| 業界 | エンターテインメント |
|---|---|
| 設立 | 1937 |
| 本部 | 、 アメリカ合衆国 |
| 製品 | シンジケートラジオとテレビ番組 |
| 所有者 | フレデリック・ジヴ |
| 子会社 | Ziv Television Programs 社 |
フレデリック・W・ジブ社(フレデリック・W・ジブ社とも表記)は、アメリカ合衆国でラジオ・テレビ番組のシンジケート制作を行っていた。ホレス・ニューカムの『テレビ百科事典』では、同社は「1948年までに…ラジオ番組の最大のパッケージング会社およびシンジケーター」となり、後に「1950年代の初回放送シンジケーション市場において最も多くの番組を制作した」と評されている。[ 1 ]
同社の創業者であるフレデリック・ジブは、オハイオ州シンシナティで広告代理店を経営しながら、同社の構想を練りました。かつてのラジオの時代、「シンシナティは驚くほど活発な地域ラジオ制作の中心地でした。」[ 1 ]。この状況に貢献した事業体は2つあります。第一に、シンシナティのラジオ局WLWは「ネットワーク発の番組に代わる、ラジオ番組の主要な供給源」でした。[ 1 ]。第二に、スポンサーがほとんどのラジオ番組を制作していた時代に、シンシナティはラジオ界で最も影響力のある広告主の一つであるプロクター・アンド・ギャンブルの本社がありました。[ 1 ]
ジヴはミシガン大学で法務博士号を取得しており[ 2 ]、この学位はシンジケーション事業において大いに役立った。マイケル・J・ニューフェルドは著書『宇宙飛行士:宇宙飛行の英雄時代における宇宙飛行士の姿』の中で、「ジヴはあらゆるセールストークを法的な議論として捉え、反論を予測し、事前に反論を用意していた」と記している[ 3 ] 。
WLWの番組制作中に、ジヴは作家のジョン・L・シンと出会い、1937年に番組シンジケーション事業としてフレデリック・W・ジヴ・カンパニーを設立した。[ 4 ]
ジブ社は、ネットワーク番組に匹敵する質の高い番組を制作する余裕のない地元・地域企業に機会を提供しました。ジブ社が提案した代替手段は、番組をディスクに録音し、各ラジオ市場の地元広告主に提供するというものでした。番組の料金は市場規模に基づいていました。その結果、「放送局の番組表のどの空き時間にも組み込める、手頃な価格で質の高い番組」が誕生しました。[ 1 ]
アーヴ・ブロートンの著書『プロデューサーのプロデュース:映画とテレビの制作』のインタビューで、ジヴは「シンジケーションの父」と呼ばれることも多いものの、その概念は彼独自のものではないと述べている。「それは私に付きまとったタグで、今でも使われている。私がその技術を開発しただけで、独創的なものではない。私より先に誰かがいたかどうかはわからない。私がそれを発展させ、おそらく最高レベルにまで押し上げたのだ」[ 2 ]。ハル・エリクソンは『シンジケーテッド・テレビ:最初の40年間、1947-1987』の中で、「シンジケーションに洗練をもたらし、それを科学の域にまで高め、現代の録音技術と卓越したマーチャンダイジングセンスを融合させたのは、フレデリック・W・ジヴだった」と述べている[ 5 ] 。
エリクソンは、ジブがシンジケーションの経済的利点を認識していたと付け加えた。「彼の会社は、ネットワークに渡す通常のパーセンテージを回避し、番組の制作費を直接受け取ることができる。」[ 5 ]
同社はネットワークに加盟していない放送局もターゲットにしていたが、ネットワークに加盟している放送局の中にもZivの番組を購入し放送していた局があった。例えば、1951年9月、WNBC -AM(ニューヨーク市のNBC旗艦局)は、Zivの『Bold Venture』、『Bright Star』、『Favorite Story』、『Guy Lombardo Show』をそれぞれ52週間の契約で購入した。WNBCのゼネラルマネージャーは、これらの番組は地元企業が高額予算の番組に「現実的な価格」で広告を掲載するのに役立つだろうと述べた。[ 6 ]
