フレドリクソン・スタラード

フレドリクソン・スタラード
ドバイ・デザイン・ウィークで、8,000個を超えるトパーズ色のスワロフスキー・クリスタルが飾られた「プロローグ」の前に立つパトリック・フレドリクソンとイアン・スタラード
生まれる
パトリック・フレドリクソン & イアン・スタラード

（1968年8月16日）1968年8月16日と1973年10月6日（1973年10月6日）
教育セントラル・セント・マーチンズ
受賞歴レッドドットデザイン賞（2010年）、アーツファウンデーションフェローシップ（2006年）
Webサイトfredriksonstallard.com

パトリック・フレドリクソン（1968年8月16日、スウェーデンのマルメ生まれ）とイアン・スタラード（1973年10月6日、イギリスのエセックス生まれ）は、共同アート＆デザインスタジオ「フレドリクソン・スタラード」として活動する2人のアーティストです。[1]彼らの家具や彫刻は、イギリスの前衛芸術の代表例として知られています。[2] [3] [4]

幼少期

イアン・スタラードはイギリスのエセックスで生まれました。[5]パトリック・フレドリクソンはスウェーデンのマルメで生まれました。[6] [7]二人は1995年にセントラル・セント・マーチンズで出会いました。 [8]スタラードは陶芸 を専門とし、[9] [ 10]フレドリクソンは家具を専門としていました。二人はコラボレーションを始める前に、イギリスの小さなアートフェアでそれぞれ作品を発表し始めました。[11]

キャリア

テーブル#1（2001）[12]とピレネー（2007）は2011年にヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されました[13] 2005年に、パトリック・フレドリクソンとイアン・スタラードは、ニューヨークのウィリアムズバーグギャラリーシチズンシチズンで共同制作「フレドリクソン・スタラード」を正式に開始しました[14] 。

彼らの活動はアーティストのスタジオとして行われ、[15]アルミニウム、ブロンズ、クリスタル、木材、グラスファイバー、ポリエステルなどの天然素材と合成素材を使用して、アートとデザインの境界を曖昧にする前衛的な作品[16]を制作しています。 [17] [18]

彼らの制作プロセスは、しばしば小さな模型の製作から始まります。[5] 2011年に制作されたCrushシリーズには、磨かれた金属板を内蔵したガラステーブルと、片側に空洞のポケットが付いた鏡が含まれていました。King Bonkアームチェアとフットスツールは、布張り用のフォームを紐で縛り[19]、その後チェーンソーでポリスチレンから最終的な形状を彫り出すことで形作られました。グラスファイバー製の椅子は、ベントレー社によってデザインされた4色の塗装色で提供されました。[20]

2006年には彼らの作品がデザインミュージアム[21]で展示され、作品はフランス国立美術館に収蔵された[22] [23]。

デビッド・ギル・ギャラリーは2006年からフレドリクソン・スタラードの代理店を務めている。[24]

「デイビッド・ギルは先見の明がある」とフレドリクソンは言う。「彼らは、私たちが一緒に仕事を始めた最初の日から、私たちの夢と野心を支えてくれました。商業主義の奴隷として私たちを縛り付けるのではなく、私たちの仕事の進歩の中で達成できる計り知れない可能性と他の次元に目を開かせてくれたのです。」[25]

ウォールペーパー・マガジンのインタビューで「前衛デザインの王様」と評された彼らは、 [16]おそらく、ポリウレタン、グラスファイバー、ポリエステルから彫刻された朱色のソファ「Species 」で最もよく知られており、 [1]スタジオの10周年記念展「Momentum」のために制作されました。[1] [16]作品は2015年にロンドンのホルボーンにあるスタジオ本社で初めて展示されました。[24] Speciesはサンフランシスコ近代美術館のパーマネントコレクションに収められています。[26]

2012年以来、彼らのスタジオはロンドンのホルボーンにある18世紀の倉庫に拠点を置いています。[6] [27] [ 14]

コラボレーション

フレドリクソン・スタラードによるスワロフスキー・クリスタル・パレスのための「IRIS」（2011年）

スワロフスキーのデザインの世界的なパトロン[28]であるナジャ・スワロフスキーは、2007年に初めてフレドリクソン・スタラードにミラノサローネのクリスタルパレスへの参加を依頼しました。[29] [30]彼らが発表したキネティックシャンデリア「パンドラ」[31]は、サーボ制御のワイヤーに1,190個のクリスタルが取り付けられており、上下に動くことで、従来のシャンデリアの形を繰り返し作り出し、破壊しました。[32]

