曲により名声を確固たるものにした。彼はジャッキー・マクリーン、ティナ・ブルックス、ポール・チェンバース、ハワード・マギー、ミルト・ヒントン、ルー・ドナルドソン、ベニー・ベイリー、チャールズ・ミンガス、ルイス・ヘイズ、アル・マッキボン、ビリー・ヒギンズ、オジー・ジョンソン、トミー・ポッター、ジョー・チェンバースなど多くのミュージシャンと仕事をした。彼はジェームス・テイラーの1968年のオリジナル録音「Carolina in My Mind」にオルガンで参加したこともある。レッドはリーダーアルバムを何枚か録音しており、その中にはブルーノートから出した他の2枚のアルバム(ただし、これらの最後のアルバムは何年も発売されなかった)も含まれている。 1989年、彼のブルーノートアルバム3枚が『The Complete Blue Note Recordings of Freddie Redd』として再発され、ライナーノーツにはジャッキー・マクリーンの次のような言葉が引用されている。「[フレディ]にどの街で会えるかは分からない。彼はいつも放浪者だ。フレディは時折、不思議な精霊のように現れるだけだ。」[ 3 ]
彼は1974年に米国に戻り、西海岸に定住しました。サンフランシスコの音楽シーンの常連となり、1990年まで断続的にレコーディングを行っていました。2011年にボルチモアに定住しました。
レッドは2013年にヨーロッパツアーを完了し、その年に制作した2枚のアルバム「Reminiscing 」と(ブッチ・ウォーレンとの)「Baltimore Jazz Loft」は2021年2月にリリースされました。[ 14 ]
レッド氏は2021年3月17日、ニューヨーク市で92歳で亡くなりました。[ 1 ]レッド氏はマンハッタンの介護施設で亡くなりました。孫のレスリー・クラーク氏は、レッド氏が睡眠中に亡くなったと発表しましたが、死因は報道されていません。[ 7 ]
| 録音日 | タイトル | レーベル | 発売年 | 備考 |
|---|---|---|---|---|
| 1955年 | 『Introducing Freddie Redd』 は、『Freddie Redd/ Hampton Hawes Piano: East/West』(Prestige、1956年)、『Move!/Hampton Hawes and Freddie Redd』(Status/Prestige、1965年)としても発売されました | プレステージ | 1955 | |
| 1956-09 | フレディ・レッドとハッピーになろう | ピエ・ニクサ | 1958 | |
| 1956-09 | スウェーデンにて | ベイブリッジ | 1973 | |
| 1957-10 | サンフランシスコ・スイート | リバーサイド | 1958 | |
| 1960-02 | 「ザ・コネクション」の音楽 | ブルーノート | 1960 | |
| 1960-08 | レッドの陰影 | ブルーノート | 1961 | |
| 1961-01 | レッドのブルース | ブルーノート | 1988 | |
| 1971-07 | パリの空の下 | フューチュラ | 1971 | |
| 1977-12 | ストレート・アヘッド! (ジャズ・イズとしてもリリース、トリオ、1990年代初頭) | 相互作用 | 1978 | |
| 1978-08年、1978-09年 | 即興 | 相互作用 | 1978 | |
| 1985-01 | ロンリー・シティ | アップタウン | 1989 | |
| 1988-05 | スタジオグリルでのライブ | トリロカ | 1990 | ライブ |
| 1990-10 | 誰もが勝者を愛する | マイルストーン | 1991 | |
| 1991-07 | フレディ・レッドと彼のインターナショナル・ジャズ・コネクション | フェアプレイ・イン・ジャズ | 1998 | |
| 2013-01 | 思い出に浸る | ブリーバップ | 2021 | |
| 2013-01 | ブッチ・ウォーレンと共演するボルチモア・ジャズ・ロフト | ブリーバップ | 2021 | |
| 2014-11 | あなたのための音楽 | 障害競走 | 2015 | |
| 2014年11月、2015年2月 | 敬意を表して | 障害競走 | 2016 |
他共演
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