最盛期には、ジブ社は3,000人以上の従業員(正社員とパートタイム社員を合わせて)を抱えていた。[ 2 ] 1950年には「カリフォルニア・スタジオ(旧エンタープライズ・フィルム・ロット)の大部分」を5年間リースし、[ 7 ] 1954年にはカリフォルニア州ハリウッドのイーグル・ライオン・フィルムズ・ロットを購入した。[ 8 ]その資産には、映写室や編集室などの関連設備を備えた7つのサウンドステージが含まれていた。[ 2 ]
フレデリック・ジヴは、「番組は適切に活用され、宣伝されれば、必ず成功する」と信じていた。[ 9 ]そのため、ジヴ社は番組販売だけにとどまらず、営業・サービススタッフが地元局を訪問し、ジヴの番組(ラジオとテレビの両方)の宣伝を支援した。 [ 10 ]宣伝には「ポスター、パンフレット、宣伝キット、広告用バナー」などの資料が使用された。[ 11 ]目標は「一つのスローガン、一つの視点」を提示することだった。[ 10 ]ジヴの営業マンは、一つの局に一度に複数の番組を販売しようとはせず、番組販売後には局がスポンサーを見つけるのを積極的に支援した。[ 9 ]
ジヴの番組のスターたちも、自らの力で番組の宣伝に尽力した。例えば、テレビ版『フェイバリット・ストーリー』のスター、アドルフ・メンジューは、1953年に当時新番組だった『フェイバリット・ストーリー』のプロモーションのため、全米を巡回した。業界誌ビルボードの記事は、メンジューのこの旅を「ジヴの強化されたマーチャンダイジング・プログラムの一環」と評した。[ 9 ] 1年後、デビッド・ブライアンは、ラジオ版とテレビ版の『ミスター・ディストリクト・アトニー』のプロモーションのため、アメリカ東部の各都市を巡回した。[ 12 ]
フレデリック・ジヴが初めてシンジケーションに取り組んだのは、会社設立前のことだった。1935年、彼はシンシナティのルーベル・ベーカリー[ 11 ]向けに「 The Freshest Thing in Town(街で最も新鮮なもの)」という番組を制作した。これは、同番組のテーマで広告キャンペーンを展開した後のことだった。他の市場のパン屋たちが番組の成功を聞きつけ、店主に連絡を取ったところ、店主からジヴを紹介された。これがきっかけで、ジヴは番組の書き起こしのコピーを作成し、他のパン屋に送ってそれぞれの市場で放送してもらうことになった。1998年のインタビューで、ジヴは最終的に34軒のパン屋がこの番組を利用したと推定している。この番組は約5年間続いた[ 10 ] 。 1947年までに、ジヴ社の番組は675の放送局で放送されるほどに広がり、中には週9時間も放送している局もあった[ 13 ] 。
ジヴのラジオでの成功には、3つの要素が相乗効果をもたらした。デレク・コンパレは著書『リラン・ネイション:リピートがアメリカのテレビをいかに発明したか』の中で、次のように述べている。
ジヴは、既存のキャラクターやセリフのラジオ放映権を獲得することで「先行販売」された資産を活用し、可能な限りハリウッドレベルの才能を発掘し、あらゆる市場において番組販売とプロモーションを最優先課題とするなど、巧みな戦略によって、番組制作においてネットワークに匹敵する評判を築いてきた。ジヴ自身は、当時(1940年代後半)のラジオにおけるシンジケート・トランスクリプションの最も熱心な支持者だったと言えるだろう。彼は、同規模のネットワーク番組よりも多くの放送局で放送される番組シリーズを制作・配信していた。[ 14 ]
同社の成功は、いくつかのシリーズの主要役に映画スターを起用したことでさらに強化された。これらのスターには、ダナ・アンドリュース、アイリーン・ダン、フレッド・マクマリー、[ 15 ]ロナルド・コールマン、アドルフ・マンジュー、ハンフリー・ボガート、ローレン・バコールなどが含まれていた。[ 14 ]こうした才能は安価ではなかった。例えば、コールマンはジヴとラジオ版『フェイバリット・ストーリー』の制作契約を結び、少なくとも3年間、年間15万ドルの報酬を保証された。コールマンの契約には、都合の良い時に番組を録音できることも規定されており、映画出演のスケジュールに合わせてラジオのスケジュールを調整できた。[ 16 ]ダンとマクマリーは1951年に『ブライト・スター』の制作に合意した際、10年契約を結んだ。契約条件は、それぞれが「シリーズから30万ドルのギャランティー(売上に対する割合)を受け取る」というものだった。[ 17 ]ハリウッドで認められた才能を起用したことの成功の証拠の一つは、1951年に『大胆な冒険』(ボガートとバコール主演)が500以上の都市で上映されたことである。[ 17 ]