「フレドリクソン・スタラードは、英国の前衛デザイン界の先駆者であり、長年にわたりスワロフスキーと共同で制作した作品は、冒険心と実験精神を体現しています。彼らの作品は常に力強く、感情に訴えかけ、クリスタルの美しさを称えています。」 - ナジャ・スワロフスキー[33]

2015年以来、 8,000個のスワロフスキークリスタルで作られたプロローグ彫刻は、毎年、ブリティッシュファッションアワードのレッドカーペットに設置されています。 [34]フレドリクソン・スタラードは、スワロフスキーからの委託を受けて、英国インディペンデント映画賞BIFAのトロフィーをデザインしました。 [35]

展覧会とコレクション

彼らの作品はサンフランシスコ近代美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館[36]、フランス国立美術館[22]などのパーマネントコレクションに収蔵されています。また、ウィーンのベルヴェデーレ美術館[37]でも展示されました。彼らは世界各地でグループ展を開催しています。 [ 38 ]

フレドリクソン・スタラードによる「Ming#1 Vase」で、初めてアーティストたちが一堂に会しました。

出版物

フレドリクソン・スタラードの最初のモノグラフ（デザイン学者でキュレーターのグレン・アダムソンが一部執筆）は、彼らの全キャリアを調査し、21世紀のデザインのケーススタディとして提示し、2019年にスキラ・エディトーレから出版される予定である[39]。

彼らはまた、一連のアーティストブックを自費出版しています。

  • 「直感的なジェスチャー」ロンドン：デイヴィッド・ギル・ギャラリー、2017年、第500版。[40]
  • 「Hybrideae」ロンドン：フレドリクソン・スタラード、2017年、第150版。[41]
  • ' Momentum – ロンドン: Fredrikson Stallard、2015、Edition 350。[42]

受賞歴

フレドリクソン・スタラード作「シルバー・クラッシュ・テーブル」 （2011年）

フレドリクソン・スタラードの作品は、ファイナンシャル・タイムズ紙によって過去10年間のトップ10デザインの一つに選ばれました。[43]また、 HSBCプライベートバンクによって最も収集価値のあるデザインのトップ3に選ばれました。[44]

また、次のようなものも受け取っています。

  • 2017年– デザイン・オブ・ザ・イヤー、Wallpaper Magazine [45]
  • 2016年– デザイナー・オブ・ザ・イヤー、ロンドン・デザイン・ミュージアムによるノミネート[46]
  • 2014年– ベストトロフィー、Azure Magazine [47]
  • 2010年- レッドドットデザイン賞、バーンハートデザインのハイドチェア[48]
  • 2006年– 芸術財団フェローシップ[49]

