フレンチホルン

ホルン
	現代のダブルホルン
金管楽器
その他の名称	フレンチホルン; ドイツ語：Horn、Waldhorn、Ventilhorn; スペイン語：trompaまたはcorno; フランス語: cor (d'harmonie); イタリア語：corno;
分類	エアロフォン; 管楽器; 金管楽器;
ホルンボステル・ザックス分類	423.232 （中程度の円錐形の内径を持つバルブ付きリップリード気音器）
演奏音域
	Fでは、ホルンは記譜よりも完全5度低く鳴ります。古い楽譜では、ヘ音記号の音符は1オクターブ低く書かれるため、記譜よりも完全4度高く鳴ります。
関連楽器
	テナーホルン（アルトホルン）; バリトンホルン; メロフォン; ナチュラルホルン; ポストホルン; サクソルン; ウィーンホルン; ワーグナー・チューバ;
音楽家
	ホルン奏者一覧
製作者
	ホルン製作者一覧
その他の記事や情報
	ホルンの奏法一覧; ホルンのための作品リスト;

ホルンはホルン科に属する金管楽器で、コイル状に巻かれた管と大きなフレアベル、ロータリーバルブで構成されています。フレンチホルンという用語は、ピストンバルブを備えたホルンを指しますが、現在ではほとんど使用されていません。プロのオーケストラやバンドでは、F/B♭ダブルホルン（ジャーマンホルンの一種）が演奏者に最もよく使用されていますが、デスカントホルンやトリプルホルンも人気が高まっています。ホルンを演奏する音楽家は、ホルン奏者またはホルン奏者と呼ばれます

ピッチは、以下の要素の組み合わせによって制御されます：楽器を通過する空気の速度（演奏者の肺と胸郭横隔膜によって制御されます）、マウスピースにおける唇の開口部の直径と張力（演奏者の唇の筋肉、つまりアンブシュアによって制御されます）、さらに、現代のホルンでは、左手でバルブを操作することで、空気を別の管に送ります。ほとんどのホルンにはレバー操作のロータリーバルブが備えられていますが、一部のホルン、特に古いホルンではピストンバルブ（トランペットに類似）が使用されており、ウィーンホルンではダブルピストンバルブ、またはポンペンベンタイルが使用されています。ベルが後ろ向きになっているのは、コンサートの状況で抑制された音を作り出すことが望ましいと認識されていることに関係しており、これはトランペットの鋭い音質とは対照的です。バルブのないホルンはナチュラルホルンと呼ばれ、ビューグルと同様に、楽器の自然倍音に沿ってピッチが変わります。ベル内の手の位置によって音程を調節することもでき、ベルの直径を小さくすることで音程を調節できます。ベル内の手の位置を調整することで、どの音の音程も簡単に上げたり下げたりできます。^[²^]ナチュラルホルンのキーは、長さの異なる複数の管を追加することで変更できます。

シングルホルンでは、3つのバルブが空気の流れを制御し、F または稀に B ♭に調律される。より一般的なダブルホルンには、通常親指で操作する4つ目のトリガーバルブがあり、このトリガーバルブは、F に調律された管群、または B ♭に調律された別の管群に空気を送る。これにより、ホルンの音域が4オクターブ以上に広がり、木管アンサンブルではフルートやクラリネットと融合する。5つのバルブを持つトリプルホルンも作られており、通常は F、B ♭、およびデスカントのE ♭または F に調律される。B ♭、デスカントの E ♭または Fに調律された5つのバルブと、複雑で難しいハンドストップの技法を大幅に簡素化するストッピングバルブを備えたダブルホルンもあるが、^[³^]これらはあまり一般的ではない。また、デスカントダブルホルンも一般的で、通常は B ♭とアルト F の分岐を提供する。

フレンチホルンの演奏において重要な要素の一つはマウスピースです。マウスピースは通常、唇の約2 ⁄ 3 の位置、特に上唇に当てます。唇や歯の形成は奏者によって異なるため、マウスピースを少しずらして演奏する人もいます。マウスピースの左右の位置は多くのホルン奏者によって異なりますが、上下の位置は一般的に上唇の3分の2、下唇の3分の1です。高音域を演奏する際、多くの奏者はマウスピースを使って唇に少し余分な圧力をかけます。しかし、これは持久力と音色の両面から見て望ましくありません。マウスピースに過度の圧力をかけると、ホルンの音が無理やりで耳障りになり、唇と唇の筋肉への血流が阻害されるため、奏者のスタミナが低下します。また、唇からマウスピースへの余分な圧力は、顔面に緊張をもたらし、金管楽器奏者がよく「プッシング」と呼ぶ状態を引き起こすこともあります。前述のように、これは望ましくない音とスタミナの損失をもたらします。^{[ 4 ]}

