フランスゴシック様式のステンドグラス

フランスゴシック様式のステンドグラス
シャルトル大聖堂の善きサマリア人の窓
活動年数	12世紀から15世紀
位置	フランス

フランス・ゴシック様式のステンドグラスは、フランス・ゴシック建築、特に12世紀から16世紀にかけて建てられた大聖堂や教会において重要な特徴でした。ロマネスク時代にもフランスの教会でステンドグラスは使用されていましたが、ゴシック様式の窓ははるかに大きく、最終的には壁一面を埋め尽くしました。特に盛期ゴシック様式の大聖堂、特にシャルトル大聖堂において重要な役割を果たしました。ステンドグラスの目的は、聖霊を象徴する神秘的な色の光で内部を満たすこと、そして文字の読めない大多数の信者のために聖書の物語を説明することでした。^[1]

バラ窓は、パリのノートルダム大聖堂に始まり、フランスの主要な大聖堂において特に重要な特徴でした。通常は西側正面の入口上部に設置され、翼廊にも設置されることがよくありました。

ゴシック時代を経て、窓はますます大きくなり、グリザイユガラスを通してより多くの光が入り込むようになりました。また、絵付けガラスの細部はより精緻になり、次第に絵画のような様相を呈してきました。中世以降の数世紀の間に、オリジナルのガラスの大部分は破壊されてしまいましたが、今日のガラスの多くは修復されたもの、あるいはより現代的なものに置き換えられています。^[1]それでもなお、フランスはヨーロッパで最大の中世ステンドグラスの面積を誇ります。

初期ゴシック（12世紀～13世紀初頭）

サン・ドニ大聖堂

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  サン・ドニ大聖堂、後陣、軸礼拝堂、聖母マリアの足元に描かれた守護聖人シュジェール修道院長を従えた聖体拝領。(1140–1144)
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  サン＝ドニ大聖堂の聖母礼拝堂の窓。右側にエッサイの木の窓がある。
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  サン＝ドニ大聖堂のエッサイの木の窓の詳細（1140～1144年）

12世紀フランスのステンドグラスは、現在ではごくわずかしか残っていません。その多くは破壊され、19世紀に再建されました。初期のステンドグラスは、非常に小さなガラス片の集合体で、厚さが異なっていることが多く、彩色されていることも多く、遠くからしか見ることができませんでした。その主な特徴は、その時の外光に応じて絶えず変化するという特徴でした。^[2]

フランスにおける最初の重要なゴシック建築は、パリ郊外に位置するフランス国王の伝統的な墓所であるサン・ドニ王立大聖堂（現在のサン・ドニ大聖堂）でした。十字軍遠征中の国王不在時に国政を指揮したフランス国王の側近、シュジェール修道院長は、主にステンドグラスのためのスペースを確保するため、回廊をゴシック様式のリブ・ヴォールトで再建しました。

中世フランス教会は、聖アウグスティヌスの教義に従い、光を神、子、聖霊の力と結びつけました。シュジェールは、初期キリスト教哲学者ヨハネス・スコトゥス・エリウゲナ（810年頃-887年）とディオニュソス（偽アレオパギテス）の教義を崇拝していました。ディオニュソスは、光は神の顕現であり、万物は「物質的な光」であり、神自身の無限の光を反映していると説きました。^[3]シュジェールにとって、ステンドグラスは、宗教的思索に理想的な、輝かしく非現実的な光を作り出す手段となりました。^[4]シュジェールは、サン＝ドニの完成した作品を「円形の礼拝堂の列であり、そのおかげで教会全体が、最も明るい窓から漏れ出る素晴らしく途切れることのない光で輝き、内部の美を貫くだろう」と表現しました。^[3]これは、ゴシック時代を通じてステンドグラスの窓が用いられる理由であり続けました。シャルトル大聖堂参事会の高官ピエール・ド・ロワシーは1200年頃に、身廊に設置されたステンドグラスの窓は「日光の透明感を伝え、私たちを照らしながら悪を追い払う聖書の教えを象徴するだろう」と記している。^[2]

サン＝ドニの窓の一つには、守護聖人であるシュジェール修道院長自身が聖母マリアの足元に立っている様子が描かれていました。また、この修道院にはキリストの系図を描いた「ジェッセの木」の窓もあり、これは次の世紀のゴシック様式の大聖堂でよく見られる特徴となりました。

初期ゴシック様式の窓にはそれぞれ「キリストの受難」といったテーマや題材があり、数十枚のメダリオンで表現されていました。背の高いランセット窓には、各階に1～2枚、多くても3枚のメダリオンが配置されていました。それぞれのメダリオンの大きさは1平方メートル以下でした。円形のメダリオンは、幾何学模様や花模様をあしらった幅広の縁取りで区切られていました。窓に描かれた物語は、メダリオンからメダリオンへと、通常は下から上へと読み解くことができました。題材は芸術家ではなく、大聖堂の教会当局によって選ばれました。窓には、文字が読めない大勢の信徒のために、聖人やキリスト教の殉教者の生涯、そして新旧約聖書のエピソードが描かれていました。多くの窓には、石工やパン職人といった、窓の資金提供者であるギルドの仕事を描いたパネルが含まれていました。^[2]

シャルトル大聖堂 初期（12 世紀）

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  シャルトル大聖堂のジェセの木の上の窓（1150年）
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  ノートルダム・ド・ラ・ベル・ヴェリエールと呼ばれるステンドグラスの窓の詳細
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  シャルトル大聖堂、キリストの受難の窓（1150年頃）

