フレデリック・オースティン
イギリスの作曲家、バリトン歌手（1872–1952）

1907年のオースティン

フレデリック・ウィリアム・オースティン（1872年3月30日 - 1952年4月10日）は、1905年から1930年にかけて活躍したイギリスのバリトン歌手、音楽教師、作曲家である。彼は、 1920年にジョン・ゲイが上演した『乞食オペラ』とその続編『ポリー』 （1922年）のためにヨハン・ペープシュの音楽を編曲したこと、そしてキャロル『クリスマスの12日間』のメロディーを広く世に知らしめたことで最もよく知られている。[1]オースティンは作曲家アーネスト・オースティン（1874年 - 1947年） の兄である。

トレーニングと初期のキャリア

フレデリック・ウィリアム・オースティンは、1872年3月30日、ミドルセックス州ポプラで、ウィリアムとエリザベス・オースティンの息子として生まれました。父はシャツ仕立て屋でした。 [2]オースティンは12歳頃、バーケンヘッドに移り住み、叔父のWHハントからオルガンと音楽のレッスンを受け、[3]チャールズ・ランから声楽の指導を受けました。1896年までにダラム大学で音楽学士号を取得し、バーケンヘッドのいくつかの教会でオルガニストを務めました。その後、リバプール音楽大学で和声学、後に作曲の教師となりました。[4] [5]

リヴァプールで作曲家シリル・スコットと親交を深め、スコットを通してH・バルフォア・ガーディナーを紹介され、ガーディナーとは生涯の友人となった。彼らを通して、彼はフランクフルト・グループとして知られる若いイギリス人作曲家とその友人たちの輪に加わった。その中には、スコット、ガーディナー、ノーマン・オニール、ロジャー・キルター、フランクフルトのホーホ音楽院で学んだパーシー・グレインジャー、そしてアーネスト・ブライソン、ベンジャミン・デール、ジャーヴァース・エルウィス、ウジェーヌ・グーセンス、そしてアーノルド・バックスといった友人たちが含まれていた。

このグループにはフレデリック・ディーリアスも時々参加しており、くつろいだ雰囲気の中で互いの作品を演奏し合うことが多かった。特にオースティンはアーノルド・バックスとピアノで即興演奏をしていた。1900年8月、彼は初の管弦楽曲となるコンサート序曲『リチャード2世』を完成させ、1901年12月12日、ダン・ゴッドフリー指揮ボーンマス市立管弦楽団によって初演された。[6]エイミー・オリバーと結婚した1902年、オースティンはトーマス・ビーチャムに作曲を教え、ヘンリー・ウッドのプロムナード・コンサートでチャイコフスキーの『巡礼者の歌』を歌い、ハンス・リヒターを紹介され、後にベートーヴェンの合唱交響曲とミサ・ソレムニス、バッハのマタイ受難曲をリヒターのために歌うことになる。

1904年にピナーに移り、フェリックス・ワインガルトナーの指揮の下、プロム・コンサートのワーグナー・ナイトで歌い、グロスターのスリー・クワイアズ・フェスティバルではメンデルスゾーンの『エリヤ』の主役を演じた。1905年6月、ベヒシュタイン・ホールで行われたビーチャムのロンドン・デビュー公演に参加し、スコットの『キルコネルの美しいヘレンのバラード』（ビーチャムに献呈） のロンドン初演に関わった。

ロンドンと地方でのリサイタル

1905年のシェフィールド音楽祭で、フレデリック・オースティンはオルガ・ウッドと共に『エフゲニー・オネーギン』の終幕を歌った（1911年再演）。ヘレフォードではフランクの『至福』に出演し、トーマス・ダンヒルの歌曲を紹介した。クイーンズ・ホールでの演奏にはブラームスの『四つのシリアス・ソング』などがある。 1906年4月3日、ロンドン（エオリアン・ホール）でハミルトン・ハーティ（ピアノ）と初の大規模リサイタルを行い、フィルハーモニック協会で歌った。ワインガルトナーのためにアグネス・ニコルズと共に『ワルキューレ』のフィナーレを歌い、クイーンズ・ホールではバルフォア・ガーディナーの『若者が切望のため息をつくとき』を初演した。

1906年サウスポートでは、作曲家サー・エドワード・エルガーの指揮のもと、『ゲロンティアスの夢』（ジョン・コーツの隣）でバリトン役を演じた。1907年4月、バークシャーのレディングでパリーの『深淵』とスタンフォードの『エレジーアック・オード』に出演。ハンリーではハヴァーガル・ブライアンの『バビロンの水辺で』の初演を行った。 10月、プレストンで『ゲロンティアス』に出演した後、バーミンガムでエルガーの『使徒たち』で歌った。ヘンリー・ウッドはオースティンの交響曲『狂詩曲：春』を紹介し、ディーリアスのピアノ協奏曲ハ短調が初演されたコンサートを含む2つのコンサートでオースティンを歌わせた。オースティンはその年ディーリアスと会い、またリヒターの『タンホイザー』の小さな役でコヴェント・ガーデン・デビューも果たした。