名前

「フレンチホルン」という名称が初めて使われたのは17世紀後半です。当時、フランスの製作者は狩猟用ホルンの製造において卓越した技術を誇り、現在ではおなじみの円形の「輪」型の楽器を生み出したとされています。そのため、これらの楽器は英語でもフランス語でtrompe de chasse （トロンプ・ド・シャス）またはcor de chasse（コル・ド・シャス）（直訳すると「狩猟のトランペット」または「狩猟の角笛」）と呼ばれることが多かったのですが、当時はtrompe（トランペット）とcors（ホルン）の間に明確な現代的な区別はありませんでした。 ^[⁵^]

ドイツの製作者たちは、異なるキーで演奏できるようにするために、最初に杖を考案した。そのため、音楽家たちは、シンプルな狩猟用ホルンと、イギリスではイタリア語でコルノ・クロマティコ（クロマチック・ホルン）とも呼ばれる杖付きの新しいホルンを区別するために、「フランス式」と「ドイツ式」を使うようになった。^{[ 5 ]}

最近では「フレンチホルン」が口語的に使われることが多いが、1930年頃にイギリスのオーケストラでフランス式の楽器がドイツ式ホルンに取って代わられて以来、ヨーロッパのオーケストラのホルンを指す際にこの形容詞が使われることは避けられている。 ^{[ 6 ]}国際ホルン協会は1971年以来、この楽器を単にホルンと呼ぶことを推奨している。^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}

「フレンチホルン」は、ジャーマンホルンやウィーンホルンとは区別され、特定の種類のホルンを指すより具体的な用法もあります。この場合、「フレンチホルン」とは、3つのペリネ（ピストン）バルブを備えた細口径（10.8～11.0 mm [0.43～0.43インチ]）の楽器を指します。18世紀後半のオーケストラ用ハンドホルンに見られる細いベルスロートとマウスパイプの湾曲部を継承し、多くの場合「上昇型」の第3バルブを備えています。これは全音バルブで、バルブを「上」の位置に置くとバルブループが作動しますが、バルブを押すとループが切断され、全音で音程が上がります。^{[ 9 ]}

歴史

その名が示すように、人間はもともと動物の角を実際に吹いて鳴らしていましたが、その後、金属の角で自然界の角を模倣するようになりました。動物の角の使用は、ユダヤ教の宗教儀式において重要な役割を果たす雄羊の角であるショファールに受け継がれています。

初期の金属製ホルンは、現代のホルンほど複雑ではなく、バルブのない真鍮管を数周巻き、わずかに広がった開口部（ベル）を備えていました。これらの初期の「狩猟用」ホルン（フランス語：cors de chasse ）は、もともと狩猟の際に、しばしば馬に乗った状態で演奏され、その音はリチェート（リシェート）と呼ばれていました。これらの狩猟用ホルンの音程変化は、完全に唇の動きによって制御されていました。バルブの使用やベルに手を入れて音程を変化させる方法は、後の発明でした。バルブがないと、倍音列内の音しか出せません。フレンチホルンは、長い管体と狭い内径を組み合わせることで、全音以下の高音域の倍音を容易に演奏できるように設計されており、バルブが発明される前からメロディーを演奏することができました。^{[ 4 ]}

初期のホルンは、一般的にB ♭アルト、A、A ♭、G、F、E、E ♭、D、C、B ♭バッソの音程で演奏されていました。これらの音程の倍音列上の音しか出せなかったため、ホルン奏者は異なる調で演奏することができませんでした。この制限を補うために、長さの異なる管を挿入する「クルック」が使用されました。この管を挿入することで楽器の長さが変わり、音程も変化しました。^{[ 10 ]}

18 世紀半ば、ホルン奏者はベルに右手を入れて楽器の長さを変え、開口部がどの程度覆われるかに応じて 2 つの隣接する倍音間の距離に合わせてチューニングを調整するようになりました。