12世紀の窓の重要な例は、シャルトル大聖堂の西側ファサードの内側、バラ窓の下にある3つのランセット窓にあります。これらの窓は1194年に大聖堂で発生した壊滅的な火災を生き延び、フランスにおける12世紀の作品の最も優れた例の一つと考えられています。^[5]彼らは有名なシャルトルブルー、酸化コバルト(II)で着色されたガラスを導入し、窓の鮮やかな赤と黄色を冷静にバランスさせました。また、それぞれの窓には寄贈者を示すメダリオンが含まれています。聖母の奇跡の窓には屠殺者、[マグダラのマリアの物語]の窓には水運び人を示しています。大聖堂には初期のエッサイの木の窓もあり、これは預言者エッサイが夢で想像した家系図の形でキリストの系図を表しています。^[5]

盛期ゴシックとレイヨナン（13世紀）

リブ・ヴォールトとフライング・バットレスの発達により、大聖堂はますます高くなり、厚い壁の必要性が減り、窓のためのスペースが広くなりました。ロマネスク時代にギャラリーが占めていた壁の中間層は統合され、窓が設けられました。その結果、バットレス間の上壁は徐々に大型の窓で埋め尽くされるようになりました。^[6]

建築様式の変化に伴い、ステンドグラスの製作技術と芸術も革新を遂げました。深みのある豊かな色彩を特徴とする初期のゴシック様式の小さな窓は、より多くの光を取り込む、はるかに大きく薄い窓に取って代わられました。これらの窓はよりシンプルで幾何学的なデザインとなり、人物像はより表情豊かに、はるか下からでも見ることができるようになりました。人物像の周囲の空間は、しばしば白く塗られたり、グリザイユ模様で描かれたり、植物や花の模様で装飾されたりしました。銀の染料で作られた淡い黄色や黄土色（ステンドグラスの名前の由来）がより一般的になり、色彩もより繊細になりました。^[7]

シャルトル大聖堂後期（13世紀）

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  シャルトル大聖堂の西側のバラ窓とランセット窓
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  シャルトル大聖堂の南側のバラ窓（1221–1230）
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  シャルトルの南側のバラ窓の詳細
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  シャルトル北のバラ窓

1194年に大聖堂の大部分が破壊された後、再建のために大規模な募金活動が始まった。フランス国王が寄付し、その敵対者であるイングランドのリチャード獅子心王も寄付した。シャルトルの商人やギルドも新しい窓のスポンサーとなった。新しい大聖堂は25年という驚くほど短い期間でほぼ完成したが、1260年にようやく再奉献された。その結果、ステンドグラスは驚くほど統一された様式になっており、身廊の窓、特に赤と青の絶妙なバランスを保った南北のバラ窓にそれが表れている。^[5]シャルトルでは、新しいフライングバットレスによる追加の支持のおかげで、壁は一連のベイになり、各ベイの上部には小さなバラ窓、下部には2つのランセット窓が設けられた。^[8]その後数年間、1220年のアミアン大聖堂など、他の大聖堂でも、各ベイの窓間隔が徐々に狭まり、窓が壁の大部分を占めるようになりました。^[8]再建工事では、翼廊に2つの大きなバラ窓が新たに設置されました。再建後、シャルトル大聖堂には160の窓と3つのバラ窓が設けられ、窓が建築の主要な特徴となりました。12世紀初頭には、新しい大聖堂のために非常に多くの窓が作られたため、同じ大聖堂に複数の工房が、異なる様式で作業することもありました。ブールジュ大聖堂では、1210年から1215年の間に3つの異なる工房が作業していました。これは、フランスのゴシック建築とステンドグラスにおける盛期ゴシック様式、または「クラシック」様式の始まりを示しました。 ^[8]

レヨナント ゴシック - サント シャペル

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  悪魔が女性を誘拐する絵、サント・シャペルの壁画（13 世紀半ば）（現在、パリ中世博物館所蔵）
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  上部の窓
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  サウスベイウィンドウの詳細；キング

1225年から1230年頃にかけて、イル＝ド＝フランスをはじめとする地域で、建築、彫刻、絵画、そしてステンドグラスにも見られる新たな様式が現れ始めました。より写実的で簡潔なフォルムを特徴とし、顔は厳格な様式化が図られ、ローブや衣服はより写実的なものとなりました。後年、歴史家たちはこの時代を「レイヨナン」と名付けました。初期の重要な例としては、ノートルダム大聖堂の西側のバラ窓や、サン＝ジェルマン＝デ＝プレ修道院の聖母礼拝堂（18世紀に破壊されましたが、ガラスの一部は保存されています）などが挙げられます。^[9]

この様式における最も重要かつ影響力のある作品は、ルイ9世が新たに獲得した聖遺物コレクションを展示するために建てられたサント・シャペル上部王室礼拝堂（1234-1244年）である。 ^[10]この礼拝堂は、後期の西側バラ窓を除いて670平方メートルのステンドグラスを備え、ヴォールト下の高さ20.4メートルの壁は、全体がガラスでできているように見える。これは、9つのコロネットからなる壁の支柱を外側に移動させることで可能になった。さらに、窓は中間の高さと頂上に2列の鉄棒で支えられていた。鉄棒はトレーサリーの鉄棒に隠れている。窓を支えるその他の金属の支柱は、屋根の軒下に隠されている。^[11]

