フレデリック・ゾマー

フレデリック・ゾンマー（1905年9月7日 - 1999年1月23日）は、イタリアのアングリに生まれ、ブラジルで育った芸術家である。1927年にコーネル大学でランドスケープ・アーキテクチャーの修士号を取得し、そこでフランシス・エリザベス・ワトソン（1904年 - 1999年）と出会い、1928年に結婚した。二人の間には子供はいなかった。ゾンマー夫妻は1931年にアリゾナ州ツーソンに移住し、1935年にはアリゾナ州プレスコットに移住した。ゾンマーは1939年11月18日にアメリカ合衆国に帰化した。

巨匠写真家と称されるゾマーは、1931年に結核と診断された後、初めて写真撮影を試みました。初期の紙上作品（1931年開始）には水彩画があり、その後、ペンとインク、あるいは筆によるドローイング、そして視覚的に構成された楽譜へと発展しました。紙上作品と並行して、ゾマーは1938年に8×10センチュリー・ユニバーサル・カメラを購入し、写真の芸術的可能性を真剣に探求し始めました。そして、静物画（鶏の部位やアサンブラージュ）、水平線のない風景、瓶詰めされた被写体、切り紙、クリシェヴェールネガ、ヌードといったジャンルを網羅するようになりました。美術評論家のロバート・C・モーガンによると、ソマーの「最も派手で繊細、荘厳で印象的な写真は、アンセル・アダムスによるヨセミテ渓谷のエル・キャピタンやハーフドームの景色に多くの点で匹敵する、ソマーの一見無限に続く砂漠の風景であり、そのいくつかは彼自身「星座」と呼んでいた」とのことです。^[1] 1976年、ツーソンのクリエイティブ写真センターが彼の写真の重要なコレクションを入手しました。^[2]ソマーが最後に制作した芸術作品群（1989-1999年）は、主に解剖学のイラストに基づいたコラージュでした。

フレデリック・ゾンマーは、エドワード・ウェストン、マックス・エルンスト、アーロン・シスキン、リチャード・ニッケル、マイナー・ホワイトといった芸術家たちと重要な関係を築いた。彼のアーカイブ（ネガと書簡）は、 1975年にアンセル・アダムス、ハリー・キャラハン、ウィン・ブロック、アーロン・シスキンと共に設立されたクリエイティブ・フォトグラフィー・センターの一部となった。彼は1960年代後半にプレスコット・カレッジで短期間教鞭を執り、1957年から1958年にかけてはIITデザイン研究所で、その後はロードアイランド・スクール・オブ・デザインでハリー・キャラハンの代理を務めた。

ブルース・シルバースタイン・ギャラリーはフレデリック・アンド・フランシス・ソマー財団のニューヨーク代表部です。^[3]

楽譜風の絵

1934年、フレデリック・ゾンマーはロサンゼルスを訪れました。ある日、美術館を歩いていると、楽譜の展示に目が留まりました。彼は楽譜を音楽としてではなく、グラフィックとして捉え、そこに優雅さと優美さを見出しました。それが、彼を楽譜と記譜法の綿密な研究へと導いたのです。

彼は、最高の音楽は視覚的に効果的で魅力的であることに気づいた。私たちが耳にする音楽と記譜法の間には相関関係があると考え、記譜法のモチーフや要素を用いた絵を演奏できるのではないかと考えた。そして、その年に最初の「楽譜風の絵」を制作した。（このテキストをレビューした後、フレッドは著者に、自分の楽譜を「この表現だけ」で言及してほしいと頼んだ。著者が、テキスト全体で繰り返すには長すぎるかもしれないと指摘すると、彼は笑って「まあ、少なくとも一度は使ってみろ」と言った。）

人々は彼の楽譜を知っていて、時々ミュージシャンを彼の家に連れてきて演奏させたが、誰も長くは続かなかった。1967年、ウォルトン・メンデルソンとスティーブン・アルドリッチは二人とも、アリゾナ州プレスコットのプレスコット大学に通っていた。そこではソマーが教員をしていた。彼らは彼の写真家としての評判をほとんど知らず、楽譜についても何も知らなかった。9月の終わりに彼は二人を夕食に招待したが、二人は早めに来ることになり、メンデルソンは私のフルートを持ってくることになっていた。「それを弾けますか？」と、額装され彼のピアノの上に置かれた楽譜の一つを見ながら、メンデルソンは尋ねた。彼からの指示は全く受けずに、二人は試してみた。緊張して何が始まるのか分からなかった二人は、演奏の途中で止めてしまった。メンデルソンはアルドリッチに楽譜のどこまで弾いているのか尋ねると、アルドリッチはメンデルソンが止めたところを指差した。その時、楽譜は謎に満ちていたが、演奏できることが二人には分かったのだった。 1968 年 5 月 9 日、フレデリック・ゾマーの音楽がプレスコット カレッジで初めて公開演奏されました。

ゾンマーは音楽教育を受けていなかった。ピアノの音の違いも分からず、楽譜も読めなかった。当時としては驚くほど幅広いレコードコレクションを所有し、その知識は深いものがあった。メンデルソンとアルドリッチが初めて彼に会った時、彼らを驚かせたのは彼の視覚能力だった。彼は印刷された楽譜のページに記された音符の形を見るだけで、多くの楽曲やほぼすべての主要作曲家を識別することができたのだ。

ゾンマーの既知の作品、すなわちドローイング、紙に糊で描いた色、写真、そして文章の中で、これらの楽譜だけが、彼の芸術家としてのキャリア全体を通して創作活動の一部であり続けてきた。1997年になっても、彼はまだ優美な楽譜を描き続けていた。そして、スキップ・リーディングと同様に、これらの楽譜は彼の創作プロセス、思考、そして美学を最も深く理解するものである。

参考文献

1. モーガン、ロバート・C.（2010年3月）「フレデリック・ゾマーの芸術と現実のパラダイム」ブルックリン・レール。
2. “フレデリック・ゾンマー、93歳、独創的でシュールな作品を生み出す人（1999年出版）”. 1999年2月1日. 2024年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年8月28日閲覧。
3. “フレデリック・ソマー”.ブルース・シルバースタイン. 2025年4月13日閲覧。

外部リンク

詳しい年表、経歴、参考文献、画像については、

• フレデリック＆フランシス・ソマー財団
• フレデリック・ゾマーの文脈
• ゲティ美術館でのフレデリック・ゾンマーの写真展

Frederick Sommer の音楽に関する詳細情報と音楽例については、以下を参照してください。

• 楽譜風の絵

完全なパフォーマンスについては:

• フレデリック・ゾマーの音楽
• ブルース・シルバースタイン・ギャラリー