フレデリック・ヨネット | |
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2020年のヨネット | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | (1973年4月30日)1973年4月30日 |
| 起源 | ポン レヴェック、カルバドス、フランス |
| ジャンル | R&B、ヒップホップ、ソウル、ソウル、ネオソウル、ジャズフュージョン |
| 職業 | ミュージシャン、レコードプロデューサー |
| 楽器 | ハーモニカ、ドラム |
| 活動年数 | 1994年~現在 |
| Webサイト | フレディオン |
フレデリック・ヨネ(1973年4月30日生まれ)は、フランスのミュージシャン、プロデューサー、レコーディング・アーティストであり、ジャズ、R&B、ファンク、ゴスペル、ヒップホップの影響を受けた音楽において、ハーモニカをリード楽器として用いることで最もよく知られています。彼は全音階ハーモニカで半音階を演奏できるため、本来の2倍の音域を演奏することができます。[ 1 ]
ローリングストーン誌でプリンスの「キラーハーモニカ奏者」と評されたヨネットは、 [ 2 ]音楽界のアイコンであるプリンスとのステージパフォーマンスや、伝説のスティーヴィー・ワンダーとのハーモニカ対決[ 3 ]で人気を博した。ヨネットはデヴィッド・フォスター、ロビー・ロバートソン、エリカ・バドゥ、[ 4 ]ジョン・レジェンド、[ 5 ]インディア・アリー、[ 6 ]アンジー・ストーン、キンドレッド・ザ・ファミリー・ソウル、ジャスティン・ビーバー、ランディ・ジャクソン、ジョナス・ブラザーズ、グランド・コープス・マラードなど、幅広いアーティストと共演、レコーディングを行ってきた。[ 7 ]
ヨネはフランス、ノルマンディー地方のポン・レヴェックで生まれました。フランス系ガイアナ人の母、アルマンド(ガラ)・ヨネと、フランス人の土木技師で、コメディアンと舞台俳優としても活動していたドミニク・ヨネの息子二人の弟です。父方の祖父、ジャック・ヨネは著名なフランス人芸術家、作家であり、ナチス占領下のパリを描いた回想録『パリ・ノワール』の著者でした。
幼少期、ヨネは父親と共にコメディデュオとしてフランス各地の小劇場で公演を行っていました。14歳になるとドラムを始め、ドラマーとして高い才能を発揮し、マルシアック・ジャズ・フェスティバルへの出演に選ばれました。
ヨネットは幼少期から喘息に悩まされていました。19歳になると、子供の頃に愛用していた楽器、ハーモニカを再び弾き始めることにしました。時間をかけてハーモニカを習得した結果、喘息発作の回数が劇的に減ったことに気づきました。現在、彼は吸入器の代わりにハーモニカを持ち歩いており、ドラマーとしての経験が、彼のリズミカルでパーカッシブなハーモニカの演奏スタイルに影響を与えています。

ヨネの音楽キャリアはドラマーとして始まりましたが、リードを取ろうとしたためにバンドから頻繁に解雇されたため、長くは続きませんでした。ハーモニカ奏者としては、ブルー・フィーバーを含むフランスの数多くのバンドでサイドマンやフィーチャリング・アーティストとして演奏し、優れたトランペット奏者、サックス奏者、そしてバンドリーダーのスタイルを研究しました。フランスのテレビ局カナル・プリュスの番組「ヌル・パート・アイユール」には頻繁にゲスト出演し、ロル・エ・ル・グループと共演しました。
1998年、カンヌ映画祭で演奏中に、ヨネットは数人のアメリカ人と出会い、アメリカで才能を披露するよう促された。2001年、ヨネットはワシントンD.C.に移り、地域のフェスティバルやクラブで演奏し、瞬く間に「ジャンルを超えた」ハーモニカ奏者としての評判を築いた。彼は「Blowing Your Mind in Every Key of the Harp」と題したサンプラーCDをリリースした。このCDには5曲が収録されており、その中にはカリフォルニア州ロサンゼルスのウェスト・エンジェルス・チャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストでのライブ録音された「アメイジング・グレイス」も含まれていた。このサンプラーCDにはさらに6曲が追加され、最終的に「Front & Center」と改名され、2005年にリリースされた。
ヨネットの音楽を聴いたコメディアンのデイブ・シャペルは、2006年にシャペルが10都市で行ったブロック・パーティー・コンサート・ツアーに彼をゲスト出演させるよう招待した。その年の後半、ヨネットはエリカ・バドゥやゴアペレとともに、シャペルが主催するAACWブルース・フェスティバル(オハイオ州イエロースプリングス)に出演するよう招待された。
ブルースフェストでヨネットを紹介した際、シャペルは2006年のグラミー賞授賞式のバックステージでヨネットをスティーヴィー・ワンダーに紹介した時のエピソードを語った。「(フレッドは)スティーヴィー・ワンダーの前でポケットからハーモニカを取り出したんだ。僕は『くそっ』って言った。すると彼はハーモニカを吹き始めた。僕は彼が心配で…それからスティーヴィーも同じように(前後に体を揺らしながら)ハーモニカを吹き始めた。今では彼らは毎週火曜日と木曜日に一緒にいるんだ。」
ヨネットとワンダーは幾度となく共演しており、ワンダーの「ブギー・オン・レゲエ・ウーマン」を競演して観客を沸かせてきた。プリンスがヨネットの演奏を初めて目にしたのは、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたスティーヴィー・ワンダーのコンサートだった。数ヶ月後、ヨネットはプリンスとのレコーディング、そして最終的にはツアーに招待された。
2014年、ワンダーはヨネットを「ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ・ツアー 2014-15」のハーモニカ演奏に起用しました。ワンダーは、自身のキャリアで最も高い評価を得たアルバムの40周年を記念した44都市ツアーの一環として、ダブルアルバム全曲を演奏しました。「Have a Talk with God」と「Mama's Call」を演奏したヨネットは、スタジオアルバムでワンダーが演奏したクロマチックメロディーを巧みに再現し、全音階ハーモニカの卓越した演奏力を示しました。
2010年、テクノロジー、アート、そして現実を融合させた先駆的な試みとして、ヨネットは最新作の制作過程(レコーディング、パッケージング、ビデオ制作)を全面的に停止し、ファンが創作過程の様々な段階における作品の生のラフカットやラフカットにアクセスできるようにしました。ヨネットは、ファンが制作の重要な段階を観察できるという大胆なコンセプトを表現するために、「リアリティCD」という造語を用いました。ヨネットの制作途中の作品「The Rough Cut」は、ライブコンサートやオンラインでデジタルダウンロードカードを購入したファンのみが入手できます。ユーザーは固有のコードを入力すると、「The Rough Cut」ファイルにアクセスできます。新しい素材がダウンロード可能になると、メールで通知されます。ウェブサイトに投稿されたコメントは、 2011年にリリースされ、最終的にiTunesで配信される予定の「Reed My Lips: The Final Mix」の制作に反映されます。 [ 1 ]

ヨネットは、世界最古のハーモニカメーカーであるCA Seydel Söhne社が設計した1847 Classic [ 8 ]とSilverのハーモニカのみを使用しています。ヨネットはハーモニカを箱から出してそのまま演奏しており、カスタマイズはしていません。マイクはShure Beta 87A、リファレンスモニターはUltimate Ears 11 ProとUEを使用しています。