自由即興
音楽のジャンル
自由即興
その他の名前
  • フリー・インプロヴィゼーション
  • 自由形式の音楽
  • 無料の音楽
  • 自由形式の即興
文体の起源
文化的起源1960年代半ばのイギリス、アメリカ、ヨーロッパ
派生形
その他のトピック

フリー・インプロヴィゼーション（フリー・フォーム・ミュージック、フリー・ミュージックとも呼ばれる）は、非イディオム的な音楽表現を重視する即興音楽の一形態である。 [1]フリージャズ、セリーリズム、不確定性から影響を受けており、形式的な音楽理論や調性を否定し、演奏者の直感に従うことを特徴としている。この用語は、あらゆるジャンルのあらゆるミュージシャンが用いる技法を指す場合もあれば、それ自体が 実験音楽のジャンルとして認識される場合もある。

フリー・インプロヴィゼーションは、音楽ジャンルとして、主にイギリス、そしてアメリカ合衆国やヨーロッパで1960年代半ばから後半にかけて、フリージャズや現代クラシック音楽の派生として発展しました。フリー・インプロヴィゼーションの提唱者には、サックス奏者のエヴァン・パーカー、アンソニー・ブラクストン、ペーター・ブロッツマン、ジョン・ゾーン、作曲家のポーリン・オリヴェロス、トロンボーン奏者のジョージ・E・ルイス、ギタリストのデレク・ベイリー、ヘンリー・カイザー、フレッド・フリス、ベーシストのデーモン・スミス、ジェイル＝ローム・パーカー・ウェルズ、そして即興グループのスポンテニアス・ミュージック・アンサンブルやAMMなどがいます。

特徴

音楽理論の文脈では、フリー・インプロヴィゼーションは、ハーモニーや構造から、音色、テクスチャー、旋律の音程、リズム、演奏者間の自発的な音楽的相互作用など、音楽の他の側面への移行を指します。これにより、フリー・インプロヴィゼーションの音楽は抽象的で漠然とした性質を持つことがあります。[2]個々の演奏者は特定のスタイルやキー、または特定のテンポで演奏することを選択できますが、曲の構成などの慣習はほとんどなく、一般的に、メロディー、ハーモニー、リズムなどの設定形式よりも、音楽の雰囲気や演奏のジェスチャーに重点が置かれます。これらの要素は音楽の進行に合わせて自由意志で即興で演奏され、演奏者は演奏の要素に基づいて直感的に互いに反応することがよくあります。

イギリスのギタリスト、デレク・ベイリーは、フリー・インプロヴィゼーションを「記憶のない演奏」と表現した。[3]ベイリーは著書『Improvisation』の中で、フリー・インプロヴィゼーションには「様式的あるいは慣用的な制約はない。定められた慣用的な音色もない。自由即興音楽の特徴は、演奏する人あるいは演奏する人々の音響的音楽的アイデンティティによってのみ確立される」と述べている。[4]

異なるバックグラウンドを持つフリーミュージックの演奏家は、しばしば他のジャンルの音楽と融合します。例えば、イタリアの作曲家エンニオ・モリコーネは、フリー・インプロヴィゼーション・グループ「ヌオーヴァ・コンソナンツァ」のメンバーでした。アンソニー・ブラクストンはオペラを作曲し、ジョン・ゾーンは高く評価されている管弦楽曲を作曲しています。

歴史

フリー・インプロヴィゼーションには多くの重要な先例や発展があるものの、徐々に発展してきたため、このスタイルが誕生した瞬間を特定することは困難です。フリー・インプロヴィゼーションは、主に不確定性運動とフリージャズから派生しています。

ギタリストのデレク・ベイリーは、フリー・インプロヴィゼーションこそ最も古い音楽スタイルだったに違いないと主張しています。「人類の最初の音楽演奏は、フリー・インプロヴィゼーション以外にあり得なかった」からです。同様に、キース・ロウは次のように述べています。「AMMやデレク（ベイリー）よりずっと前から、他の演奏家がフリー・インプロヴィゼーションを始めていたのです！フリー・インプロヴィゼーションがいつ始まったのか、誰にも分かりません。 1500年代のリュート奏者が酔っ払って、暖炉の前で即興演奏を披露していた様子を想像してみてください。その騒音、騒音はとてつもなく大きかったに違いありません。その様子を描いた、実に驚くべき記述があります。当時の音楽家がフリー・インプロヴィゼーションに流れ込まなかったとは信じられません。モンテ ヴェルディのメリスマは、そこから派生したものに違いありません。しかし、それはすべてレパートリーという文脈の中でのことでした。」[5]