オペラとオラトリオの新作

1908年はオラトリオの年であり、ヘンデルの『メサイア』（ウッド、クイーンズ・ホール）、『ゲロンティウス』（コーツとマンチェスター、リヒター指揮）、エルガーの『オラフ王』（ノリッジ音楽祭）、 『使徒』（リバプール）のユダ、バッハの『フィーバスとパン』（クイーンズ・ホール）、コールリッジ＝テイラーの『ハイアワサの結婚披露宴』などが上演された。コヴェント・ガーデンでの初主演は、リヒターの『イギリスの指環』サイクルの『神々の黄昏』グンターで、1909年2月に3回再演された。1908年末には、シリル・スコットと共にベヒシュタイン・ホールでスコットの歌曲によるリサイタルを開催した。

1908年のシェフィールド音楽祭では、彼は例外的に多忙を極め、『サムソンとデリラ』、シューマンの『楽園とペリ』、サー・ウォルフォード・デイヴィスの『エブリマン』、ベートーヴェンの合唱交響曲、そしてドビュッシーの『放蕩少年』を演奏した。『放蕩少年』は、作曲者自身が特別に再楽譜を作成し、ヘンリー・ウッドの指揮、オースティン、アグネス・ニコルズ、テノール歌手フェリックス・セニウスと共に演奏された。この音楽祭で、10月6日にはディーリアスの『漂流』の英国初演も行った（1906年のエッセン音楽祭に続き）。ウッドは「この曲を愛を込めて歌える」唯一の人物としてオースティンを選んだ。彼は12月に再びこの曲を歌い、1909年2月にはビーチャムのために歌った。バーミンガムで初めてこの曲が聞かれたのは1912年のことである。

オースティンはグランヴィル・バントックの『オマール・ハイヤーム第3部』（1909年バーミンガム）を初演し、同年ヘレフォードで『使徒たち』（ユダ）とパリーの『ヨブ記』を歌った。1909年9月、リバプールではイギリスの作曲家たちが自らの作品を演奏するために創設したミュージカル・リーグの第一回フェスティバルが開催され、オースティンの交響詩『イザベラ』が上演されたほか、エセル・スミスの『舞踏とアナクレオンの頌歌』、ハヴァーガル・ブライアンの『バビロンの海辺で』、そしてヴォーン・ウィリアムズのカンタータ『ウィローウッド』を歌った。

オペラ作品と拡大するレパートリー

1910年、オースティンはオペラ界での本格的な活動を開始し、マイケル・ボーリング指揮のエディンバラ・デンホフ・オペラ・カンパニーの『ニーベルングの指環』にヴォータンと放浪者、そしてグンター役で出演した。また、コヴェント・ガーデンでも2度の『ニーベルングの指環』に出演した。ヘレフォードでは、音楽祭のオープニングを飾る伝統的な『エリヤ』を歌い（1911年にも再演）、バントックの『ゲッセマネ』を初演し、ロンドンでは『オマル・ハイヤーム』を再演した。フィルハーモニック協会では、エセル・スミスの歌曲を彼女の指揮のもとで演奏した。 1911年には、ベルリオーズの『ファウストの劫罰』やグノーの『ファウスト』、ドヴォルザークの合唱作品、ヘンデルのオラトリオ、ベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』 、モーツァルトの『レクイエム』 、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』 、マックス・ブルッフの『フリッツヨフ』や『鐘の音』、メンデルスゾーンの『聖パウロ』や『最初のワルプルギスの夜』など、数多くの作品を コンサートで歌った。

1912年、ビーチャムはデンホフ・リング・サイクルでグラスゴー、ハル、リーズ、リバプール、マンチェスターを訪れ、この年にオースティンも彼らと共に、リヒャルト・シュトラウスのイギリス初演のエレクトラや、 『フォイヤースノート』のクンラッド、 『ホフマン物語』のコッペリウス博士、 『コジ・ファン・トゥッテ』のグラチアーノ、『ティーフランド』のトマソ(オイゲン・ダルベール)、『カルメン』のエスカミーリョ、そして『さまよえるオランダ人』のヴァンデルデッケン役に出演した。 1913年にデンホフ劇団は解散し、ビーチャム劇団として再編され、1920年頃までオースティンはビーチャム劇団でヴォルフラム（タンホイザー）、イアーゴ（オテロ）、フォード（ファルスタッフ）、ハンス・ザックス（ニュルンベルクのマイスタージンガー）の役を演じたほか、 『蝶々夫人』、『ラ・ボエーム』 、『道化師』、ジョセフ・ホルブルックの『ディラン』などの作品 にも出演した。

