フランスの詩
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フランス詩（フランス語：Poésie française ）は、フランス文学の一分野である。フランス国外で作曲されたフランス語圏の 詩や、フランスの他の言語で書かれた詩が含まれる場合がある。

フランス語の韻律と詩学

現代フランス語には、英語のような顕著な強勢アクセントや、ラテン語のような長短音節の区別はありません。つまり、フランス語の韻律は、一般的に拍数ではなく音節数によって決定されます（音節詩を参照。ルネサンス期には、長短音節に基づくフランスの詩学を発展させようとする試みが短期間ありました（「計量音楽」を参照）。最も一般的な韻律の長さは、10音節（デカシラブル）、8音節（オクトシラブル）、そして12音節（いわゆる「アレクサンドリン」）です。

伝統的なフランス詩では、許容されるあらゆるリエゾンは単語間に結ばれます。さらに、現代フランス語（少なくとも北フランス）とは異なり、無音またはミュートされた「e」は子音の前では音節として数えられ、発音されますが、母音の前では省略されます（「h aspiré」は子音として数えられます）。「e」が行末に来る場合、ミュートされた「e」は超韻律的（音節数に含まれない）になります。（フランス語の発音の詳細については、フランス語音韻論を参照してください。）

10 音節と 12 音節の行は、通常、「césure」（cesura）と呼ばれる規則的な構文上の休止で示されます。

  • 10 音節の行は、多くの場合、5-5、4-6、または 6-4 などの統語グループに分割されます。
  • アレクサンドリア語は 2 つの 6 音節グループに分かれており、各 6 音節グループは「ヘミスティッシュ」と呼ばれます。

伝統的な詩では、césure は、統語的に結びついた 2 つの単語 (主語とその動詞など) の間には出現できず、また、隠されていない無音の e の後にも出現できません。(詩の韻律の詳細については、「詩の韻律」を参照してください。)

例えば：

Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
d'une femme inconnue et que j'aime et qui m'aime...

( Paul Verlaine、「Mon rêve familier」、Poèmes saturniensより)

詩節はアレクサンドリン韻文（12音節）である。「d'une」の無音のeは発音され、音節単位で数えられる（一方、「rêve」、「étrange」、「femme」、「j'aime」の末尾の無音のeは母音が続くため省略され、超韻律的である）。「qui m'aime」の末尾の無音のeは超韻律的である（これはいわゆる「女性韻」である）。両行とも6音節目から7音節目には単語が出現しないため、休止区間が形成される。

古典フランス詩（16 世紀後半から 18 世紀）の規則では、次のことも提唱されています 。

  • 「il a à」のような、2 つの発音されない不自然な母音 (「hiatus 」) の出現は避けなければなりませんでした。
  • 男性韻と女性韻を交互に使うこと（女性韻はミュートeで終わる）が義務付けられました。
  • 韻を踏んでいるが、綴りが似ていない語尾（s または x の複数形と単数形など）を持つ単語に基づく韻は禁止されました（これは「目で見て韻を踏む」ルールでした）。
  • 単語自体が韻を踏むことはできなかった。
  • 一般的に、「アンジャンブマン」（文の構文が行末で終わらず、次の詩節に続くこと）は避けるべきでした。

フランスの詩の韻の詳細については、「フランス語の韻」を参照してください。

中世フランスの詩人によって開発された 詩の形式には以下のものがあります。

フランスの詩に見られる他の詩形式:

フランス詩の歴史

中世

他の文学的伝統と同様、詩はフランス文学の最古の形態である。散文が文学形式として発展したのは比較的最近のことである（中世後期には、当初韻文で書かれていたロマンスや叙事詩の多くが散文版に改作された）。中世においては、韻文の形式はジャンルによって大きく左右された。古期フランスの叙事詩（「シャンソン・ド・ジェスト」、匿名の『ローランの歌』など。フランスの国民的叙事詩と考える者もいる）は通常、10音節の韻音韻「レッス」（韻音韻の異なる行が連続する形式）で書かれ、騎士道ロマンス（「ロマン」、例えばクレティアン・ド・トロワの『アーサー王物語』など）は通常、8音節の押韻二行連句で書かれていた。