窓枠の鉄格子は、三葉、四分円、メダリオンといった幾何学的な形状を呈し、それぞれの場面を縁取っている。この複雑な枠の網目構造のため、各パネルは非常に小さく、上層の人物像はほとんど判別不能である。重要な人物や場面は、赤と青を基調としたモザイクのような装飾が施された四角形の枠の中に配置されている。同様の赤と青の四角形模様は、紋章の盾、カスティーリャの城、そして特に王家の紋章であるフルール・デ・リスの図像を引き立てている。^[12]

上階礼拝堂には15の窓があり、1,113枚のガラス板で構成されている。ガラスの約3分の2はオリジナルのままである。^[11]

多くのゴシック様式の大聖堂の窓が聖人や使徒の生涯を主に描いているのに対し、サント・シャペルの窓は礼拝堂に保管されている聖遺物、すなわちキリストの磔刑の際に使用されたとされる聖十字架と茨の冠の断片を主に描いていました。窓にはヘブライ人の歴史が描かれ、最終的には聖書に登場する王たちと窓の守護者であるルイ9世の治世を結びつけています。窓には、キリストの冠を担いだ王が描かれていました。^[13]

サント・シャペルの窓は、3つの異なる工房で制作され、それぞれがわずかに異なる様式で制作されたと考えられています。^[13]中には、当時の彩飾写本における新たな発展の影響を受けたものもあるようです。ガラスのデザインは、ステンドグラスにはかつて見られなかった豊かな装飾、人物の優雅さ、そして精緻な動きを特徴としています。^{[9] [13]}

サント・シャペルの窓のスタイルは、13世紀の他の大聖堂や教会の窓にもすぐに反映されました。特にソワソン大聖堂はサント・シャペルのすぐ後に建てられ、おそらく同じ芸術家によって建てられました。^[14]

ノートルダム・ド・パリ

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  ノートルダム大聖堂の北側のバラ窓（約1250年）
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  南側のバラ窓の詳細
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  パリのノートルダム大聖堂、サン・ジョルジュ礼拝堂の窓の詳細（13 世紀）

レイヨナンのステンドグラスの他の主な例としては、パリのノートルダム大聖堂の翼廊にある大きな北側と南側のバラ窓があり、その建設はフランス国王ルイ9世の援助で行われました。

サン・ドニ

もう一つの影響力のあるレイヨナン窓群は、シュジェールの後継者である修道院長ウード・クレメントによって、サン＝ドニ大聖堂のために製作されました。彼は回廊の元の窓はそのまま残しましたが、中央聖域を再建し、カロリング朝時代の身廊に代わる大きな新しい翼廊を建設しました。新しい身廊と翼廊には、2つの重要な革新がありました。第一に、屋根を支えていた伝統的な柱が、コロネットを束ねる柱に置き換えられました。これらのコロネットは、ヴォールトの彩色アーチに直接接続されていました。第二に、その結​​果、窓の尖頭アーチが上部の壁を完全に埋め尽くすことができました。2つの非常に大きなバラ窓が、北と南の翼廊の上部を完全に埋め尽くしました。再建された修道院は1281年に奉献されました。放射状に伸びる石のマリオンによって作られたサン＝ドニ窓のデザインは、後にこの新しい様式に「レイヨナン」という名前を与えました。^[15]

フランス北部と西部

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  サン テュルバン ド トロワ大聖堂の窓
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  トロワ大聖堂の西窓
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  トロワ大聖堂の窓（1270年頃）
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  磔刑、シャンパーニュのシャロン大聖堂、1230 ～ 1237 年）
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  善きサマリタン、サンス大聖堂（13世紀）

北フランスのアミアン、トロワ、ランス、シャロン＝シュル＝マルヌの大聖堂は、1200年代初期の様式の窓に加え、新しいレイヨナン様式の窓をいち早く採用した。シャンパーニュ地方のトロワ大聖堂の新しい窓は、鮮やかな色彩を特徴としていた。^{[16] [要ページ]}シャロン＝シュル＝マルヌ大聖堂（1240～1245年）の窓に描かれた人物像は、統一された背景から切り離されていた。ランス大聖堂（1240～1245年）の窓には、シャンパーニュの教会と司教を描いた聖堂の上に使徒たちが描かれていた。^[17]

西フランスでは、様式の変化は遅く、1245年から1250年まで始まらなかった。ル・マン大聖堂では、窓はより幾何学的になり、人物は小さくなった。1255年から1260年の間には、フランス窓に別の新しい傾向が現れた。色付きの人物の周りの大きなパネルがグリザイユ、つまり灰色または白のガラスで埋め尽くされた。南部のクレルモン＝フェランの窓職人は単色の小さな板ガラスを使い続けたが、トゥール大聖堂などの他の大聖堂では、同じ板に複数の色が現れた。徐々に、ほとんどの新しい教会は統一されたテーマに従うようになり、聖歌隊席の上部の窓は、人物がグリザイユで囲まれた聖歌隊席の上の窓を除いて、単色が使用された。^[18]

フランス全土において、人物描写もマニエリスム様式へと進化しました。1255年から1260年にかけて、窓はルイ9世の捕囚からの帰還後に描かれた王室写本の様式を踏襲し始めました。^[18]

