| フランスの磁器 |
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フランス磁器の歴史は17世紀から現代まで遡ります。フランスは、中国や日本の輸出磁器から知られる硬質磁器の製法を解明しようとした初期のヨーロッパの試みに深く関わっていました。彼らは軟質磁器の開発に成功しましたが、真の硬質磁器を初めて製造したのは1710年頃のマイセン磁器であり、フランスがマイセンや他のドイツの工房に追いつくまでには50年以上を要しました。
しかし1760年代にはリモージュ近郊でカオリンが発見され、王室所有のセーヴル窯が移転し、ロココ様式がルイ16世様式、そしてアンピール様式として知られる様式へと移行する中で、ヨーロッパの磁器デザインをリードするようになりました。フランスの様式はすぐにドイツ、イギリス、そして遠くはロシアでも磁器に模倣されるようになりました。また、より安価なフランスのファイアンス焼きや、この窯や他の素材を用いた磁器にも模倣されました。この優位性は少なくとも1830年まで続きました。
1789 年のフランス革命以前、フランスの生産は、さまざまな種類の製品の生産を制限するさまざまな王室特許と独占によって複雑化していましたが、王族や高位の廷臣の「保護」を得ることで回避できる場合もありました。これには、彼らが製品を所有することが含まれる場合と含まれない場合があります。
18世紀から19世紀にかけて、フランスではファイアンス焼きの産業が盛んに行われ、芸術的な流行と調和した高品質の錫釉陶器が生産されていました。少なくとも1800年以前は、この産業は低所得層市場への供給に非常に成功し、フランス国内のみならず他の地域でも磁器工場は高所得層に集中していました。他のヨーロッパ諸国と比較すると、フランスのメーカーは一般的に人形よりも食器や装飾品の製作に力を入れており、メネシー=ヴィルロワ磁器は例外的な存在でした。[ 1 ] 人形や集団像が製作された場合、それらはフランスで発明された釉薬をかけない素焼きの磁器で製作されることが最も多かったのです。

中国磁器は古くから中国から輸入されており、非常に高価で、人々に好まれる贅沢品でした。フランソワ1世の時代から中国磁器は貴重品として収集され、保護と美しさを高めるために、時には貴金属で精巧な装飾が施されていました。特に大量の銀がヨーロッパから中国へ送られ[ 2 ]、中国磁器の需要を満たすために、その素材を模倣しようとする試みが数多く行われました[ 3 ] 。
フランスで初めて中国風の青白磁が作られたのはヌヴェールのファイアンス焼きで、1650年から1680年の間に生産されていました。 [ 4 ]その後、特に1664年にフランス東インド会社が設立された後、中国のスタイルはノルマンディーの工場に取り入れられました。 [ 4 ]
フランスで最初の軟質磁器は、価値の高い中国の硬質磁器を模倣する努力の中で開発され、[ 5 ] 16世紀のメディチ家の磁器の試みを踏襲した。 [ 6 ]最初の軟質フリット磁器は、1673年にルーアンの工房で「真の中国の磁器」を模倣するために生産され、 [ 5 ] [ 7 ]「Porcelaine française」として知られるようになった。[ 5 ]この新素材を製造する技術は、ルーアンの陶工ルイ・ポテラによって発見された。[ 5 ] 1673年に「ファイアンス焼きと磁器」の製造許可が下り、国王とジャン=バティスト・コルベールが署名した。 [ 8 ]軟質磁器には、当時のファイアンス焼きに既に使用されていたタイプの青いデザインが使用されていた。[ 5 ]マーティン・リスター博士はパリへの航海から、1698年に印刷された報告書の中で、「東洋から来たものと同じくらい白く半透明の」磁器の製造がサン=クルーで本格的に行われていたと報告している。[ 9 ]
フランスの辞書編纂者ジャック・サヴァリー・デ・ブリュロンは、1722 年にこれらの最初の実験について『商業辞典』の中で次のように書いています。
15~20年前、フランスで中国の磁器を模倣する試みがなされました。ルーアンでの最初の試みは非常に成功しました。…新しい工場で作られたこれらのファイアンス焼きの製品はフランスのファイアンス焼きとはみなされません。これは、ここ数年間にフランス人が発明し、ルーアン、パリ近郊のパッシー、そしてサンクルーで次々と製造された本物の磁器です。[ 10 ]