中世フランスの抒情詩は、トゥールーズ、ポワティエ、アキテーヌ地方を含む南フランスとプロヴァンスの詩的・文化的伝統に負うところが大きい。これらの地域では「ラング・ドック」（オック語）が話されていた。一方、プロヴァンスの詩人たちは、ヒスパノ・アラブ世界の詩的伝統から大きな影響を受けた。オック語、あるいはプロヴァンスの詩人たちは、「trobar」（発見する、発明する）という言葉に由来するトルバドゥール（troubadours）と呼ばれた。古フランス語で抒情詩人は「 trouvères」（トゥルーヴェール）と呼ばれ、これは古フランス語の「trouvères」に由来する（「trouvères」、その詩的形式、現存する作品、社会的地位に関する詳細は、同名の項目を参照）。オック語圏のトルバドゥールは詩の形式や詩のジャンルの発展において驚くべき創造性を発揮しましたが、中世文学への最大の影響を与えたのは、おそらく「フィン・アモール」、より一般的には宮廷愛と呼ばれる、愛と奉仕の複雑な規範を巧みに編み出したことでしょう。トルバドゥールの伝統に関する詳細は、プロヴァンス文学をご覧ください。

13 世紀後半までに、フランスの詩の伝統は、内容においても特定の定型の使用においても、トルバドゥール詩人とは大きく異なる形で発展しはじめていた。新しい詩的 (また音楽的: 中世最初期の音楽の一部には、名前の知られている最初期の作曲家によって古期フランス語で書かれた歌詞がある) 傾向は、中世教会の濫用を風刺した 1310 年と 1314 年の『ロマン・ド・フォーヴェル』に顕著である。この作品には、中世のモテット、レー、ロンドー、その他の新しい世俗的な詩と音楽の形式 (ほとんどが匿名だが、フィリップ・ド・ヴィトリーの作品が数点あり、ヴィトリーは新しい音楽的慣習を直前の時代の音楽と区別するために「アルス・ノヴァ」 [新しい芸術、新しい技術]という表現を作り出した) が満載である。アルス・ノヴァの世俗音楽とシャンソンの最も有名な詩人および作曲家は、ギヨーム・ド・マショーである。 (音楽の詳細については、中世音楽を参照してください 。マショー以降の時代の音楽の詳細については、ルネサンス音楽を参照してください)。

フランス詩は15世紀にも進化を続けました。 オルレアン公シャルルは百年戦争期のフランスで最も有力な一族の一つを率いた貴族でした。アジャンクールの戦いで捕らえられ、1415年から1441年までイギリス軍の捕虜となり、彼のバラードはしばしば喪失と孤独を歌っています。 クリスティーヌ・ド・ピザンは同時代で最も多作な作家の一人で、彼女の『シテ・デ・ダム』は一種の「フェミニスト宣言」とみなされています。 フランソワ・ヴィヨンは学生であり放浪者でもありました。彼の2つの詩的な「遺言」は、パリの都市と大学環境を描写し、辛辣なウィット、風刺、言葉遊びで高く評価されています。放浪詩人としてのヴィヨンのイメージは 16 世紀にはほとんど神話的地位を獲得したようで、この人物像は 19 世紀と 20 世紀の詩的反逆者たちによって擁護されることになる ( 『Poète maudit 』を参照)。

ルネッサンス

16世紀初頭の詩は、ギヨーム・クレタン、ジャン・ルメール・ド・ベルジュ、ジャン・モリネといった北方詩人たちによる、精緻で響きの豊かな実験と巧みな言葉遊びによって特徴づけられ、彼らは一般に「大修辞家」と呼ばれ、前世紀の詩技法を継承していました。しかし間もなく、ペトラルカ（理想化された恋人に宛てたソネット連作、恋愛パラドックスの使用）、フランス宮廷のイタリア人詩人（ルイジ・アラマンニなど）、イタリアの新プラトン主義と人文主義、そして特定のギリシャ詩人（ピンダロスやアナクレオンなど）の再発見の影響により、フランスの伝統は大きく変化しました。この点で、フランスの詩人クレマン・マロとメラン・ド・サン＝ジュレは過渡期の人物である。彼らはフランス語で書かれた最初のソネットのいくつかを書いたとされているが、彼らの詩は多くの伝統的な形式を採用し続けている。

詩の新しい方向性は、人文主義者ジャック・ペルティエ・デュ・マンの作品に顕著に表れている。1541年、彼はホラティウスの『詩術』のフランス語訳第1版を出版し、1547年には詩集『詩作集』を出版した。この詩集には、ホメロスの『オデュッセイア』第1部とウェルギリウスの『農耕詩』第1巻の翻訳、ペトラルカ風の ソネット12編、ホラティウス風の 頌歌3編、そしてマルティリス風の エピグラム1編が収録されていた。また、この詩集には、ジョアシャン・デュ・ベレーとピエール・ド・ロンサールの初出版の詩も含まれていた。