13世紀後半には、グリザイユ画の部分に聖書の物語を描いたカドリーユ窓が加えられ、繊細な葉で縁取られました。人物は頭を半分向けた姿勢で描かれ、非常に表情豊かな身振りをしていました。より明るい色彩とマニエリスム的な人物像は、フランス国外の窓にも影響を与えました。ウルバヌス4世が1262年に生誕地に建設を開始したサン＝チュルバン・ド・トロワ大聖堂は、この新しい様式の好例です。^[18]

40年後の14世紀には、イル・ド・フランスとノルマンディーで銀のステンドグラスが導入され、ステンドグラスの窓は異なる色のモザイクではなくなり、全体が均一な明るさで、絵画に近いものになりました。^[19]

初期フランボヤント様式（14世紀）

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  トゥール大聖堂の窓（14世紀）
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  エヴルー大聖堂の窓（14世紀）
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  ルーアンのサントゥアン修道院のトーマス・ベケットの窓
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  ルーアンのサントゥアン修道院のトーマス・ベケットの窓の詳細と建築設定
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  トロワ大聖堂のグリザイユ窓
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  サンス大聖堂の14世紀のガラス

14世紀、フランスはイングランドとの百年戦争に参戦し、またペストの大流行という恐ろしい疫病にも見舞われました。戦争に忙殺された王室は、芸術への支援を縮小しました。しかし、ステンドグラスの制作は続けられ、窓ガラスを軽量化するためのグリザイユ技法の多用や、ガラスへの銀の着色と絵画の適用拡大など、継続的な革新が行われました。こうした革新の多くは、ノルマンディーのルーアン大聖堂とエヴルー大聖堂で起こりました。^[20]

現存する上部窓におけるグリザイユ技法の使用例は、1260年から1270年にかけてのトゥール大聖堂の高内陣とトロワ大聖堂のシェヴェ上層部である。その他の例はシャルトル大聖堂のクリアストーリー窓に見られる。シャルトル大聖堂の内陣上部は1270年に取り壊され、より大きな窓を備えた新様式で再建された。窓は1300年頃までに完成した。新様式に従って、人物像の周囲の空間の大部分がグリザイユで埋め尽くされた。^[21]身廊の窓にも様式の変化の兆候が見られる。初期のシャルトルの窓に見られる色彩の豊かさは依然として残っていたが、華麗なメダリオンは姿を消し、教会建築に似た精巧な天蓋とアーチが人物像を際立たせるために上に置かれるようになった。これはフランボワイヤン様式の共通の特徴となった。窓の各垂直部分には通常、グリザイユ画で囲まれた2人の背の高い人物が重なり合って描かれていた。^[21]

エヴルー大聖堂の窓は14世紀全体にわたって作られており、人物像には窓の寄進者とその守護聖人を描いた小さな色彩のパネルがしばしば含まれている。装飾は主に紋章とフルール・ド・リスの模様のバリエーションで構成されている。^[21]その他の初期の例は、フランスでもっとも優れた14世紀ガラスのコレクションの一つを有するルーアンのサントゥアン修道院に見られる。その窓には、聖人の殉教を描いたトーマス・ベケットの窓がある。同時代の他の窓と同様に、窓の大部分はグリザイユで、最大限の光を取り入れている一方、人物像は教会自体の装飾的な建築的ディテールで縁取られている。フランボワイアン様式の窓は、初期のステンドグラスのモザイクのような外観を徐々に失い、ますます絵画に似たものになっていった。^[21]

フランボヤント様式の特徴の一つは、アーチ型の窓枠に配された石製の縦枠の曲線的なデザインです。想像力を働かせれば、風に揺らめく炎のように見えました。このデザインから、この様式は「フランボヤント」と呼ばれています。フランボヤント様式は二つの要素から構成されています。一つは上部のスフレと呼ばれる部分で、細長い四つ葉のクローバーに似ています。その両側には二つのムシェットが配置されています。ムシェットは波打つ紡錘形の形で、尖端模様があしらわれています。このデザインのバリエーションは、多くのフランボヤント様式の窓の上部に見られます。^[22]

14世紀には、淡い色のグリザイユ、そして後に白地の使用がますます一般的になりました。窓はより洗練され、色彩の幅も広がりました。大聖堂内部の壁は、窓と競い合うように、ますます緻密な網目模様や装飾で覆われるようになりました。窓の人物像は、しばしば白いガラスで囲まれ、際立たせられました。「レジャンデール」と呼ばれる、重ね合わせたメダリオンが一般的な特徴となりました。ランセット窓もまた、窓の一般的な特徴となりました。複数の人物像ではなく、ランセット窓では白いガラスで囲まれた人物像が1つだけ描かれました。

14世紀には、ガラスの材料と吹きガラスの工程の改良により、ガラスの品質が大幅に向上しました。白いガラスはより軽く、より透明になりました。

窓の外側に薄い色のエナメル塗料を塗るという新しい技法が導入されました。この塗料を石の道具で丁寧に削ることで、色彩に立体感と変化を与えることができました。また、銀彩着色の技法も開発されました。ガラスの外側には銀彩着色が施され、内側には画家が人物を描きました。画家は一枚のガラスに複数の異なる色と濃淡を表現できるようになりました。^[20]

ガラスへの絵画技法も向上し、写本の装飾画​​家たちの作風を模倣した画家たちが現れ、人物画はより写実的で洗練されたものとなった。^[23]

1360年頃、ヨーロッパでは国際ゴシックと呼ばれる新たな時代が到来し、各国間で様式や革新が共有されました。フランスにおける新たな思想の源泉の一つは、1309年に設置されたアヴィニョン教皇庁の宮廷でした。この宮廷は、写実主義や遠近法といったルネサンス芸術の思想を、ステンドグラスを含むフランス美術に導入する上で重要な役割を果たしました。^[23]