コルベールは1664年にサンクルー王立工房を設立し、 「インド風」磁器のコピー(オリジナルの「偽物」 、つまり「偽物」)を製作しました。 [ 11 ]サンクルーは新しい磁器の非常に重要な工場となりました。
しかし、1730 年代までにフランスの製造業者が上絵付けの「エナメル」装飾を使用して、はるかに幅広い色の磁器を生産する方法を発見すると、他のヨーロッパ諸国よりも迅速かつ徹底的に下絵付けの青を放棄しました。英国の工場の中には、19 世紀末以降まで、かなりの割合で青と白の陶器を生産し続けたところもありました。

ルイ14世は1686年にフランス駐在のシャム大使館から1500点の磁器を受け取ったが、その製造秘密は解明されなかった。[ 11 ]
フランスは、1712年から1722年にかけてのイエズス会士フランソワ・ザビエ・ダントレコル神父の努力により、ようやく中国の硬質磁器の技法を発見した。 [ 11 ]パリのオーリー神父に送られた手紙は、1735年にジャン=バティスト・デュ・アルドによって初めて出版され、英語版は1736年か1738年に登場した。[ 12 ]この手紙は後にジャン=バティスト・グロジエ神父の著書『中国概説』の中で再び出版された。[ 13 ]ダントレコルはヨーロッパにも材料の標本を送り、それがレオミュールによって分析され、ヨーロッパで同等の材料が発見されると、セーヴル磁器工房の設立につながった。 [ 13 ]
1730年以降、多色磁器も生産されるようになり、その多くは「ファミーユ・ローズ」型などの中国の多色磁器様式を模倣したものであった。日本の有田焼の柿右衛門様式(「インディエンヌの華」として知られる)も、特にサンクルー磁器やシャンティイ磁器の製作にインスピレーションを与えた。1735年にルイ15世からシャンティイ工房に与えられた特許には、 「ファソン・ド・ジャポン」(日本の磁器を模倣した磁器)の製造権が明記されている。 [ 14 ]
一方、軟質磁器の製造技術は、フランスのユグノー難民によってイギリスに伝わったようです。イギリスで最初の軟質磁器は、1742年にトーマス・ブリアンによって王立協会で実演され、サンクルーの製法に基づいていたと考えられています。[ 15 ]

この初期の期間の後、18世紀末までに、フランスの磁器製造工場は次第に中国と日本のデザインを捨て去り、よりフランス的な特徴を持つようになっていった。[ 11 ]ヴァンセンヌの軟質磁器は操業末期にかけ、独自のフランス風のインスピレーションを示すようになり、その後、豊富で多様で独創的なセーヴル磁器の製品がその傾向を引き継いだ。 ビスケット磁器は、1751年にヴァンセンヌでディレクターのジャン=ジャック・バシュリエによって初めて使用された。これは、1回の焼成後に作品に釉薬をかけたり絵付けをしたりせず、大理石に似たマットな表面を残すという単純な方法だった。[ 16 ] しかし、欠陥を隠すための釉薬がなかったため、作品は完璧でなければならず、実際には無駄が多くて製造コストが高くついた。 1750年代と1760年代には、ヴァンセンヌとセーヴルで特に青とバラ色などの鮮やかな新しい色が開発されました。[ 17 ]これらは、白地のままの区画内のペイント装飾とともに、しばしば車体の地色として披露されました。
1756年、ヴァンセンヌの工房はセーヴルへ移転し、現在も生産が続けられています。1759年には国王が工房を買収しましたが、愛妾のポンパドゥール夫人には事実上、自由な監督権が与えられました。その後、デザインと生産の両面で卓越した品質を誇る時代が到来し、フランス磁器の永続的な名声の多くを築き上げました。軽快なロココ様式は、磁器の形状ではなく絵画に限定されることで、より真剣な雰囲気を帯びるようになりました。[ 17 ]
磁器生産は、フランスのリモージュ近郊の工場で生産された硬質磁器の一種であるリモージュ磁器の誕生によってさらに発展しました。リモージュにおける硬質磁器の製造は、リモージュ近郊のサン=ティリュー=ラ=ペルシュという経済的に困窮していた地域で、カオリンとペトゥンツに似た素材が発見された1771年に始まりました。しかし、それと並行して、製造コストが低かった軟質磁器も生産され続けました。[ 18 ]