1818年、ドイツの製作者ハインリッヒ・シュテルツェルとフリードリヒ・ブリューメルが、ロータリーバルブを使用した最初のバルブ付きホルンの特許を取得した。フランソワ・ペリネは1839年頃にフランスでピストンバルブを導入した。^{[ 11 ]}バルブの使用は当初、演奏中にホルンを交換する際の問題を克服することを目的としていた。バルブの信頼性の低さ、音楽的嗜好、演奏者の不信感などにより、主流への採用は遅れた。多くの伝統的な音楽院や演奏家は、最初はバルブのないホルン、つまりナチュラルホルンの方が優れた楽器であると主張して、使用を拒否した。ピリオド楽器を専門とする音楽家の中には、古い曲のオリジナル演奏の音を再現しようと、ナチュラルホルンを使って独自の演奏スタイルで演奏する人もいる。^{[ 12 ]}

初期のバルブには様々なバージョンがあり、そのほとんどは現代のホルンで使用されているピストン式とロータリー式の派生型でした。ブリューメルによる初期のバルブは、おそらく最初のロータリーバルブとして挙げられていますが、ロータリーバルブの設計が初めて確認されたのは1832年、ウィーンのヨーゼフ・リードルによるものでした。^{[ 13 ]}

19世紀半ばまで、シングルFホルンで最も一般的なのは、3つのロータリーバルブと中央に配置されたスライドクルックを備えたジャーマンホルンでした。この楽器は1920年代までオーケストラホルンの主流であり続けましたが、その頃には（やはりドイツの）ダブルホルン（1897年にエアフルトのフリッツ・クルスペによって発表された）に取って代わられました。2つまたは3つのピストンバルブ（発明者にちなんでペリネバルブとも呼ばれる）を使用し、マウスパイプの端にクルックが挿入されたフレンチホルンは、1930年代まで多くのイギリスのオーケストラ奏者に好まれ続けました。^{[ 14 ]}しかし、1940年代半ばまでには、ジャーマンホルンがイギリスで主流になりつつありました。フランス式楽器の最後の偉大な英国奏者はデニス・ブレインでした。彼は第二次世界大戦後も、1818年製のラウクス・シングルホルンのより純粋な音色を好み続けましたが、1951年10月に4バルブのB♭/A管アレクサンダー・モデル90に切り替えました。彼はラウクスの音色をそれほど気に入っていなかったものの、「音を出すために金をもらっていた」と語り、フランス式ホルンとは対照的にドイツ式ホルンは「事実上、間違いのない」ものだったと述べています。彼の父であるオーブリー・ブレインもまた著名なホルン奏者であり、フランス式楽器の生涯にわたる擁護者でもありましたが、息子はホルンを完全に諦めたと宣言しました。

1990 年代までには、フランスの演奏者も、より暗い音色のドイツ製楽器に目を向けるようになりました。

キャラクター

ドイツホルンの音色と演奏特性は、音量が小さく、より洗練されたとされるフランス式ホルン（フランク、ドビュッシー、ラヴェルの楽器）とは明確に異なります。ドイツ式ホルンの音色は暖かく、豊かで、深みのあるのに対し、フランス式ホルンは軽やかで輝きがあり、開放的な音色です。

種類

ホルンは、シングルホルン、ダブルホルン、コンペンセイティングダブルホルン、トリプルホルンに分類され、取り外し可能なベルのオプションもあります

シングルホルン

シングルホルンは、バルブに接続された1組のチューブを使用します。これにより、使いやすさと軽量化が実現します。通常はFまたはB ♭のキーですが、多くのFホルンはE ♭にチューニングするためにスライドが長く、ほとんどすべてのB ♭ホルンにはAのキーにするためのバルブが付いています。シングルホルンの問題は、精度と音色のどちらかを選ばなければならないことです。Fホルンは「典型的な」ホルンの音色ですが、3度以上のCの精度は、ホルンの倍音列の中で倍音がより近い高音域を演奏するため、ほとんどの演奏者にとって懸念事項です。これがB ♭ホルンの開発につながりました。B♭ホルンは正確に演奏しやすいものの、中音域、特に低音域ではすべての音を演奏できないため、あまり望ましい音ではありません。解決策として、1つのリードパイプとベルで2つのホルンを組み合わせたダブルホルンが開発されましたどちらの主要なシングルホルンも、ダブルホルンよりも安価で軽量であるため、現在でも学生用モデルとして使用されています。さらに、B ♭管シングルホルンはソロや室内楽の演奏で使用されることがあり、F管シングルホルンはウィーンホルンとしてオーケストラで今も使用されています。さらに、FアルトとB ♭アルトのシングルデスキャントは、バロックホルンの協奏曲の演奏に使用され、F、B ♭ 、Fアルトのシングルホルンはジャズ演奏家によって時折使用されます。