フランスのステンドグラスにおけるもう一つの重要な変化は14世紀に起こりました。それは、窓の物語様式の変化でした。13世紀以前の窓には、聖人や殉教者の生涯における数十の場面が描かれ、その生涯のあらゆるエピソードが表現されていました。14世紀になると、窓は殉教者の生涯における重要な出来事の一つに、より大きなスケールで焦点を当てるようになりました。14世紀のもう一つの革新は、窓の寄贈者を表すメダリオンの使用です。寄贈者の中には、複数のメダリオンを捧げた人もいました。ラウル・ド・フェリエールは、エヴルー大聖堂のランセット窓全体を彼に捧げました。^[23]

後期フランボヤント（15世紀）

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  サン・セヴランの窓（パリ、15世紀）
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  ジョセフとその兄弟たち、サン・シャペル（15世紀）
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  サント・シャペルのバラ窓（1485–1498）
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  サント・シャペルのバラ窓の詳細 - 黙示録（1485–1498）
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  サント・シャペルのバラ窓中央の絵 – 七つの燭台の幻想（1485年頃）（左の写真参照）
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  エヴルー大聖堂の後陣礼拝堂（第二次世界大戦後に修復）
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  エヴルー大聖堂の窓の詳細（15世紀、修復）
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  ルーアンのサン・マクルー教会のバラ窓
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  ルーアンのサントゥアン王立修道院教会の身廊の華やかな窓（16 世紀初頭）

15世紀初頭、フランスではステンドグラスの新作はほとんど作られませんでした。当時、フランスは百年戦争の真っ只中にあり、アジャンクールの戦いでの惨敗、イングランド国王ヘンリー5世によるフランス征服、そしてジャンヌ・ダルクによる解放に心を奪われていました。フランス建築が再び重要な地位を取り戻したのは、イングランド軍が追放された後のことでした。^[24]

15世紀後半、フランスではステンドグラス芸術が劇的に復興し、遠近法などの絵画技法を用いることで、絵画にますます近づきました。しかし、間もなくフランスは徐々にその優位性を失い、特にドイツとフランドル地方で国際ゴシック様式が台頭しました。フランドルのファン・エイク兄弟の作品は、ヨーロッパ各地の窓のインスピレーションとなりました。^[25]

この時期のフランスのステンドグラスの一般的な特徴は、ほぼ全てが白色で、わずかに染色された装飾的な天蓋細工で満たされたパネル全体である。天蓋のデザインは、フランボワイヤン様式の室内装飾の精緻なディテールに調和する、複雑な線と形状のパターンであった。重要な革新は、初期ルネサンス絵画の技法を借用した点である。窓の人物像が仕切りの縦枠を完全に横切り、複数のガラス板にまたがっているものもあった。^[26]

15世紀にはステンドグラス職人の名前が知られるようになり、職人たちは窓を作るために都市から都市へと旅をするようになりました。ヨーロッパの主要都市にはステンドグラス工房が設けられ、既存の窓の維持管理に多くの時間を費やすようになりました。15世紀末には、フランス国王シャルル5世によってステンドグラス職人への免税が宣言されました。^[25]ステンドグラス職人の顧客も国王だけでなく裕福な貴族や商人など、より幅広い層に広がりました。窓は大聖堂だけでなく、市庁舎や宮殿の邸宅にも作られました。シャルル5世の弟であるジャン・ド・ベリー公爵は、ブールジュの邸宅にステンドグラスの窓を発注しました。紙が普及するにつれて、著名な窓の図面がヨーロッパ中に広まり、同じデザインが複数の都市で使用されるようになりました。^[25]

この時期にフランスで作られた重要な窓には、サント・シャペル（1485-1498）の西側ファサードにあるバラ窓があり、これはガラスに非常に写実的かつ幻想的な絵の具を用いて黙示録を描いています。パリのサン・セヴラン教会もその一例です。^[25]ルーアンは後期ゴシックガラスの製造の中心地であり、この時期の窓の優れたコレクションがルーアンのサン・マクルー教会にあります。^[27]

ブールジュ大聖堂

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  ブールジュ大聖堂、使徒の窓（15世紀）
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  ブールジュ大聖堂、サン・ドニの生涯の場面（15世紀）
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  ブールジュ大聖堂、ジャック・クール礼拝堂、『受胎告知』（1448–1450）

フランス国王シャルル5世の弟、ジャン・デュ・ベリー公爵の治世下、ブールジュは15世紀、ステンドグラスの重要な中心地でした。サント・シャペルを有していましたが、フランス革命で破壊されました。いくつかの窓は生き残り、 19世紀にブールジュ大聖堂に再設置されました。15世紀の様式を踏襲し、窓には暗い背景に聖人や守護聖人の姿が描かれることが多く、窓の上部には、教会の内装と調和した、通常は白色の非常に精巧なアーチやその他の建築的特徴が描かれていました。

ルネサンスへの移行（16世紀）

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  トロワ大聖堂の身廊にある16世紀の窓
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  トロワ大聖堂の16世紀の窓
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  サン・ピエール・ド・ドルー教会の 16 世紀の窓