古典的な先例

20世紀中盤には、ヘンリー・カウエル、アール・ブラウン、デイヴィッド・チ​​ューダー、ラ・モンテ・ヤング、ジャクソン・マック・ロウ、モートン・フェルドマン、シルヴァーノ・ブソッティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ジョージ・クラムといった作曲家たちが、ヨーロッパの芸術音楽に即興演奏を再導入し、演奏家に即興演奏を認め、あるいは要求するような作品を生み出しました。その顕著な例として、コーネリアス・カーデューの『即興音楽論』が挙げられます。これは、従来の記譜法を一切用いないグラフィックスコアで、演奏家はそれを解釈することが求められました。

即興演奏は今でもコンサートや教会の礼拝で一部のオルガン奏者によって一般的に実践されており、即興演奏（フリー即興演奏を含む）のコースは教会音楽家のための多くの高等教育プログラムの一部となっている。[6]

国際フリー即興

ニュージーランドの集団「ビタミンS」は、2002年以来、ランダムに選ばれたトリオによる即興演奏を毎週開催しています。ビタミンSは音楽の枠にとらわれず、ダンス、演劇、人形劇など、他のジャンルの即興演奏家も参加しています。[7]

2006年以来、国際即興音楽協会（ISIM）は、様々な形態の即興音楽を支援し、推進してきました。ISIMは、ポーリン・オリヴェロス、ロバート・ディック、ジェーン・アイラ・ブルーム、ローマン・ストリヤー、マーク・ドレッサーなど、世界中から集まった約300人の演奏家と研究者で構成されています。

2007年にイギリスのマンチェスターで設立されたノイズ・アップステアーズは、即興音楽の実践に特化した団体です。[8]定期的にコンサートや創作ワークショップを開催し、ケン・ヴァンダーマーク、[9] 、 レ・クアン・ニン、イングリッド・ラウブロック、ユーリ・ランドマンといった国内外のアーティストを輩出してきました。これらのイベントに加え、ノイズ・アップステアーズは毎月ジャムナイトを開催しています。[10]

ドイツのベルリンでは、1990年代以降、 echtzeitmusik（リアルタイム音楽または即時音楽）として知られるフリー・インプロヴィゼーションの一派が台頭しました。この流れは、 ausland、Anorak Club、Labor Sonorといった支援的な会場によって支えられてきました。[11]

ダウンタウンの風景

1970年代後半のニューヨークで、ロック、ジャズ、現代クラシック音楽、ワールドミュージック、ポップスに加え、フリー・インプロヴィゼーションにも興味を持つミュージシャンのグループが結成されました。彼らは、主にニューヨークのダウンタウンにあるロフト、アパート、地下室、会場（8BC、ピラミッド・クラブ、エンバイロン、ルーレット、ニッティング・ファクトリー、トニック）で演奏し、フリー・インプロヴィゼーションの定期コンサートを開催しました。コンサートには、ジョン・ゾーン、ビル・ラズウェル、ジョージ・E・ルイス、フレッド・フリス、トム・コーラ、近藤等則、ウェイン・ホーヴィッツ、ユージン・チャドボーン、ジーナ・パーキンス、アンソニー・コールマン、ポリー・ブラッドフィールド、森郁恵、ロバート・ディック、ネッド・ローゼンバーグ、ボブ・オスタータグ、クリスチャン・マークレー、デビッド・モス、クレイマーなど、当時のシーンの著名人が多数出演しました。彼らは互いに、あるいは個別に、そしてデレク・ベイリー、エヴァン・パーカー、ハン・ベニンク、ミーシャ・メンゲルベルク、ペーター・ブロッツマンなど、当時のヨーロッパを代表する即興演奏家たちと共演しました。これらのミュージシャンの多くは、その後も何らかの形で作品に即興演奏を取り入れ続けています。

電子音楽によるフリー・インプロヴィゼーション

1960年代後半、ベルリンのゾディアック・クラブのアンダーグラウンド・シーンでは、クラスターなどのグループが発振器、エコー、フィルター、目覚まし時計などの電子機器を自由即興演奏に欠かせない要素としていた。 [12] 1975年のジャズ・ロック・コンサート『アガルタ』のレコーディングでは、マイルス・デイヴィスと彼のバンドは自由即興とエレクトロニクスを採用し、[13]特にギタリストのピート・コージーはギターをリング・モジュレーターとEMSシンセサイザーに通して即興音を奏でた。[14]

しかし、伝統的な楽器が完全に廃止され、純粋な電子楽器によるフリー・インプロヴィゼーションが台頭したのは、その後のことである。1984年、スイスの即興デュオ、Voice Crackは、厳密に「クラックされた日常的な電子機器」を使い始めた。[15]

電子音響即興演奏

最近の即興音楽の分野は、静かでゆっくりとした動きのミニマルなテクスチャを特徴とし、ラップトップ コンピューターや型破りな電子機器をよく使用します。

1990 年代半ばから後半にかけて、ニューヨーク、東京、オーストリアを中心に世界中で発展したこのスタイルは、小文字音楽または EAI (電子音響即興) と呼ばれ、たとえばアメリカのレコード レーベルErstwhile RecordsやオーストリアのレーベルMegoによって代表されています。