英語の朗読と演劇

1912 年の春には、現代イギリス音楽を特集したバルフォア・ガーディナー・クイーンズ・ホール・コンサートの第一シリーズが開催され、イギリスの作曲家の受容と地位を決定的に変革した。第 4 回目のコンサートで、オースティンはスコットの「キルコネルのヘレン」を再び歌い、ノーマン・オニールの「慈悲なき美人」を初演した。オースティン自身の交響曲「ラプソディ: 春」も再演され、1913 年 3 月には「ホ長調 交響曲」が初演された。1912 年にオースティンは自身の「不穏の歌」を披露し、ヒューゴ・ヴォルフの歌曲に関する本格的な講演を行った。第一次世界大戦前には、ドイツ、オランダ、デンマークでも歌っていた。1914 年、ロンドンのミュージック クラブで、作曲家アルノルド シェーンベルクの歌曲を数曲、本人の前で披露した。ロジャー・キルターは1913年から1914年にかけて作曲した歌曲「The Jocund Dance（作品18、第3番）」を彼に捧げた。

1913年以降、オースティンはラトランド・ボートンと親交を深め、グラストンベリーにおける英国音楽劇の発展に尽力した。 1914年8月と1915年8月の夏の音楽祭では、グラストンベリーで『不滅の刻』のエオハイド王役を歌い、1915年にはボーンマスでもフランク・マリングス、パーシー・ヘミングと共演した。また、1916年には『円卓の騎士』でアーサー王役を演じた。1916年には、彼の最も長く残る管弦楽曲『デンマークのスケッチ』が、12月11日にトーマス・ビーチャムの指揮によりロイヤル・フィルハーモニック協会で初演された。

オペラの別れ

1922年のオースティン

オースティンの最後の正式なオペラ出演は、1920年にコヴェント・ガーデンで、ビーチャムのために上演された『フィガロの結婚』のアルマヴィーヴァ伯爵役であった。アグネス・ニコルズとフレデリック・ラナロウの隣でこの役を観たネヴィル・カーダスは、「オースティンの半分の優雅な態度と宮廷風の皮肉さをもってオペラの終幕を乗り切った者は他にいない」と記している。

乞食オペラ

ジョン・ゲイとペプシュ博士による『乞食オペラ』（1728年初演）の楽譜の修復はフレデリック・オースティンが担当し、1920年に完了。この修復は、クロード・ロヴァット・フレイザーの美術デザインによるナイジェル・プレイフェアによる上演に間に合うように行われた。この上演は、1920年6月6日にハマースミスのリリック劇場で開幕し、1923年12月23日まで1,463回という記録的な上演回数を記録した。オースティンは、トーマス・アーン版よりもペプシュ版のよりシンプルなバージョンを好んだ。オースティンはピーチャム役で出演し、エルシー・フレンチ、フレデリック・ラナロウ（マクヒース）、シルヴィア・ネリス（ポリー）らと共演し、ウジェーヌ・グーセンスが指揮を務めた。この事業全体は世界的に好評を博し、パリ、カナダ、アメリカ、オーストラリアで上演された。オリジナルキャストによる公演の録音が行われました。

ラジオと録音

オースティンは、1924年1月15日に英国放送協会で放送されたラジオ向けの短編ドラマ『鍛冶屋のセレナーデ』 （ヴァチェル・リンゼイの詩に基づく）の音楽を作曲した。 [7] [8]

彼はグラモフォン社とコロンビア・グラモフォン社の両方で録音を行った。

作曲と演出

オースティンは、クリスマスキャロル「クリスマスの12日間」の現在の定番メロディーを広めた人物です。彼は後に「子供の頃、この歌は家族の間でよく歌われていました。私は他の場所でこの曲のメロディーや歌詞の特定のバージョンに出会ったことはありませんが、この曲集では私の記憶の限りで両方を録音しました」と記しています。[9] オースティンが1905年以降リサイタルで演奏した独唱とピアノのための編曲版は、1909年にノヴェロ社から出版されました。 [10] [11] [1]