ゴシック様式のフランスにおけるステンドグラスは、ゴシック様式の大聖堂において最も重要な要素の一つであり、豪華で精巧な芸術作品でした。この芸術は、キリスト教の影響が芸術に及んだ歴史的時代であるキリスト教時代に主に創作され、聖書の出来事を強調するために作られました。ステンドグラスは「貧者の聖書」と呼ばれ、読み書きのできない人々が聖書を理解するのに役立ちました。窓のもう一つの目的は、「天の光」を取り入れることで、神の存在を象徴し、神の顕現として機能しました。ゴシック様式からルネサンス様式への移行は顕著であり、複雑で精巧な図像や視覚表現から、ルネサンス時代のより落ち着いたバージョンへの移行でした。^[28]

ゴシック美術時代のステンドグラスには、背の高い槍のような窓と円形のバラ窓という2つの様式が見られました。これらの窓は教会の壁、参拝者が座る身廊、そして建物の主天井に沿って並んでいました。窓は豊かで鮮やかな色彩を特徴とし、色彩が混ざり合うのを防ぐため、色彩部分の周囲にはブロンズや銀の縁取りが施されていました。

ゴシック美術からルネサンス美術への移行は、15世紀に、あらゆる芸術において起こりました。ゴシック時代とルネサンス時代はどちらも美術史において影響力のある重要な時代でした。フランスで始まったゴシック様式は、細長い人物像と鮮やかな色彩を特徴としていましたが、ルネサンスはイタリアを皮切りに、より自然主義的な美術のスタンスを確立しました。イタリアをはじめとするヨーロッパ各地の芸術家たちは、ギリシャ・ローマ美術と、そこで用いられた自然主義的な形態に触発されました。多くのルネサンス芸術家は、ゴシック様式を「野蛮」と解釈し、その様式から脱却しようとしました。^[29]

主題は主に聖書的なものでしたが、人物はより寓意的なテーマや抽象的な概念を表すようになりました。ステンドグラスはフランスやヨーロッパ各地の市庁舎や一般家庭など、世俗的な建物にも使われるようになりました。公共施設や宗教施設の外にステンドグラスを依頼した芸術家たちは、デザイン案の「カートゥーン」を持ち歩いていました。カートゥーンとは、芸術家がプロジェクトに着手する前に描くスケッチや制作途中の絵のことです。芸術家たちは建築家と協力し、建物の完璧なビジョンを創造しました。^[29]

パトロン

窓の製作には莫大な費用がかかり、大聖堂の窓のほとんどは、国王や貴族から街のギルドの職人に至るまで、様々な寄付者によって資金提供されていました。ルイ9世は、パリのノートルダム大聖堂のバラ窓と、彼の治世の象徴が溢れるサント・シャペルのすべての窓に直接資金を提供しました。

パトロンを描いた最初のステンドグラスはサン・ドニ大聖堂のもので、キリストの足元にシュジェール修道院長の姿が描かれている。しかし、12世紀から13世紀にかけて、この習慣は非常に一般的になった。パトロンは、彼らが資金提供した窓に、祈っている姿や、職人ギルドの場合は仕事をしている姿で描かれることが多くなった。窓には、パン屋、肉屋、なめし屋、毛皮屋、両替屋、その他の職業の人が働いている様子が描かれた。^[21]シャルトル大聖堂の南翼廊のバラ窓には、バラの三つ葉と中央のランセットに、パトロンであるブルターニュ公ピエール1世の紋章が、ひざまずく妻と息子と娘の肖像画とともに描かれている。^[21]

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  シャルトル大聖堂の南側のバラ窓の守護者、ブルターニュ公爵ピエール1世が窓に描かれている。
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  エヴルー大聖堂の窓の守護者たち
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  スミュール・アン・ノーソワの教会の窓辺に佇む織物職人たち（1460年頃）
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  シャルトル大聖堂の善きサマリア人の窓の常連客の中に靴職人がいる

象徴主義

大聖堂は地上における天国を表現することを意図しており、ステンドグラスのあらゆる要素はキリスト教の象徴に満ちていた。^[30]ガラスの壁は、ヨハネの黙示録に記されているように、宝石で飾られ、神聖な光に満ちた天上の都市の壁に対応していた。窓の中の光景は象徴に満ちていた。精巧なアーチと柱の背景または枠に囲まれた労働者たちのパネルは、彼らが普通の工房ではなく、天上の工房で働いていることを示していた。装飾的な要素にも意味があった。多くの場面を取り囲むツタは、地上におけるエデンの園の再生を表していた。^[30]

使徒や聖人は、ゴシック彫刻と同様に、鑑賞者が彼らを認識できるよう、一般的にそれらにまつわる物と共に描かれました。冠をかぶった女性像は教会を象徴し、剣を収めたセラフィムまたは天使は、楽園の門を守る天使、あるいは十字架刑による贖罪によって神と人の間にもたらされた平和を象徴していました。^[31]

技術

ガラスを作る

初期ゴシック様式におけるステンドグラスの製作技術は、ロマネスク様式と基本的に同じでした。ガラスは別の場所で製作され、通常は森の近くで、ガラスを溶かすための薪が豊富に入手できました。この製作工程の一つのバリエーションは、12世紀初頭に修道士テオフィルによって「Schedula Diversarum Artium」（諸芸術論）という小冊子に詳細に記述されています。^[32]