ロンサール、デュ・ベレー、ジャン・アントワーヌ・ド・バイフを中心に、宮廷の急進的な若手貴族詩人たちのグループが形成された（今日では一般的にラ・プレイアード（フランス語）として知られているが、この用語の使用については議論がある）。彼らの文学的活動の性格は、デュ・ベレーの宣言書『フランス語の擁護と説明』（1549年）に示された。この宣言は、フランス語（ペトラルカやダンテのトスカーナ語のように）は文学的表現にふさわしい言語であると主張し、言語的・文学的創造（ラテン語やギリシア語の模倣を含む）と純化の活動を推進した。プレイアードのメンバーの中には、詩作という行為自体が神の啓示の一形態（例えばポントゥス・ド・ティアードを参照）、つまりロマンチックな情熱、予言的な熱狂、あるいはアルコール中毒による譫妄に似た、ミューズに憑依されたものとみなす者もいた。

この時代の詩作を支配していた形式は、ペトラルカ派の ソネット連作（恋愛や理想化された女性を題材に展開）とホラティウス/アナクレオンの 頌歌（特に「カルペ・ディエム」（人生は短い、その日を掴め）という類のもの）です。ロンサールも早くからピンダロスの頌歌をフランス語に翻案しようと試みました。この時代を通して神話の描写は頻繁に見られますが、自然界（森や川）の描写も同様に多く見られます。その他のジャンルとしては、逆説的な賛美（レミ・ベローの牡蠣を讃える詩など）、女性の身体を題材にした「紋章」（身体の一部を詩的に描写したもの）、そしてプロパガンダ的な詩などがあります。

この時代の何人かの詩人、ジャン・アントワーヌ・ド・バイフ（1570年に「詩と音楽アカデミー」を設立）、ブレーズ・ド・ヴィジェネールらは、ラテン語、ギリシャ語、またはヘブライ語の 詩韻律をフランス語に適応しようと試みた。これらの実験は「vers mesurés」と「散文mesuré」と呼ばれました（詳細については、「 musique mesurée 」の記事を参照してください）。

18 世紀の詩の多くは王宮が中心であったが、ルネサンス期のフランス第 2 の都市であったリヨンにも詩人や人文主義者がおり、中でもモーリス・セーヴ、ルイーズ・ラベ、ペルネット・デュ・ギエ、オリヴィエ・ド・マニー、ポンテュス・ド・ティアールが有名である。セーヴの『悲しみ、さらに醜悪なもの』は、10 音節 10 行の詩 ( dizains ) 449 編で構成され、多数の彫刻された紋章とともに出版されたが、愛のパラドックスと (しばしば難解な)寓話を用いて恋人の苦しみを描写している 点で模範的である。

世紀末の詩は内戦によって深く傷つけられた。悲観主義、陰鬱さ、そして世俗からの逃避への呼びかけが支配的であった（ジャン・ド・スポンデに見られるように）。しかし、戦争の惨禍は、プロテスタントの詩人アグリッパ・ドービニェに、この紛争を題材にした傑作詩『悲劇』を創作させるきっかけにもなった。

古典フランス詩

「正直者」または「高潔な人」という新しい概念のおかげで、17 世紀には、貴族の紳士と、彼らに支援された非貴族の職業作家にとって、詩が文学創作の主な手段の 1 つになりました。

詩はあらゆる用途に用いられました。17世紀と18世紀の詩の多くは「臨時詩」であり、特定の出来事（結婚、誕生、軍事的勝利）を祝うため、あるいは悲劇的な出来事（死、軍事的敗北）を厳粛に祝うために書かれました。こうした詩は、貴族や国王に仕える紳士たちの間でよく読まれました。詩は17世紀の演劇の主要な形式であり、台本のある劇の大部分は韻文で書かれていました（下記「演劇」参照）。詩は風刺劇（ニコラ・ボワロー＝デプレオーは『風刺詩集』（1666年）で有名です）や、ジャン・シャプランの『ラ・ピュセル』のような叙事詩（ルネサンス叙事詩の伝統とタッソに触発された）にも用いられました。