デニス・ブレインのモーツァルトのホルン協奏曲の基準となる録音は、アレクサンダー師匠の単一の B ♭楽器で行われ、現在ロンドンの王立音楽アカデミーに展示されています。

ダブルホルン

バルブが導入されたにもかかわらず、シングルFホルンは最高音域での使用が困難であることが判明しました。倍音がどんどん近づくため、正確さが大きな課題となりました。初期の解決策は、単により高いピッチのホルン、通常はB ♭を使うことでした。FホルンとB ♭ホルンのどちらを使うかは、19世紀後半のホルン奏者の間で広く議論されましたが、ドイツのホルン製作者エドゥアルト・クルスペ（彼の家族の金管楽器会社の名前の由来）が1897年に「ダブルホルン」のプロトタイプを製作しました

ダブルホルンもまた、2つの楽器を1つのフレームに統合しています。1つはF調のホルン、もう1つはB ♭調の高音ホルンです。第4バルブ（通常は親指で操作）を使用することで、ホルン奏者はF調の深く温かみのある音色からB ♭調のより高く明るい音色へと素早く切り替えることができます。また、その逆も可能です。ホルン奏者は、バルブの簡単な調整でホルンをB ♭調に初期設定することもできます。この2組の音は、一般的にホルンの「サイド」と呼ばれます。第4バルブを使用すると、楽器の基本的な長さ（ひいては倍音列と音高）が変化するだけでなく、3つのメインバルブのスライドの長さも比例して変化します。^{[ 15 ]}

アメリカ合衆国では、ダブルホルンの最も一般的な2つのスタイル（「ラップ」）は、これらの楽器を最初に開発・標準化したドイツの楽器メーカーにちなんで、クルスペとガイヤー/クノップフと呼ばれています。クルスペ・ラップでは、B♭チェンジバルブが第1バルブの上、親指の近くにあります。ガイヤー・ラップでは、チェンジバルブが第3バルブの後ろ、小指の近くにあります（ただし、バルブのトリガーは親指で操作します）。つまり、この2つのモデルでは、空気の流れ方が全く異なります。クルスペ・ラップのホルンは、ガイヤー・ラップのホルンよりもベルスロートが大きい傾向があります。通常、クルスペ・ラップのモデルは洋銀（ジャーマンシルバーとも呼ばれる）で作られ、ガイヤー・ラップのホルンはイエローブラスで作られる傾向があります。どちらのモデルにも長所と短所があり、楽器の選択は個人の好みに大きく左右されますが、オーケストラのホルンセクションでは、2つの異なるスタイルの音色、レスポンス、音の広がり方の違いから、どちらか一方が採用されることが多いです。

ヨーロッパで最も人気のあるドイツ製ホルンは、おそらくマインツのアレクサンダー・ブラザーズ社とロンドンのパックスマン社製のものです。ドイツとベネルクス諸国では、アレクサンダー 103 が非常に人気があります。これらのホルンは、厳密にはクルスペ社やクノップフ社に分類されるわけではなく、両方の特徴を備えています。アレクサンダー社は、長年製造してきた伝統的なミディアムベルサイズを好んでいますが、パックスマン社は、さまざまなベルスロートサイズのモデルを提供しています。米国では、クルスペ設計に基づいて大量生産された楽器であるConn 8D が、多くの地域 (ニューヨーク、ロサンゼルス、クリーブランド、フィラデルフィア) で非常に人気がありました。しかし、おおよそ 1990 年初頭から、嗜好の変化からコーン社の新しい 8D に対する一般的な嫌悪感まで、さまざまな理由で、オーケストラは人気の高い Conn 8D から離れつつあります。ガイヤーモデルのホルン（カール・ガイヤー、カール・ヒル、キース・バーグ、スティーブ・ルイス、ジェリー・レシュニューク、ダン・ラウフ、リッコ・キューン製）は、他の地域（サンフランシスコ、シカゴ、ピッツバーグ、ボストン、ヒューストン）でも使用されています。独特のピストンチェンジバルブを備えたCFシュミットダブルは、ガイヤー/クノップモデルの楽器を演奏するセクションで時折見かけられます。

