フランスのオルガン学校

フランス・オルガン楽派は17世紀前半に形成されました。ジャン・ティテルーズ（1563年頃-1633年）の厳格なポリフォニック音楽から、フランスの古典オルガンを駆使した独自の特徴的な形式を持つ、独特で装飾豊かな様式へと発展しました。この様式の確立に尽力したのは、伝統的なポリフォニック形式を拡張し、構造、レジストレーション、旋律線に実験を加えたルイ・クープラン（1626年頃-1661年）と、後にフランス・オルガンの伝統となる独特の形式と様式を確立したギヨーム＝ガブリエル・ニヴェール（1632年-1714年）です。

特徴的な形態と命名法

フランスのオルガン作曲家たちは、ミサ曲、賛美歌、組曲、そしてノエルという4つの主要なジャンルを築き上げました。ノエルはクリスマスキャロルの変奏曲ですが、最初の3つのジャンルはいずれも、様々な特徴的な形式の短い作品集として完成されました。そのような形式には、以下のものが含まれます。^[1]

レシット：特別なレジストレーションによって、ある特定の声部が他の声部よりも独奏的に際立つ楽曲。後者は通常、タイトルで示されます。例えば、Récit de Cromorneでは、独奏声部はクロモルヌ・ストップを用いて演奏されます。クロモルヌ、コルネット、ティエルス、ナザール、トロンペット、ヴォワ・ユメーヌは、最もよく使われるソロ・ストップです。このような楽曲のタイトルでは、しばしば「レシット」という言葉が省略され、単にレジストレーション（クロモルヌ、コルネットなど）や独奏声部のポジションが示されます。典型的な組み合わせには、以下のものがあります。

クロモルヌのドゥシュ：独唱はソプラノ（ドゥシュ）で、クロモルヌストップを使用して演奏されます。

ティエルス・アン・タイユ：ソロの声部はテノール（タイユ）で、ティエルス・ストップを使用して演奏されます。

バス・ド・トロンペット：ソロの声部はベース（basse）で、トロンペットストップを使って演奏されます。

対話：2つの異なる音階を絶えず交互に演奏する楽曲。「大遊びの対話」は、グラン・オルグ（グレート）とポジティフで交互に演奏される。
フーガ：通常は3声または4声の多声楽曲で、多かれ少なかれ模倣様式に忠実に従う。フーガ・グラーヴ（Fugue grave ）はシリアスな性格の楽曲を指し、フーガ・ガイ（ Fugue gaie）はその反対である。稀に、4声のフーガ作品にクァルテット（Quatuor）という名称が付けられることもある。ニコラ・ド・グリニーは5声のフーガを発展させた。
エコー：フレーズを2回演奏し、2回目は音量を小さくすることで、エコーのような印象を与えます。この効果は、フレーズの終わりの部分だけを繰り返すエコーでさらに強調されます。このような楽曲では、特別に設計されたエコー分割が用いられます。
プレリュード：主に2拍子または4拍子のホモフォニックな楽曲。ほぼ例外なく導入楽章として用いられる。

さらに、いくつかの標準登録は、次の指定によって示される場合があります。

Plein jeu : オルガンの主音とフルートの組み合わせ、混合も含まれます。
Grand Jeu :リードストップをベースにした大きな音の組み合わせ。大きな曲のホモフォニックセクションや独立した楽章でよく使用されます。

dessus、taille、basseという表記は、それぞれ「ソプラノ」、「テノール」、「バス」を表します。^[2]まれに用いられる声部構成として、haute-contre（またはhaulte contre）、「ハイ・テノール」があります。これらの表記は、レシテにおけるソロ・ストップの位置（上記の例を参照）、または設定における聖歌の旋律の位置を示すために使用されます（例えば、Kyrie en basseという題名は、聖歌自体がバスで歌われていることを示しています）。

作曲家

第一期：自由多声の発展

ジャン・ティテルーズ（1563年頃～1633年）
シャルル・ラケット（1598–1664）
ルイ・クープラン(1626 年頃 - 1661 年)
フランソワ・ロベルデー(1624–1680)
ニコラ・ジゴー（1627年頃～1707年）

第二期：フランス古典オルガン学校の設立

ニコラ＝アントワーヌ・ルベーグ(1631–1702)
ギヨーム・ガブリエル・ニヴェール（1632–1714）
ジャン＝ニコラ・ジェフロワ(1633–1694)
ジャン＝アンリ・ダングルベール(1635–1691)
アンドレ・レゾン(1640 年頃 - 1719 年)
ランベール・ショーモン(1645 年頃 - 1712 年)
ジル・ジュリアン(1650/53–1703)
ジャック・ボヴァン(c. 1650–1706)
マシュー・レーンズ（1660–1725）
ピエール・ダンドリュー(1660 年頃 - 1733 年)
フランソワ・クープラン(1668–1733)
シャルルピロワ(1668/72 年頃 – 1728/30 年頃)
ルイ・マルシャン（1669–1732）
ガスパール・コレット（1671年～1733年以前）
ニコラ・ド・グリニー(1672–1703)
ピエール・デュマージュ（1674–1751）
ジャン＝アダム・ギラン（1675/1680年頃 - 1739年以降）

第三期：18世紀

18世紀後半と革命後

参照

注記

^ 以下のセクションでは、以下の資料からの説明を簡単に要約します: Apel 1972, 723–725; Owen 1997, 110–118; Silbiger 2004, 108–112。
^ シルビガー、111。

参考文献

アペル、ウィリー. 1972. 『1700年までの鍵盤楽器の歴史』 . ハンス・ティシュラー訳. インディアナ大学出版局. ISBN 0-253-21141-7。元々は『Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700』としてカッセルの Bärenreiter-Verlag から出版されました。
ベックマン、クラウス。レパートリーオルゲルムジーク。コンポニステン - ヴェルケ - エディショネン。 1150 ～ 2000 年 (3.、neu bearbeitete und erweiterte Auflage 2001)。 Vol. I.ショット。ISBN 3-7957-0500-2
ダグラス、フェナー. 1995. 『フランス古典オルガンの言語：1800年以前の音楽的伝統』イェール大学出版局. ISBN 0-300-06426-8
オーウェン、バーバラ. 1997.バロックオルガン音楽の登録. インディアナ大学出版局. ISBN 0-253-21085-2
シルビガー、アレクサンダー. 2004. 『1700年以前の鍵盤音楽』ラウトレッジ. ISBN 0-415-96891-7

[1] 以下のセクションでは、以下の資料からの説明を簡単に要約します: Apel 1972, 723–725; Owen 1997, 110–118; Silbiger 2004, 108–112。

[2] シルビガー、111。