テオフィルが記述した「マンション著」と呼ばれる技法では、カリウムを供給する植物灰を3分の2の割合で、シリコンを供給する川砂を3分の1の割合で混合した。この方法は、瓶やグラスの製造に最も一般的に用いられた。ガラスは管の端から吹き込まれ、球状の泡となり、熱いうちに円筒形に転がされた。そして、まだ熱いうちに円筒の両端を切り落とし、木製のヘラで平らな長方形に成形された。^[32]

フランスでは、この方式のバリエーションとして「プラトー」または「シヴ」ガラスと呼ばれる手法が用いられました。この方法では、まずガラスを前述の方法と同様に吹き込み、泡状にします。次に、泡がまだ熱いうちに、泡の反対側に2本目の管を挿入し、最初の管を外します。ガラスは回転を続けながら徐々に押し込まれ、円盤状または板状に平らになり、管が挿入されていた中央部分がわずかに盛り上がります。^[32]

色は、溶融ガラスに金属酸化物（通常は酸化鉄、銅、マンガン）を加えることで作られました。シャルトルの窓で有名な青はコバルトから作られました。銅は黄色、緑、青を作ることができました。赤色は光をほとんど通さないため、最も難しい色でした。このガラスの場合、高温の吹きガラスを赤色の着色剤が入った容器に浸し、着色剤をガラスに融合させました。^[32]

13世紀末頃、ガラス職人たちはガラスに様々な色の層を重ね始め、それを研磨したり彫刻したりすることで、より多様な色合いや色の組み合わせを実現しました。徐々にガラスの色は絵画に使われる色に似てきました。^[33]

窓を作る

窓製作の最初のステップは設計図、つまり原寸大の10分の1程度の色付きの図面で、棟梁と窓のパトロンの承認を得るために作成された。この図面には、ガラスを固定する鉛と鉄の骨組みの設計と、各部品の色が示されている。ガラス塗装工（ peintre verrier）は、ガラス職人から提供された小さな色付きサンプルから色を選んだ。設計図が承認されると、石膏で覆われた大きなテーブルの上に、設計図の正確な原寸大のコピーが木炭で描かれた。各部品の位置と色が記録され、番号が付けられた。^{[12] [33]}

窓の各セクションの複製は、ガラス片一つ一つが丁寧にトレースされ、テリア（ガラス職人）に渡されました。テリアは、初期には熱した鉄の道具、後期にはダイヤモンドカッターを用いて、大きな色ガラス片から必要なガラス片を慎重に切り取りました。

窓の塗装

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  サント・シャペル（現在はパリ国立中世博物館所蔵）のサンプソンとライオンの絵画詳細

画家は衣服や顔、その他の細部を描き加えました。初期ゴシック様式における「絵の具」はエナメルで、酸化鉄または酸化銅の粉末を水とアラビアゴムと混ぜて濃い茶色または灰色を作りました。透明度を調整するために、色は濃くしたり薄くしたりしました。^[12]この絵の具は「軟質」ガラス、つまり融点の低いガラスと混ぜられ、窓ガラスに直接溶け込むように作られました。^[21]

画家たちは、窓の前に置かれた開いたイーゼルに窓ガラスの部分を置いたり、透明な台の上に平らに置いたりして、ガラスを通して差し込む光の効果を確認しました。ガラス板への絵付けが終わると、色を定着させるために600℃で焼き付けました。^[34]

フランボワイヤン期には、芸術家たちはマットシェーディングという技法を発展させ、影と立体感を表現しました。これはガラスの表面全体に半透明のエナメルを塗り、乾燥後、焼成前に、小さく硬い豚毛のブラシで光のグラデーションや中間色を梳かすという手法で行われました。これにより、より写実的で精緻な表現が可能になり、ステンドグラスは絵画にさらに近づきました。^[21]

組み立て

その後、各ピースは切り取られ、それらを固定していた薄い鉛板の溝にはめ込まれた。ガラスと鉛板の間の隙間は樹脂で埋められ、縁はワックスで封印された。鉛板ははんだ付けされ、パネルが完成した。窓は壁のベイに設置され、石材に固定された鉄棒で固定された。^{[33] [34]}

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  カンタベリー大聖堂のトーマス・ベケットの窓の鉛の帯と鉄格子（12 世紀後半～ 13 世紀初頭）

銀の染み

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  銀の染料で彩色された天使像（14世紀）、ルーブル美術館
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  トゥールーズ大聖堂のフランボヤント窓の人物像を、黄色と銀色の染料で着色したガラスが囲み、際立たせている。

1300年代初頭、窓には銀塩を細かく砕き、黄土と混ぜて水で薄めたシルバーステイン（銀染料）が用いられることが多くなりました。この染料が「ステンドグラス」という用語の由来です。ステインを窓の外側に塗布し、内側に細部を描きました。シルバーステインを使うことで、黄色からオレンジ、茶色まで、幅広い色彩を表現することができました。青いガラスに塗れば緑色も表現できました。これにより、色彩や色合いにさらに豊かなニュアンスを与えることが可能になりました。小さな工夫で窓に特別な輝きを与えることができ、金色の窓は通常シルバーステインで表現されていました。^[35]

銀染料は8世紀初頭からエジプトで花瓶の着色に使用されており、アラブの芸術家によって改良され、スペインに持ち込まれました。1300年頃にノルマンディーで、1310年にはイングランドで初めて使用されました。銀染料の使用により、窓は徐々に色ガラスのモザイクのような外観を失い、装飾写本の挿絵のような外観になっていきました。^[36]