コンペンセイティング・ダブルホルン

フルダブルホルンには、2組のフルレングスのスライド（B ♭側用とF側用の長いセット）があります。コンペンセイティング・ダブルホルンは、B ♭側用のフルレングスのスライドと、B ♭スライドに追加してF管の演奏に必要な管の長さを確保できる短いスライドセットのみを備えています。フルダブルホルンと同様に、空気は第4バルブを使用して適切なスライドに送られます。この設計により、コンペンセイティング・ダブルホルンはフルダブルホルンよりも軽量です。^{[ 16 ]}

トリプルホルン

20世紀後半、ドイツ式ダブルホルンの原理にさらにもう一つの「側面」を追加することでトリプルホルンが誕生しました。この設計は、ホルン奏者のリチャード・メレウェザーとロンドンのパックスマン社によって開発され、高音域での演奏の安定性をさらに高めました。あるバリエーションでは、FホルンとB♭ホルンに加えて、通常のFホルンより1オクターブ高い高音Fのデスキャントホルン（E♭ホルンにすることも可能です）が追加されました。これは2つ目のサムバルブで作動します。トリプルホルンは登場当初、かなりの抵抗に遭いました。ホルン奏者はダブルホルンよりもはるかに多くの費用をトリプルホルンに費やすことに抵抗を感じ、また、トリプルホルンは一般的なダブルホルンよりもはるかに重かったのです。演奏者は腕の疲労がはるかに早くなることに気づきました。さらに、3つの異なるホルンを組み合わせると、響きに問題が生じます。これは、3つのサイドで共有されるパイプ（つまり、リードパイプとベル）が、2つまたは3つのホルンの長さに対して数学的に不均衡となるためです。ホルンメーカーは、3つのサイド間の音を「均一化」するために妥協せざるを得ず、その結果、各サイド、あるいは楽器の全音域の音質が損なわれることも少なくありませんでした。ホルン製造技術の進歩により、これらの欠点は徐々に解消されつつあり、トリプルホルンの人気が高まっています。プロ仕様の製品以外はほとんど入手できません。ダブルホルンと同様に、トリプルホルンもフルラップとコンペンセーティングラップの両方で提供されています。今日では多くのプロオーケストラで使用されていますが、ダブルホルンとトリプルホルンの価格差が大きいため、他の地域では使用が限られています。^{[ 17 ]}

取り外し可能なベル

ホルンは大きくはありませんが、形状が不格好で、特に飛行機など、スペースが共有または限られている場所での輸送には適していません。これを補うために、ホルンメーカーはベルを取り外し可能にすることで、ホルンケースをより小さく、扱いやすくしています

レパートリー

ホルンのレパートリーについて議論する際には、上記のようにマーチングバンドとは対照的に、オーケストラやコンサートバンドのニーズの違いを認識する必要がありますが、室内楽やジャズを含む幅広い音楽におけるホルンの使用についても認識する必要があります

オーケストラとコンサートバンド

ホルンはオーケストラやコンサートバンドの楽器として最もよく使用され、作曲家たちはその独特の音色を特定の効果を得るために用いました。例えば、レオポルド・モーツァルトは、狩猟交響曲「ヤークズインフォニー」の中で、ホルンを用いて狩りを表現しました。テレマンはホルンのために多くの作品を書き、ヘンデルの作品やバッハのブランデンブルク協奏曲第1番ではホルンが大きな役割を果たしています。ハンドストップの技術が開発され、完全な半音階演奏が可能になると、作曲家たちはホルンのために真剣に作曲し始めました。グスタフ・マーラーは、交響曲、特に交響曲第7番の有名な「ナハトムジーク」（セレナーデ）の部分で、ホルン独特の遠くまで響く音色を大いに活用しました。

多くの作曲家がホルンのレパートリーにおいて人気を博した作品を残しています。プーランク（『エレジー』）やサン＝サーンス（『ホルンと管弦楽のための協奏曲』作品94、『ロマンス』作品36）などが挙げられます。また、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（彼の友人ヨーゼフ・ロイトゲプは著名なホルン奏者でした）は、協奏曲やその他の独奏曲を含む、ホルンのための作品を数多く作曲しました。モーツァルトの『音楽の冗談』は、現代のホルン演奏の限界、特に間違ったホルンを選んでしまう危険性を風刺しています。