ナスト磁器(1783–1835)とディール・アンド・ゲルハルト(1781–1828)は、1800年頃の数十年間、パリで非常に高品質な磁器を製造していた数多くの工場のうちの2つでした。これはロンドンとは対照的でした。ロンドンでは、1775年までに工場がすべて閉鎖されるか、北部に移転していました。しかし、首都ロンドンはパリと同様に、他の地域で製造された無地の「ブランク」(フランスではリモージュ磁器でよく見られる)の装飾の中心地であり続けました。 ダゴティ・アンド・オノレとダルテもパリの工場でした。1830年までに、ほとんどの工場は閉鎖されるか、リモージュに移転しました。[ 19 ]
フランス革命以前から、当初は厳格だった新古典主義様式は、アンシャン・レジームの宮廷向け製品において、壮大で華麗な様式へと変化し始めていました。この傾向は、フランスの磁器工場にとって厳しい時代を経たナポレオンの台頭とともに深まりました。アンピール様式は、贅沢な金箔装飾、鮮やかな色彩、そして軍事征服への言及を特徴としていました。ナポレオンのエジプト遠征は、最終的に失敗に終わり、「ネオ・エジプト」陶器の流行を引き起こしました。
1800年、内務大臣だったナポレオンは、アレクサンドル・ブロンニャールをセーヴル窯の窯元に任命しました。彼は47年間その職に就き、多くの改革を行いました。工房は食器や、花瓶、テーブルセンターピースなどの大型装飾品を主に生産し、その多くは政府用や外交上の贈り物として提供されました。[ 20 ]
世紀が進むにつれて、帝政様式はより精巧で派手になり、「ヴィクトリア朝」趣味の多くの側面がフランス様式で発展しました。 1852年から1870年にかけての第二帝政下では、セーヴル窯でルイ16世様式が復活し、より重厚な彩色と金箔が施されることが多くなりました。工房に保管されていた古い鋳型の多くが再利用されました。[ 21 ]
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セーヴルを除くほとんどの工場は1830年頃までにリモージュへ移転し、多くの会社がリモージュ磁器を製造していたが、その中で最も成功したのがハビランド商会であった。この会社は1840年代にアメリカの磁器輸入業者によって設立され、アメリカの強力な市場が苦境を乗り切る支えとなった。彼らはまた、エルネスト・シャプレット(ただし彼の作品の多くは磁器ではなく炻器であった)やフェリックス・ブラックモンといった芸術家を起用し、陶磁器と当時の美術、とりわけジャポニスムとの再融合を先導した。パリ周辺では、フォンテーヌブローにジャコブ・プティの工場が1834年に開設され、エドメ・サムソンの疑わしい経歴も同じ10年に始まった。[ 19 ]
19世紀後半のフランスの芸術陶芸運動は、アーネスト・シャプレットやセオドア・デックなどの人物が主導し、ほぼ完全にストーンウェアとファイアンス焼きの中で発展しました。これは、ある程度、デザインと工芸品の生産を統合し、最終的にはアール・ヌーヴォーを含む新しいスタイルのデザインを推進するという、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動の原則に従っていました。しかし、後に、大規模な工場で、またはオーギュスト・ドラエルシュの場合のように独立して、磁器で作業する人物もいました。セーヴルは1870年以降、より薄いジャポニスムに転向し、1897年に新しい芸術監督A・サンディエは新しいアール・ヌーヴォー様式を導入し、約10年後にはアール・デコにつながる様式が続きました。[ 21 ]
イングランド・カントリー・ハウスにおけるセーヴル磁器の展示は、19世紀のもう一つの副産物であり、特に「ロスチャイルドシャー」(バッキンガムシャー州)として知られる地域で盛んに行われました。ロスチャイルド家の収集の歴史と独特の「グー・ロスチャイルド」(ロスチャイルド様式)の発展により、最も象徴的なセーヴル磁器のいくつかは、ロスチャイルド男爵の週末の「遊園地」であったワデスドン・マナーに所蔵されています。マーク・ジルアードが記しているように、「このコレクションの基調は豪華さであった」[ 22 ]。したがって、「18世紀フランスの家具、最高品質の磁器、ブロンズの組み合わせ」[ 22 ]が、この19世紀のコレクションを特徴づけていました。フェルディナンドが初めてセーヴル陶器を購入した時の感動的な話はワデスドンの荘園で語られており、21歳の時に彼は有名なセーヴル陶器の「船型」のターコイズ色のポプリの花瓶を自分へのご褒美として購入した。「彼はそれを分割払いで購入し、今もワデスドンにある」[ 22 ] 。