フラッシュガラス

13世紀末には、窓職人たちが窓に色ガラスをさらに重ね、上層に彫刻を施して下層の色を浮かび上がらせるようになりました。これにより、より繊細で繊細な色合いが生まれ、ステンドグラスの芸術は徐々に絵画に近づいていきました。しかし同時に、色彩がガラスを通過する光のみによって表現されていた初期のステンドグラスの純粋さと神秘性も失われてしまいました。^[37]

色

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  12世紀のガラス、モーゼの生涯の燃える柴、サン＝ドニ大聖堂（12世紀）
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  シャルトル大聖堂の窓のグリザイユと銀の染色（金色として使用）（13世紀）
• 
  ルーアンのサントゥアン修道院（15 世紀に完成）には、白い背景にさまざまな色彩が描かれています。

12世紀初期ゴシック様式では、深みのある鮮やかな青とルビーレッドが主流でした。色彩はしばしば不均一で縞模様でしたが、特に小窓においては、後の時代の窓よりも色の鮮やかさが際立っていました。^[21]これらの色は人物像の背景にも用いられ、その上に彩色されることはほとんどありませんでした。エナメル塗料は主に白ガラスやその他の淡い色のガラスの装飾に使用されました。13世紀初頭になって初めて、芸術家たちは青い背景に彩色を施し始めました。白ガラスは、まるで織り込まれた糸のように、控えめに使用されました。^[21]

13世紀と14世紀には、グリザイユ、銀染色、フラッシングの使用により、より多様な色彩と陰影が表現されるようになりました。色彩はより均一になりましたが、初期ゴシック様式の色彩ほど豊かで深みのあるものではありません。これは光学的な要因によるところが大きいでしょう。12世紀の薄暗い教会では、厚いガラスでできた小さな窓の色彩がより鮮やかに見え、コントラストも強かったのです。13世紀と14世紀の芸術家たちは、人物像を明るい背景に際立たせるため、色彩を集中させました。^[21]

トレーサリー

• 
  プレート・トレサリー。初期ゴシック様式のプレート・トレサリー、シャルトル大聖堂西側のバラ窓（12世紀）
• 
  ノートルダム大聖堂のレヨナン北バラ窓(13 世紀)
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  サント・シャペルの華やかな西側のバラ窓（15 世紀後半）

窓がどんどん大きくなるにつれて、石のリブやマリオンのネットワークであるトレーサリーが発達し、鉄の棒で補強されて、光やガラスの部分を囲むようになりました。^[38]

初期ゴシック様式の窓は小さく、それぞれの採光窓は石壁の別々の開口部に設けられていました。これはプレート・トレサリーと呼ばれ、シャルトル大聖堂の初期ゴシック様式のバラ窓で最もよく知られています。^[37]

12世紀末には、窓が大型化するにつれ、ガラスの耐風性を高めるための新たなシステムを考案する必要が生じました。ガラス板はそれぞれ、当初は木製、後には鉄製の枠に直角に取り付けられた枠に差し込まれました。サン＝ドニの「ジェセの木」の窓がその一例です（上の画像参照）。

13世紀の大型バラ窓、特にシャルトル大聖堂とノートルダム大聖堂のバラ窓には、異なる種類のトレーサリーが求められました。マリオンとバーは曲線状に変形され、ガラスのパネルの輪郭を描き、窓枠内に精巧なデザインを生み出しました。ノートルダム大聖堂のマリオンは、中心から太陽の光のように外側に広がっており、レイヨナン様式と呼ばれています。後期ゴシック様式では、外側から見えるトレーサリーの枠は、大聖堂ファサードのトレーサリー装飾と融合しました。^[37]

参照

• フランスのゴシック建築
• ゴシック様式の大聖堂と教会
• 中世のステンドグラス
• イギリスゴシック様式のステンドグラス
• ステンドグラス

注釈と引用

1. Brisac 1994、p.7–11より。
2. ブリサック1994、13ページ。
3. Watkin 1986、128ページを参照。
4. ワトキン1986年、126～128頁。
5. Houvet 2019、67～68頁。
6. ブリサック 1994年、34ページ。
7. ブリサック 1994年、33～34ページ。
8. ブリサック1994、33ページ。
9. Brisac 1994、60～64ページより。
10. de Finance 2012、31ページ。
11. de Finance 2012、34ページ。
12. de Finance 2012年、46ページ。
13. de Finance 2012年、46～48頁。
14. de Finance 2012、48ページ。
15. ミニョン 2017、125頁。
16. バルコン＆フィリッポ 2001.
17. ブリサック 1994年、66ページ。
18. ブリサック、1994年、p. 66-67。
19. ブリサック 1994年、67ページ。
20. Brisac 1994、p.89より。
21. Arnold 1913、第11章。
22. Ducher 1988、61ページ。
23. ブリサック1994、84ページ。
24. アーノルド 1913、第 XIII 章。
25. Brisac 1994、105ページ。
26. アーノルド 1913、第15章。
27. ブリサック 1994年、120ページ。
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29. 「ゴシックからルネサンスへ：芸術の進化」2023年5月18日. 2024年11月20日閲覧。
30. マクナマラ 2017、222ページより。
31. アーノルド 1913、第6章。
32. Brisac 1994、182ページ。
33. ブリサック1994、185ページ。
34. de Finance 2012、p. 46-47。
35. ブリサック 1994年、83-84ページ。
36. ブリサック 1994年、83～84ページ。
37. ブリサック、1994年、p. 184-85。
38. ブリタニカ百科事典のトレーサリー

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