バルブホルンの発展は、ブルックナー、マーラー、父親がプロのホルン奏者だったリヒャルト・シュトラウスといったロマン派の作曲家たちによって活用された。シュトラウスの『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』には、この時期の最も有名なホルンソロの一つが含まれており、バルブホルンの半音階的表現力に頼っている。シューマンの『4本のホルンとオーケストラのための コンサートシュテュック』は、3楽章からなる著名な作品である。ブラームスは生涯この楽器を愛し、4つの交響曲の多くのパートで重要な役割を果たしている。ブラームスは作品でナチュラルホルンを使用しているにもかかわらず（例えば、交響曲第2番の第2楽章のB♮調のホルン）、今日の演奏家はブラームスの音楽を現代のバルブ楽器で演奏するのが一般的である。

ソロレパートリー

18世紀には、テレマン、クリストフ・フェルスター、ミヒャエル・ハイドンとヨーゼフ・ハイドン、レオポルト・モーツァルトとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、そしてカール・シュターミッツによって、ソロホルンとオーケストラのための傑出した協奏曲がいくつか作曲されました。協奏曲（コンチェルティ・グロッシ）には、ヴィヴァルディの2本のホルンのための協奏曲や、バッハのブランデンブルク協奏曲第1番などがあります。18世紀末には、ベートーヴェンが、ハンドホルンの名手であり、ボヘミアの名手ジョヴァンニ・プント（ヤン・ヴァーツラフ・シュティッヒ）のために、ホルンとピアノのためのソナタヘ長調作品17を作曲しました。

19世紀初頭、カール・マリア・フォン・ウェーバーは、オペラ『オベロン』と『魔弾の射手』の序曲でホルンにオーケストラにおける重要な位置を与えただけでなく、非常に難解なホ短調の協奏曲を作曲しました。この協奏曲には、演奏中にハミングすることで生み出される重音の初期の用法も含まれています。ジョアキーノ・ロッシーニは、狩猟との関連性を『狩猟の待ち合わせ』という楽曲（ 4つのカッチャと管弦楽のための作品、1828年）で表現しました。これらの作品はすべてナチュラルホルンのために作曲されました。

バルブ付きホルンの登場は新たな可能性をもたらし、ロベルト・シューマンは1849年に2つの作品、ホルンとピアノのためのアダージョとアレグロ作品70と、 4本のホルンとオーケストラのためのコンチェルトシュトゥックでそれを開拓した。この時代を代表する他の重要な作品には、サヴェリオ・メルカダンテ、フランツ・シュトラウスの協奏曲、そしてその息子リヒャルト・シュトラウスによる第1協奏曲（1882年 - 1883年）がある。カミーユ・サン＝サーンスは協奏曲そのものは書いていないが、ホルン（またはチェロ）とオーケストラのための2つのロマンス、ホ長調作品67（1866年）とヘ長調作品36（1874年）、そしてホルンとオーケストラのためのモルソー・ド・コンサート作品94（1887年）を作曲した。

室内楽

ホルンの室内楽のレパートリーは豊富です。木管五重奏や金管五重奏の標準的な構成であり、ブラームスのヴァイオリン、ホルン、ピアノのためのホルン三重奏のように、他の構成でもよく登場します（ただし、ブラームスはこのホルン三重奏にはナチュラルホルンを指定しています）。また、ホルンはホルンアンサンブルや「ホルン合唱団」で単独で使用することもできます。ホルン合唱団は、ホルンの広い音域が作曲家や編曲者に音域、音響、対位法の面でより多くの可能性を提供するため、特に実用的です

オーケストラとコンサートバンドのホルン

クラシックオーケストラには通常、少なくとも2人のフレンチホルン奏者がいます。典型的には、第1ホルンが高音パート、第2ホルンが低音パートを演奏します。ベートーヴェン（1800年代初頭）以降の作曲家は、一般的に4本のホルンを使用しました。第1ホルンと第2ホルンはペア（第1ホルンが高音、第2ホルンが低音）として演奏され、第3ホルンと第4ホルンも別のペア（第3ホルンが高音、第4ホルンが低音）として演奏されました。