アンリ4世とルイ13世の治世下におけるフランス詩は、依然として後期ヴァロワ朝宮廷の詩人たちの影響を大きく受けていたものの、彼らの行き過ぎた表現や詩的自由度の一部は非難を浴びた。特にフランソワ・ド・マルレルブは、ラ・プレアデやフィリップ・デスポルトの韻律や形式の不規則性（休止による休止の抑制、文節が次の行に流れ込む「アンジャンブマン」、ギリシャ語から作られた新語など）を批判した。17世紀後半には、マルレルブは古典詩の祖と見なされるようになった。

貴族のサロン（上記「サロン」参照）では、詩が社交界の一部となり、警句、風刺詩、詩的な描写などが一般的でした（最も有名な例は、ランブイエ邸で発表された『ジュリーの恋人』（1641年）です。これは、サロンの会員たちが主催者の娘の誕生日に捧げた花の詩集です）。「プレシューズ」（イギリスのユーフォイズム、スペインのゴンゴリズム、イタリアのマリニズムに類似）と関連付けられる現象の言語的側面、すなわち高度に比喩的な（時に難解な）言語の使用、社会的に受け入れられない語彙の浄化は、この詩的なサロン精神と結びついており、フランスの詩と宮廷言語に多大な影響を与えました。 「プレシオシテ」は、その言語的およびロマンチックな行き過ぎ（知識階級の女性に対する女性蔑視的な軽蔑と結び付けられることが多い）のせいで、しばしば嘲笑されたが（特にこの現象が地方に広まった1660年代後半）、17世紀のフランス語と社会習慣はこれによって永久に変えられた。

1660年代には、3人の詩人が際立っています。 ジャン・ド・ラ・フォンテーヌは、イソップ物語に着想を得た不規則韻文形式（詩の中で異なる韻律が用いられる）の『寓話集』（1668-1693）によって、絶大な名声を得ました。 ジャン・ラシーヌは、同時代最高の悲劇作家とみなされていました。そして、ニコラ・ボワロー＝デプレオーは詩の古典主義の理論家となりました。彼の『詩の芸術』（1674）は、理性と論理（ボワローはマルレルブを最初の理性詩人と位置付けました）、信憑性、道徳的有用性、そして道徳的正しさを称賛し、悲劇と叙事詩を偉大なジャンルとして位置づけ、古代詩人の模倣を推奨しました。

詩における「古典主義」は、前ロマン主義とフランス革命まで支配的でした。

技術的な観点から見ると、17世紀後半以降の詩作は、押韻二行連を含むスタンザ形式にますます依存するようになり、18世紀までには定型詩、特にソネットはほぼ避けられるようになった。その結果、ルネサンス詩ほど韻律や押韻のパターンに制約されない韻文が生まれ、散文に近いものとなった。[1]

19世紀

19世紀前半のフランス詩は、ヴィクトル・ユーゴー、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、ジェラール・ド・ネルヴァルといった作家に代表されるロマン主義に支配されていました。ロマン主義運動の影響は、19世紀後半にも「リアリズム」、「象徴主義」、そしていわゆる世紀末の「退廃主義」運動（後述）といった、多種多様な文学的発展に反映されました。ヴィクトル・ユーゴーはロマン主義派の傑出した天才であり、その指導者として広く認められていました。彼は詩、戯曲、小説のいずれにおいても多作でした。この運動と関連のある他の作家には、厳格で悲観的なアルフレッド・ド・ヴィニー、美の信奉者であり「芸術のための芸術」運動の創始者であったテオフィル・ゴーティエ、そしてロマン主義的な憂鬱を最もよく体現するアルフレッド・ド・ミュッセなどがいます。

世紀半ばまでには、詩において客観性を追求しようとする試みがパルナッソス派として知られる作家グループによってなされた。パルナッソス派には、ルコント・ド・リール、テオドール・ド・バンヴィル、カチュール・メンデス、シュリー＝プリュドム、フランソワ・コッペ、ホセ・マリア・デ・エレディア、そして初期のポール・ヴェルレーヌが含まれる。ヴェルレーヌは、テオフィル・ゴーチエの「芸術のための芸術」と「美の追求」という概念に基づき、正確で欠点のない技巧を追求するとともに、形式を厳格に守り、感情を超越した態度でエキゾチックで古典的な主題を選んだ（その要素は、象徴主義者にも影響を与えた美学理論を持つアルトゥル・ショーペンハウアーの哲学的著作と共鳴している）。

人生を幻想なしで見て、人生のより憂鬱でみだらな側面にこだわる自然主義的な傾向は、シャルル・ボードレールの非常に影響力のある詩に強く現れていますが、その詩には反英雄とロマン派の詩人という バイロンの神話に由来する非常にロマンチックな要素も含まれています。