参考文献

  1. ^ abc [1] How To Spend It、2015年9月20日
  2. ^ イーグル、サム。「フレドリクソン・スタラード伝記」、デザイン・ギャラリスト、2013年10月1日。2019年1月14日閲覧。
  3. ^ Admin. "Fredrikson Stallard", Artsy , 2016. 2019年1月29日閲覧。
  4. ^ Admin. “Fredrikson Stallard for Swarovski”, Artsy、2014年6月17日。2019年2月1日閲覧。
  5. ^ ab Chalcraft, Emilie. “Crush by Fredrikson Stallard at David Gill Galleries”, Dezeen , 2010年7月13日. 2019年1月14日閲覧
  6. ^ ab CW寄稿者。「Our Evening with Fredrikson Stallard」Culture Whisper、2015年5月31日。2019年1月14日閲覧。
  7. ^ Krejci, Petr. "Intoview - Fredrikson Stallard", Intoview、2016年9月14日。2019年1月14日閲覧。
  8. ^ クレア・タレル「パトリック・フレドリクソンとイアン・スタラード：アート界を揺るがす」ハーパーズ・バザー・シンガポール、 2015年2月18日。2019年1月14日閲覧。
  9. ^ Admin. “People - Ian Stallard”, University of the Arts London , 2010年7月13日. 2019年1月14日閲覧
  10. ^ ブルームフィールド、ルース。「2人のアーティストがエクレクティックな装飾を創造」ロンドン芸術大学、2015年1月7日。2019年1月29日閲覧。
  11. ^ センパートン、ジュールズ。「Perspective - Fredrikson Stallard」、2019年2月1日アーカイブ、Wayback Machine、『Pocket Mags』、2015年9月13日。2019年1月14日閲覧。
  12. ^ 「多様化の10年」フィナンシャル・タイムズ（2010年1月15日）
  13. ^ Admin.「Table #1 by Fredrikson Stallard」、Victoria & Albert Museum、2001年。2019年1月14日閲覧。
  14. ^ ab Bloomfield, Ruth.「ロンドンのスタジオで、2人のアーティストがインダストリアルなエッジの利いたサイドテーブル、壁掛け、座席などの装飾品を制作」『ウォール・ストリート・ジャーナル』2015年1月7日。2019年2月1日閲覧。
  15. ^ AD寄稿者。「ロンドンのヒップスター・デザイン・デュオ、フレドリクソン・スタラードがデビッド・ギル・ギャラリーで新作ショーを開催」Architectural Digest、2017年9月1日。2019年1月14日閲覧。
  16. ^ abc Morris, Ali. 「Grand gems: Fredrikson Stallard's latest work makes a bold statement」Wallpaper Magazine、2017年9月12日。2019年1月14日閲覧。
  17. ^ CW寄稿者。「英国のデザイナー、パトリック・フレドリクソンとイアン・スタラードがアートとデザインの境界線を解消」2019年2月1日アーカイブ、Wayback Machine Design Klout、2015年11月13日。2019年1月29日閲覧。
  18. ^ Admin. 「Damn Magazine」、2017年7月3日。2019年1月29日閲覧。
  19. ^ [2] Dezeen - NKing Bonk by Fredrikson Stallard (2008年6月26日)
  20. ^ [3]デザイン ギャラリスト - フレドリクソン スタラード(2008 年 6 月 26 日)
  21. ^ [4] Dezeen（2007年2月9日）
  22. ^ ab [5]ロブレポート（2018年10月13日）
  23. ^ [6] 2019年2月4日アーカイブ、Wayback MachineよりThe London Magazine (2012年1月5日)
  24. ^ ab [7] Dezeen (2015 年 9 月 30 日)
  25. ^ [8]壁紙マガジン - 壮大なジェスチャー：フレドリクソン・スタラードの最新作は大胆な主張をする（2017年9月12日）
  26. ^ “Fredrikson Stallard's inspiration”. 2016年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  27. ^ Stratford, Oli. 「Fredrikson Stallard インタビュー」、 Wayback Machine 2019年2月1日アーカイブ、Disegno、2012年10月27日。2019年1月14日閲覧。
  28. ^ [9]ヤング・マスターズ - ナジャ・スワロフスキー(2015年4月18日)
  29. ^ [10]ドバイデザインウィーク - フレドリクソン・スタラード氏へのQ&A（2011年6月16日）
  30. ^ [11]スワロフスキー・クリスタル・パレス3（2007年4月20日）
  31. ^ [12]壁紙マガジン - デジタルクリスタル：ロンドン・デザインミュージアムでのスワロフスキー展（2012年4月18日）
  32. ^ [13]スワロフスキー・クリスタル・パレス - 革命的なプロジェクト（2002年）
  33. ^ [14] Collezioni - Armory by Fredrikson Stallard、アトリエ・スワロフスキーによるもう一つの美しいコレクション（2012年4月18日）
  34. ^ シャーマン、ローレン。「ファッション・アワードが世界規模で展開」『ビジネス・オブ・ファッション』 2016年12月6日。2019年1月29日閲覧。
  35. ^ 「スコットランド映画が次期アワードのノミネート作品に」2013年11月11日。
  36. ^ [15]ヴィクトリア＆アルバート博物館（2017年9月3日）
  37. ^ “Belvedere Museum Vienna - Fredrikson Stallard and Heinitz von Heinzenthal”. 2019年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月5日閲覧。
  38. ^ [16]デザインブーム（2016年6月13日）
  39. ^ Skira Editore (2019 年 3 月 28 日)。フレドリクソン・スタラード。スキラエディター。ISBN 978-88-572-3522-6。
  40. ^ 「フレドリクソン・スタラード『直感的なジェスチャー』 | Artsy」.
  41. ^ “Fredrikson Stallard Hybrideae | Barnebys”.
  42. ^ “Fredrikson Stallard 'Momentum' Artist Book - Limited Edition — DAVID GILL GALLERY”. 2019年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月5日閲覧。
  43. ^ [17]フィナンシャル・タイムズ（2010年1月15日）
  44. ^ [18]マルタ国際現代美術スペース（MICAS）（2018年9月20日）
  45. ^ [19]壁紙マガジン（2017年3月2日）
  46. ^ [20] Dezeen（2016年4月2日）
  47. ^ [21] Azure Magazine（2014年6月6日）
  48. ^ http://designgallerist.com/blog/fredrikson-stallard-biography/デザインウィーク（2010年6月6日）
  49. ^ [22]アーツ財団（2006年3月2日）
  • 公式サイト
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fredrikson_Stallard&oldid=1322995378」より取得