1922年、彼はビーチャムの劇団から再編された英国国立オペラ・カンパニーの芸術監督に就任し、1923年にはロイヤル・フィルハーモニック協会の会員に選ばれた。このようにして、また自身の指導を通して、彼はその後も長年にわたりイギリスの歌手の訓練と奨励を続けた。彼は劇場付随音楽の作曲を続け、特に『燃える杵の騎士』（1923年）、『昆虫記』（1923年）、コングリーヴの『世間の道』 （1924年）、ジョン・ドリンクウォーターの『ロバート・バーンズ』（1925年） 、『ヴァロンブロッサ』 （1926年）、および『プルーデンス』 （1931年）が有名である。彼は1927年にチェロ・ソナタを書いた。1932年、アルフレッド・レイノルズの『ダービー・デイ』で最後の歌唱出演を果たした。彼は、イーリング・スタジオの映画『アンダーカバー』（1943年）（別名『アンダーグラウンド・ゲリラ』（米国））、『昆虫奇術』（1939年）（テレビ）、『燃える杵の騎士』（1938年）（テレビ）、および映画『ミッドシップマン・イージー』（1935年）（別名『海の男たち』（米国：再発タイトル））の音楽を作曲した。

家族生活

フレデリック・オースティン：オルガン・ソナタ（1楽章）（1935年頃～1939年）。「Jeux」サウンドフォントを使用したMIDI演奏。

オースティンは妻エイミーとの間に息子と娘フレダをもうけた。息子リチャード（1903-1989）は、1934年から1939年までボーンマス市立管弦楽団（現ボーンマス交響楽団）の首席指揮者を務め、1953年には王立音楽大学オペラ部門の部長に就任した。フレデリック・オースティンが1楽章のオルガンソナタを作曲したのは、おそらくリチャード・オースティンがボーンマスにいた頃で、この曲は1935年からパビリオン劇場のオルガニストを務めた作曲家で鉄道愛好家のパーシー・ウィットロックに捧げられている。 [12]

フレデリック・オースティンは1952年4月10日にロンドンのケンジントン地区の病院で80歳で亡くなった。 [13]

参考文献

  1. ^ ab オースティン、フレデリック (1909). 『クリスマスの12日間（トラディショナルソング、オースティン編曲）』ロンドン: Novello. OCLC  1254007259. Novello 13056.
  2. ^ 1881年フラム国勢調査、RG11/55、フォリオ85、48ページ、フレデリック・ウィリアム・オースティン、9歳、学者、ポプラ生まれ、15歳、ロンドン、ハマースミス、エルム・グローブに両親のウィリアムとエリザベス・エミリー・オースティンと共に居住、また7歳のアーネスト・ジョン・オースティンを含む5人の兄弟姉妹も記載されている。
  3. ^ 現代音楽家辞典、デント社、1924年
  4. ^ 「英国軽音楽作曲家の第三回花輪」Musicweb International . 2020年8月20日閲覧。[オースティン]はリバプール音楽大学の教職員となり、1906年まで和声学を教え続けた。
  5. ^ 「オックスフォード英国人名辞典入門」（PDF） . Oxford DNB . オックスフォード大学出版局. 2019年11月. 2020年8月23日閲覧。不屈の精神を持つフレデリック・オースティンは[...]リバプール音楽大学で歌唱と作曲を教えた（若きトーマス・ビーチャムも最初の教え子の一人だった）。
  6. ^ 出典: オリジナルコンサートプログラム
  7. ^ 「An Evening of Plays」. The Radio Times . 第2巻第16号. 1924年1月11日. p. 91. 2020年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^ 「Plays by Wireless」. The Radio Times . 第2巻第16号. 1924年1月11日. p. 89. 2024年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  9. ^ 1955年に死後に出版された彼の楽譜の再版に追加された脚注：オースティン、フレデリック（1955年）『クリスマスの12日間：伝統的な歌（低音用）』ノヴェロ、2ページ。ノヴェロ13056。
  10. ^ 「エクセターでのマリー・ホール・コンサート」ウエスタン・タイムズ、エクセター：2、1905年4月24日。
  11. ^ 「コンサート」、タイムズ、ロンドン、1906年4月5日。
  12. ^ アレクサンダー・ポット『ユール・オルガン：オックスフォード大学マグダレン・カレッジ』コンヴィヴィウム・レコード CR109 (2025)
  13. ^ 「フレデリック・オースティン氏」『タイムズ』、1952年4月12日、8ページ。タイムズ・デジタルアーカイブ、ウェブ。2015年8月2日閲覧。

出典

  • N. カーダス、自伝（ロンドン：コリンズ、1947 年）。
  • G. デイヴィッドソン『オペラ伝記』（ロンドン：ワーナー・ローリー、1955年）。
  • R. エルキン、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団(Rider & Co, 1946)。
  • V. ラングフィールド『ロジャー・キルターの生涯と音楽』（ボイデル社、2002年）ISBN 9780851158716
  • M. リーブラウン著『音楽ほど魅力的なものはない：フレデリック・オースティンの生涯と時代』（ロンドン：テムズ、1999年）ISBN 9780905210971
  • H.ウッド『私の音楽人生』（ロンドン：ゴランツ、1938年）
  • LibriVoxの Frederic Austin の作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
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