ボードレールの詩や18世紀後半（いわゆる「世紀末」）の文学作品の多くは、その鮮烈な内容や道徳観から、しばしば「退廃的」と評された。同様に、ポール・ヴェルレーヌは1884年に「呪われた詩人」という表現を用いて、トリスタン・コルビエール、ステファーヌ・マラルメ、アルチュール・ランボーといった、詩の慣習に抵抗し、社会的な非難を浴びたり、批評家から無視されたりした詩人たちを指した。しかし、1886年にジャン・モレアが『象徴主義宣言』を出版すると、新しい文学環境には 「象徴主義」という用語が最も多く用いられるようになった。

作家ステファン・マラルメ、ポール・ヴェルレーヌ、ポール・ヴァレリー、ジョリス・カール・ユイスマンス、アルチュール・ランボー、ジュール・ラフォルグ、ジャン・モレアス、ギュスターヴ・カーン、アルベール・サマン、ジャン・ロラン、レミー・ド・グルモン、ピエール・ルイス、トリスタン・コルビエール、アンリ・ド・レニエ、ヴィリエ・ド・リル＝アダム、スチュアート・メリル、ルネ・ギル、 サン＝ポル・ルー 、オスカル＝ウラジスラス・ド・ミロシュ、 ベルギーのアルベール・ジロー、エミール・フェルハーレン、ジョルジュ・ローデンバック、モーリス・メーテルリンクらは象徴主義者と呼ばれてきたが、各作家の個人的な文学プロジェクトは独特であった。[2]

技術的な観点から見ると、ロマン派は15世紀と16世紀に用いられた定型詩の多くを回帰（あるいは改変）し、同時に新たな形式を創造した。しかしながら、ソネットはパルナッソス派が再び好んで用いるようになるまでほとんど用いられていなかった[3]。そしてその後、ソネットはシャルル・ボードレールという最も著名な実践者を見つけることになる。しかしながら、伝統的なフランスのソネット形式はボードレールによって大きく改変され、彼は『悪の華』において、非伝統的な押韻パターンを用いた32種類のソネット形式を効果的に用いた[4]。

20世紀

ギヨーム・アポリネールは、飛行機、エッフェル塔、都会の荒地を想起させるボードレールの近代生活の詩的探求を過激化し、視覚詩の一種である「カリグラム」を通して詩をキュビズムと接触させた。ポール・クローデルはランボーに触発され、自由詩の形式を用いてカトリックへの神秘的な改宗を探求した。この時期の他の詩人には、ポール・ヴァレリー、マックス・ジャコブ（アポリネールを中心とするグループの主要メンバー）、ピエール・ジャン・ジューヴ（ロマン・ロランの「ユナニズム」の信奉者）、ヴァレリー・ラルボー（ホイットマンの翻訳者でジョイスの友人）、ヴィクトール・セガラン（ユイスマンスとクローデルの友人）、レオン＝ポール・ファルグ（ステファーヌ・マラルメに師事し、ヴァレリーやラルボーと親しかった）がいる。

第一次世界大戦は、さらに急進的な潮流を生み出した。1916年にスイスのカフェで始まったダダ運動は1920年にパリに伝わったが、1924年までに、ジークムント・フロイトの無意識の概念に深く影響を受けたポール・エリュアール、アンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴン、ロベール・デスノスらを中心とした作家たちは、ダダの挑発をシュルレアリスムへと変容させた。シュルレアリストたちは、執筆や視覚芸術において、また自動筆記、創作ゲーム（死体解剖など）、変性状態（アルコールや麻薬による）を用いて、無意識の働きを明らかにしようとした。このグループは、彼らが急進的とみなした過去の作家たち（アルチュール・ランボー、ロートレアモン伯爵、ボードレール）を擁護し、反ブルジョア哲学（特に性と政治に関して）を唱えた。これは後に彼らの多くを共産党入党へと導いた。シュルレアリスムと関連のある他の作家には、ジャン・コクトー、ルネ・クレヴェル、ジャック・プレヴェール、ジュール・シュペルヴィエル、バンジャマン・ペレ、フィリップ・スーポー、ピエール・ルヴェルディ、アントナン・アルトー（演劇に革命をもたらした）、アンリ・ミショー、ルネ・シャールなどがいる。シュルレアリスム運動は、第二次世界大戦まで実験的な創作活動と国際的な芸術界において大きな勢力であり続けた。