現代のホルンのために書かれた楽曲も同様のパターンを辿り、第1ホルンと第3ホルンは高音、第2ホルンと第4ホルンは低音で演奏されます。この配置には複数の目的があります。隣のホルン奏者が低音で演奏しているときは高音を演奏しやすく、逆もまた同様です。ペアリングによって、第3ホルンと第4ホルンは第1ホルンと第2ホルンの役割を引き継いだり、対照的な音を演奏したりできるため、ホルンのための楽曲作成が容易になります。例えば、楽曲がハ短調の場合、第1ホルンと第2ホルンは主音長調のハでほとんどの音符を演奏し、第3ホルンと第4ホルンは相対長調のホ♭で隙間を埋めるといった具合です。

2010年代の多くのオーケストラのホルンセクションには、アシスタント^{[ 21 ]}が配置され、特定のパッセージで第一ホルンパートを代行したり、音量の大きいパートに参加したり、第一ホルンのソロが近づいている場合は主ホルンパートの代わりに演奏したり、主ホルンパートの演奏が疲れる場合は主ホルンパートと交代で演奏したりする。^{[ 22 ]}アシスタントは、長い休符を挟んだ後にパッセージを演奏するよう指示されることが多い。また、パッセージの途中で、主ホルンパートの音色、アーティキュレーション、全体的な解釈を正確に一致させて演奏するよう指示されることもある。これにより、主ホルンパートは一時的に休符を打つことができる。

ジャズでは

当初、フレンチホルンはジャズ音楽ではほとんど使われていませんでした。（ジャズでは口語的に「ホルン」という言葉はあらゆる管楽器を指します。）しかし、著名な演奏家たちがジャズの作品やアンサンブルにフレンチホルンを取り入れるようになりました。作曲家/編曲家のギル・エヴァンスは1940年代からフレンチホルンをアンサンブルの楽器として取り入れており、最初はクロード・ソーンヒルのグループで、後にトランペット奏者のマイルス・デイヴィスが率いる先駆的なクール・ジャズ・ノネット（9人編成のグループ）や、デイヴィスも時には参加した他の多くのプロジェクト、さらにはスタン・ケントンのジャズ・バンドのトランペット奏者ドン・エリスなどにも参加しています。エリスのジャズ・フレンチホルンの著名な作品には、「Strawberry Soup」やアルバム『Tears of Joy』に収録されているその他の曲があります。ジャズ界で有名な即興ホルン奏者としては、ジュリアス・ワトキンス、ウィリー・ラフ、ジョン・グラス、デイヴィッド・アムラム、ジョン・クラーク、ヴィンセント・チャンシー、ジョヴァンニ・ホッファー、アルカディ・シルクロパー、アダム・アンズワース、トム・ヴァーナーなどがいます。

ヘ音記号の旧記譜法と新記譜法

ホルンのヘ音記号による記譜法は、慣習的な変化を遂げてきました。1920年頃までは、ヘ音記号を用いるホルンのパート譜では、現在では旧記譜法と呼ばれる記譜法がしばしば用いられていました。この記譜法では、ヘ音記号の音符は実音より上ではなく、実音より下のオクターブで記譜されていました。20世紀初頭には、バルブホルンが標準となり、新しい記譜法が徐々に旧記譜法に取って代わりました。^{[ 23 ]}新しい記譜法では、ヘ音記号の移調はト音記号の場合と同じ規則、つまり実音より上のオクターブで記譜されます。

通常、ホルンパートが旧記譜法で書かれているか新記譜法で書かれているかは楽譜上には示されません。しかし、ホルン奏者はどちらの記譜法が使われているかを判断するための一般的な経験則を編み出しています。^{[ 24 ]}