EAIは、確立されたフリー・インプロヴィゼーションとさえも、しばしば根本的に異なる。アイルズは次のように記している。「この音楽を説明する上での難しさの一つは、その音色とインパクトを伝えるための新しい語彙と方法が必要となることだ。しかし、そのような語彙はまだ存在しない。制御されたフィードバックの種類による微妙な違いをどのように説明すればいいのだろうか？説得力を持って説明できる人を私はまだ見たことがない。だからこそ、『形』や『質感』といった言葉が使われているのだ！」[16]

ラジオでのフリーインプロビゼーション

ロンドンを拠点とする独立系ラジオ局Resonance 104.4FMは、ロンドン・ミュージシャンズ・コレクティブによって設立され、実験的かつ自由即興的な演奏作品を頻繁に放送しています。WNUR 89.3FM（「シカゴのサウンド実験」）も、ラジオで自由即興音楽を聴くことができるもう一つの放送局です。アンジェのRadio-G 101.5FMとナントのEuradio  [fr] 101.3FMで放送されているTaran's Free Jazz Hourは、フリージャズやその他の自由即興音楽に特化しています。A l'improviste. [17]

1960年代半ばから後半にかけて、ビートルズのメンバー、ポール・マッカートニーは初期のAMMセッションに静かに参加していた。音楽の感想を聞かれると、「長すぎた」と答えた。[18]さらに、ピンク・フロイドのシド・バレットも初期のAMMの演奏に参加しており、後にバレットはキース・ロウのプリペアド・ギター・テクニックから影響を受け、ジッポーライターをギターのスライドとして使うなど、独自のサイケデリックなフリーフォーム演奏を『夜明けの門の笛吹き』で披露した。[19]

参照

参考文献

  1. ^ Quietus、The (2021年10月12日). 「デレク・ベイリーの奇妙な世界」。クワイエタス。2025 年12 月 6 日に取得。
  2. ^ スコット・デヴォー、ゲイリー・ギディンズ (2009). 『ジャズ』（初版）. WW Norton & Company, Inc.
  3. ^ Eyles, John (2005年8月10日). 「フリー・インプロビゼーション」. All About Jazz . 2008年4月4日閲覧。
  4. ^ ベイリー、デレク. 「フリー・インプロビゼーション」. Cortical Foundation. 2008年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月4日閲覧。
  5. ^ Warburton, Dan (2001年1月). 「Keith Rowe」. Paris Transatlantic Magazine . 2008年4月4日閲覧。
  6. ^ 「HMTM Hannover: Church Music (B.Mus.)」Hmtm-hannover.de、2011年12月30日。 2012年8月3日閲覧。
  7. ^ “Inside Track 2008: Episode 4”. 95bFM . 2015年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^ 「The Noise Upstairs – About」thenoiseupstairs.com . 2018年4月4日閲覧。
  9. ^ “All things tagged as: Ken Vandermark Trio”. 2014年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月10日閲覧。
  10. ^ 「パフォーマンス – ザ・ノイズ・アップステアーズ」thenoiseupstairs.com . 2018年4月4日閲覧。
  11. ^ 「reSource Chat with Gregor Hotz, ausland」（PDF） . ReSource . transmediale.
  12. ^ アラン・フリーマンとスティーブン・フリーマン著『宇宙の卵のひび割れ』、オーディオン出版、1996年、ISBN 0-9529506-0-X
  13. ^ ベイルズ、マーサ（2001年5月13日）「マイルス・デイビス：クールなカメレオン、野心的な革新者」ニューヨーク・タイムズ、19ページ。
  14. ^ トルザスコフスキー、アンジェイ(1976)。 「アガルタ」。ジャズフォーラム。 40位。ワルシャワ。 p. 74.
  15. ^ “about poire_z_fr”. For4ears.com. 2012年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月3日閲覧。
  16. ^ Eyles, John (2006年6月21日). 「4g: cloud」. All About Jazz . 2008年4月4日閲覧。
  17. ^ “即興演奏 – ポール・ロジャース、コントルバス。コンサート enregistrι ΰ Radio France le 14 janvier – France Musique”.サイト.radiofrance.fr。 2012 年 6 月 28 日。2012 年 4 月 28 日のオリジナルからアーカイブ。2012 年8 月 3 日に取得。
  18. ^ ラミナルの注記を参照
  19. ^ Bramesco, Charles (2023年7月19日). 「『誰も本当に何が起こったのか知らなかった』：シド・バレットの生涯を辿る」ガーディアン紙. ISSN  0261-3077 . 2025年7月29日閲覧。
  • 国際即興音楽協会
  • シグナル・トゥ・ノイズ誌 アヴァンギャルド・ジャズとエレクトロ・アコースティック即興演奏に関する出版物
  • カール・ベルイストロム＝ニールセン：「実験的即興演奏の実践と記譜法 1945–1999：注釈付き書誌」
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