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成功を収めたオリジナル番組の制作に加え、ジヴは既にラジオで放送された番組を書き起こした番組を再利用する先駆者でもありました。番組を単にオリジナルの録音通りに再現するのではなく、ジヴのスタッフは「通常は新しいタイトルやフォーマットで」再パッケージ版を制作したとコンパレは記しています。「例えば、同社は1951年にスキッピー・ハリウッド・シアター・オブ・ジ・エアの権利を取得し、シンジケーションのためにムービータウン・ラジオ・シアターと改名しました。」[ 14 ]
ジヴはラジオ番組に多額の資金を投入した。例えば1946年、ビルボード誌は「ジヴの15分音楽番組3本は、それぞれ130枚のディスクで契約され、75万ドルの投資となった」と報じた。[ 18 ]その資金の大半は、『バリー・ウッド・ショー』、『シンシアリー・ケニー・ベイカー』、 『プレジャー・パレード』の出演者への報酬に充てられた。[ 18 ]
1947年、ジヴは23本のラジオ番組の販売で1,000万ドル以上の総収益を上げ、前年比30%以上の増加を記録しました。ビルボード誌の記事では、同社を「国内最大のオープンエンド・トランスクリプション制作会社」と評しました。[ 19 ]ジヴの収益は、米国におけるトランスクリプション販売総額の少なくとも3分の1を占めると推定されました。[ 19 ]
収入は地方や地域の広告主だけでなく、ボーデン、ヴィックス、ワイルドルート・クリームオイル、グローブ・ラボラトリーズといった全国規模のスポンサーからも得られていた。[ 20 ] 1950年にはテレビ広告の増加により、全国規模の広告主は残りの資金をネットワークラジオからシンジケートラジオ番組、特にビルボード誌の記事で「間違いなくトップのテープ起こし・ライブラリー会社」と評されたジブ社の番組に移すことが多かった。[ 21 ]同社は米国南東部、南西部、北中部に新部門を設立し、事業拡大に対応するため14人の営業担当者を増員した。[ 21 ]
ジヴ・テレビジョン・プログラムは1948年に本社の子会社として設立されました。[ 1 ]エリックソンは同社のアプローチについて、「フレッド・ジヴはサーロインを貪り食う男のように新しいメディアに取り組み、一流のテレビ映画工場を設立した」と記しています。[ 5 ]
ジヴ氏は自らを「テレビ番組制作におけるパイオニア」と称した。テレビが成功するという保証はなかったものの、ラジオが既に成功していたため、安心してその方向へ進むことができた。「テレビはまさに論理的な次のステップだと感じていました」と彼は語った。[ 2 ]
同社の新たな方針はオフィスの拡大につながった。本社はシンシナティに留まったものの、最終的にはハリウッドとニューヨークにもオフィスを開設した。[ 3 ]
ジヴは自身がプロデュースした番組の権利をすべて購入した。1998年のインタビューで、テレビ黎明期にはそのような権利は安価に手に入ったと述べている。「テレビは当時まだ新しいもので、続くかどうかも分からなかった。『20週間も持たないかもしれないのに、なぜ20年間も権利が必要なんだ?』と彼らは考えていた」[ 10 ]。彼は番組のラジオ放映権を購入する際に、将来のテレビ番組の権利も契約に含めるという先見の明を持っていた。契約相手はなぜそうしたのかと疑問に思っていたが、ジヴはこう説明した。「『テレビがないのに、なぜテレビの権利が必要なんだ?』と。オー・ヘンリー物語の権利を持っていた人たちが尋ねた質問です」[ 10 ]。彼はさらに、テレビ放映権は安価に取得できたと付け加え、「彼らは(お金)をもらって喜んでいた」と語った。[ 10 ]
ジヴは、 『シスコ・キッド』がフィルムで制作されたテレビ番組としてはおそらく最初の、いや「最初の番組」の一つだったと指摘した。ハリウッドからの反対はなかった。人々はテレビ制作による雇用に満足していたからだ。 [ 2 ]ジヴは1949年(カラーテレビが販売される前)に始まった『シスコ・キッド』のテレビ版ではカラーフィルムを使用した。 [ 4 ]ジヴは再び、自分のやっていることに対する信頼や理解の欠如に直面した。「技術者や研究所の人たちは、たとえカラーテレビが普及したとしても、カラーフィルムは決して使えないだろうと考えていました」と彼は語る。「彼らは皆間違っていました。カラーテレビは普及しました。そしてご存知のように、ごく初期のカラーで撮影した番組は今でも使われています。」[ 2 ]