著名なホルン奏者

ヘルマン・バウマン– 1964年ARD国際音楽コンクール優勝者。シュトゥットガルト放送交響楽団を含む様々なオーケストラの首席ホルン奏者
ラデク・バボラーク– 有名なチェコのホルン奏者、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の元首席ホルン奏者、1994年ARD国際音楽コンクール優勝、 1988年と1990年のコンチェルティーノ・プラハ優勝、 1995年グラミー賞受賞
オーブリー・ブレイン– 著名なイギリスのホルン奏者、デニス・ブレインの父であり、フランス風楽器の擁護者
デニス・ブレイン-ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とフィルハーモニア管弦楽団の元首席ホルン奏者。ヘルベルト・フォン・カラヤンと共にモーツァルトのホルン協奏曲の有名な録音を行った。
アラン・シビル–フィルハーモニア管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、BBC交響楽団の元首席ホルン奏者
ジョン・セルミナロ–シアトル交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロサンゼルス・フィルハーモニックの元首席ホルン奏者
デイル・クレベンジャー–シカゴ交響楽団の元首席ホルン奏者(1966–2013)
ヴィンセント・デローサ–ジョン・ウィリアムズを含む多くのハリウッドスタジオや作曲家の元首席ホルン奏者
シュテファン・ドール–ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団首席ホルン奏者
リチャード・ダンバー– フリージャズ界で活躍するフレンチホルン奏者
フィリップ・ファーカス–シカゴ交響楽団の元首席ホルン奏者、ホルトン・ファーカス・ホルンの開発者、ホルンと金管楽器の演奏に関する著書数冊
ダグラス・ヒル–マディソン交響楽団の元首席ホルン奏者、著名な教師、作曲家
ジュリー・ランズマン– 元メトロポリタン歌劇場首席ホルン奏者であり、著名なホルン教育者
シュテファン・デ・レヴァル・イェジエルスキ–ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のホルン奏者として最長寿
フィリップ・マイヤーズ– 元ニューヨーク・フィルハーモニック首席ホルン奏者
ジェフ・ネルセン–カナダの金管楽器奏者（2000～2004年、2007～2010年）、2006年からインディアナ大学ジェイコブス音楽学校のホルン科教授
ジョヴァンニ・プント– ホルンの名手であり、ハンドストップの先駆者。国際ホルン協会の毎年恒例のホルン演奏賞の名称の由来となった人物。ヴァイオリニスト、コンサートマスター、作曲家でもある。
デイヴィッド・ピアット– 1988年のBBC若手音楽家コンクールの優勝者であり、現在はロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席ホルン奏者
ギュンター・シュラー–シンシナティ交響楽団とメトロポリタン歌劇場管弦楽団の元首席ホルン奏者。マイルス・デイヴィスとも共演。
リュシアン・テヴェ-パリ音楽院管弦楽団、パリ国立オペラ管弦楽団の首席ホルン奏者、著名な教師、ホルン演奏に関する著書多数。
バリー・タックウェル–ロンドン交響楽団の元首席ホルン奏者であり、ホルン演奏に関する著書を数冊執筆
ラドヴァン・ヴラトコヴィッチ– 1983年 ARD国際音楽コンクール優勝者、ベルリン放送交響楽団の元首席ホルン奏者およびソリスト、ザルツブルク・モーツァルテウム大学教授
サラ・ウィリス–ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団初の女性金管楽器奏者。米国生まれ。ドイチェ・ヴェレの「サラの音楽」などのテレビ番組を通じてホルンとクラシック音楽の英国大使を務める。

他の業績で有名だがホルンを演奏する人物としては、俳優のユアン・マクレガーやデヴィッド・オグデン・スティアーズ、コメディアンでテレビ司会者のジョン・スチュワート、ジャーナリストのチャック・トッド、ザ・フーのベーシストで歌手のジョン・エントウィッスル、ラッパーでレコードプロデューサーのBoBなどがあげられる。^{[ 25 ]}

ギャラリー

現代のフルダブルホルン
ウィーンホルン
狩猟用ホルン
フランス製オムニトニックホルン
ヴィクトリア＆アルバート博物館所蔵のナチュラルホルン
モーツァルト時代のナチュラルホルンのレプリカ
E ♭の狩猟用ホルン
ナチュラルホルン
古いフランス製のE ♭ピストン式コルア
ピストンバルブを備えたフランス製のホルン
かつてデニス・ブレインが所有していたアレクサンダーのホルン
ベルリンのフレンチホルン
ローズゴールドのフレンチホルン

参照

参考文献

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外部リンク

世界最大のホルン奏者団体の一つ、国際ホルン協会のホームページ。
英国ホルン協会、英国を拠点とするホルン演奏団体
Finke Horns での手作りホルン製作の第一歩(QuickTime ムービー)
鉱山から音楽へ：由緒あるバルブ、音楽学者エドマンド・A・ボウルズ著
ホーンのメンテナンスは、 Paxmanの Wayback Machineで2017年6月30日にアーカイブされ、 Simon de Souzaの協力を得て編集されました。
Finke Hornsでのバルブの分解方法
ホルン練習曲- ホルン練習曲一覧

[Walter-1] ピストン、ウォルター（1955年）『オーケストレーション』（第1版）ニューヨーク：ノートン、ISBN 978-0393097405 OCLC 300471{{cite book}}：ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ）

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