シュルレアリスムの影響は、後に厳密には運動の一部ではなかった作家たちにも感じられるようになる。例えば、詩人のアレクシ・サン＝レジェ（サン＝ジョン・ペルス名義で執筆）、詩人のエドモン・ジャベス（1956年にユダヤ人が故郷エジプトから追放された際にフランスに移住）、ジョルジュ・バタイユなどである。スイスの作家ブレーズ・サンドラールは、アポリネール、ピエール・ルヴェルディ、マックス・ジャコブ、そして芸術家のシャガールやレジェと親交が深く、彼の作品にはシュルレアリスムとキュビズムの両方との類似点が見られる。

戦後の詩は、いくつかの絡み合った道をたどったが、最も顕著なものとしてはシュルレアリスム（ルネ・シャールの初期の作品など）、あるいはハイデガー、フリードリヒ・ヘルダーリン、実存主義、詩と視覚芸術の関係、ステファーヌ・マラルメの言語の限界の概念に端を発する哲学的・現象学的関心から派生したものがある。もう1つの重要な影響を与えたのはドイツの詩人パウル・ツェランである。これらの哲学的/言語的関心に関心を持った詩人としては、特に詩誌『レフェメール』の周辺に集中しているイヴ・ボヌフォワ、アンドレ・デュ・ブーシェ、ジャック・デュパン、ロジェ・ジルー、フィリップ・ジャコテなどがいる。これらのアイデアの多くは、モーリス・ブランショの作品にとっても鍵となるものだった。フランシス・ポンジの独特な詩は、様々な作家（現象学者とテル・ケル派の両方）に強い影響を与えた。後期の詩人、クロード・ロワエ＝ジュルヌー、アンヌ＝マリー・アルビアック、エマニュエル・オカール、そしてある程度はジャン・デイヴは、ハイデガーからルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインへの移行と、マラルメのフィクションと演劇性の概念の再評価を描いている。これらの詩人は、エズラ・パウンド、ルイス・ズコフスキー、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、ジョージ・オッペンといった英語圏の近代詩人や、言語詩運動を軸に緩くグループ化されたアメリカのポストモダン詩人や前衛詩人からも影響を受けている。

重要なフランスとフランス語圏の詩人

中世

(トルヴェールとトルバドゥールの両方を含む)

16世紀

17世紀

18世紀

19世紀

20世紀

参照

注記

  1. ^ モリアー、385ページ。
  2. ^ 象徴主義詩人の詳細については、ヒューストンおよびヒューストンを参照してください。
  3. ^ Morier, 385. ヴィニーはソネットを書いておらず、ユゴーは3作だけ書いた。
  4. ^ モニエ、390-393。モリアーはこれらのソネットを偽ソネット、または「偽ソネット」と呼んでいます。

参考文献

  • モーリス・アレム編 アンソロジー詩フランセーズ。 5巻パリ：ガルニエ・フラマリオン、1965年（フランス語）
  • ポール・オースター編 『ランダムハウス20世紀フランス詩集』ニューヨーク：ヴィンテージ、1984年。
  • アンリ・ボナール。 スタイルと詩の概念とフランス言語の歴史。パリ：SUDEL、1953年（フランス語）
  • ジョン・ポーター・ヒューストンとモナ・トビン・ヒューストン編『フランス象徴主義詩集』ブルーミントン：インディアナ大学出版、1980年。ISBN 0-253-16725-6
  • アンリ・モリエ。詩と修辞の辞典。パリ：PUF、1961年（フランス語）
  • デイヴィッド・リー・ルービン著『技巧の結び目：17世紀初頭のフランス抒情詩の詩学』コロンバス：オハイオ州立大学出版局、1981年。
  • デイヴィッド・リー・ルービン編『La Poésie française du premier 17e siècle: textes et contextes』（1986年）。[Robert T. Corumとの共著]増補版。シャーロッツビル：Rookwood Press、2006年。各詩人のテキストは、主要な研究者チームによって選定、検証、紹介、注釈が付けられている。（フランス語）
  • ドランヌ・フェノアルテアとデイヴィッド・リー・ルービン編著『ハイ・デザインの梯子：フランス語の抒情詩列の構造と解釈』シャーロッツビル：バージニア大学出版局、1991年。
  • ウィキメディア・コモンズにおけるフランスの詩に関するメディア
  • ナバラの中世史におけるティボー・ド・シャンパーニュの詩集
  • オックスフォード・フランス語詩集
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