同社の最初の2つのテレビ番組は『イエスタデイズ・ニュースリール』と『スポーツ・アルバム』だった。これらの番組の素材は、ジヴが買収したゼネラル・フィルム・ライブラリーから提供された。エリクソンは同ライブラリーを「東西両海岸に倉庫を持つほど巨大」と評した。[ 5 ]番組はライブラリーから断片をテレビ用にパッケージングすることで制作された。『イエスタデイズ・ニュースリール』はヒンデンブルク号の事故やタイタニック号の沈没といった出来事を取り上げていた。15分番組、『スポーツ・アルバム』は5分番組だった。[ 10 ]ジヴの最初のドラマシリーズである『シスコ・キッド』は1949年に始まり、1956年まで制作され、合計156話が放送された。この番組は、シンジケート放送開始から10年間で1100万ドルの総収入を記録した。[ 4 ]
1954年、同社は旧番組を各局に販売するため、子会社エコノミーTVを設立した。[ 22 ]この動きは、ジヴや他のシンジケート会社がより多くのテレビ局へのリーチと訴求力を拡大しようとしていた時期に起こった。[ 23 ]基本的に、エコノミーTVはジヴの旧番組の再放送を担当し、元のTV事業はジヴが制作した新番組を担当していた。エリクソンは、エコノミーTVの設立は主に「ジヴ史上最大の金儲け」であったハイウェイ・パトロールの継続的な成功によるものだとしている。 [ 5 ] 1955年に始まったこの番組は、10年後も再放送で利益を上げていた。[ 5 ]
当初、「ワシントン、裁判所、FCCで、ネットワークと毎日必死に戦いました」とジブ氏は語った。「なぜなら、彼らは全国の広告主に対して不当な優位性を持っていたからです」[ 10 ] 。ジブ氏の番組は主にクアーズ・ブリューイング・カンパニーやインターステート・ベーカリーズといった企業によってスポンサードされていた。これらの企業はアメリカ全土で商品を流通させていたが、一部の地域では販売されていなかった。これらの企業が番組のスポンサーとなった場合、ジブ氏はメインスポンサーがリーチできない限られた市場の他の広告主に番組を販売していた[ 10 ] 。
1948年8月、ジヴ社はワールド・ブロードキャスティング・システムを買収し[ 5 ]、自社の録音番組ライブラリを拡充した。買収価格は150万ドルと報じられている。業界誌「ブロードキャスティング」は、「この取引は、パッケージ番組分野におけるジヴ社の着実な優位性を支える、抜け目なく大胆に計画された一連のビジネスクーデターの最新のものであった」と報じた[ 24 ]。売却当時、670のAM、FM、テレビ局がWBSのライブラリを契約していた[ 24 ] 。WBSのパッケージ番組を買収しただけでなく、この取引はジヴ社に「現存する最大の著作権フリー録音音楽コレクション」をもたらし、ジヴ社の番組制作に使用される音楽について、アメリカ作曲家・著作者・出版者協会(ASCP)にライセンス料を支払う必要がなくなった[ 5 ]。
1960年3月、ユナイテッド・アーティスツはジヴ・テレビジョン・プログラムズ社を2,075万ドルで買収した。この金額には、分割払いの債券と社債を合わせて675万ドル、そしてユナイテッド・アーティスツが約1,400万ドルの負債を引き受けたことが含まれていた。ユナイテッド・アーティスツによる買収の約8ヶ月前、2つの投資会社(F・エバースタット社とラザード・フレール社)がジヴ社の株式の約80%を購入し、フレデリック・W・ジヴ氏とジョン・L・シン氏が残りの20%を保有していた。この売却により、旧ジヴ社はユナイテッド・アーティスツの子会社となり、ジヴ・ユナイテッド・アーティスツ・テレビジョン社と改称された。ジヴ氏とシン氏はそれぞれ取締役会長と社長の地位を維持した。[ 25 ]
シンシナティにあるフレデリック・W・ジヴ・メディア・ヘリテージ・センターには、ジヴ社やシンシナティ地域の放送に関するアーカイブが収蔵されている。[ 11 ]