ニューオーリンズ・リズム・キングス

1922年のニューオーリンズ・リズム・キングス：（左から）レオン・ロポロ、ジャック・ペティス、エルマー・ショーベル、アーノルド・ロイヤカノ、ポール・マレス、フランク・スナイダー、ジョージ・ブルーニーズ

ニューオーリンズ・リズム・キングス（NORK ）は、1920年代初頭から中期にかけて最も影響力のあるジャズバンドの一つでした。このバンドには、シカゴ・ジャズの形成に貢献し、多くの若いジャズミュージシャンに影響を与えたニューオーリンズとシカゴのミュージシャンが参加していました。

彼らは「ビューグル・コール・ラグ」「ミレンバーグ・ジョイズ」「フェアウェル・ブルース」「ティン・ルーフ・ブルース」といったジャズ・スタンダード曲を数多く作曲・録音しました。1954年のポップソング「メイク・ラヴ・トゥ・ミー」は、彼らの「ティン・ルーフ・ブルース」の楽曲に基づいています。

歴史

ニューオーリンズ・リズム・キングスの初期は、ドラマーのマイク・“ラグベイビー”・スティーブンスが、アルバート・ブルーニーズに最初の電報を送り、シカゴへバンドを結成し、ニューオーリンズよりも良い演奏場所を探したいと申し出たことがきっかけでした。アルバート・“アビー”・ブルーニーズと弟でトロンボーン奏者のジョージ・ブルーニーズは当初躊躇していましたが、友人でトランペット奏者のポール・マレスにそのアイデアを提案し、マレスはすぐにその機会を掴みました。

「それでポールに、『アビーはシカゴに行きたくないみたいだけど、ちょっと心配なんだ』って言ったんだ」とジョージは回想する。「ポールは『おい、その電報をくれ。俺が行く』と言った。それでポールは（シカゴに）行き、ラグベイビー・スティーブンスに自己紹介した。ラグベイビーはポールを気に入った…そしてポールは父親から鉄道賃をもらって、俺に60ドル送ってくれたんだ」[ 1 ]

ジョージ・ブルーニーズはトロンボーンを詰め込み、シカゴのマレスに合流するために出発した。マレスと共に演奏活動やアフターアワーズ・クラブ通いを始めた。あるクラブで、二人は将来のバンドメンバーとなるドラマーのフランク・スナイダー、ピアニストのエルマー・ショーベル、サックス奏者のジャック・ペティスと出会った。[ 2 ]

「ニューオーリンズ・リズム・キングス」という名称は、当初このグループを指すものではなく、ヴォードヴィルのパフォーマーであるビー・パーマーが率いるグループの名称であった。パーマーのグループは長続きしなかったが、解散から数ヶ月後、グループのメンバーであったクラリネット奏者のレオン・ロッポロが、エルマー・ショーベル、ジャック・ペティス、フランク・スナイダー、ジョージ・ブルーニーズ、バンジョー奏者のルイス・ブラック、そして（おそらく）ポール・メアーズと共にシカゴの川船で演奏していた。[ 1 ]

川船での生活から次のステップに進む準備のできていたメアーズは、マイク・フリッツェルが所有するクラブ、フライアーズ・インでの演奏の機会をグループに見つけました。 [ 2 ]ベーシストのアーノルド・ロヨカノが成長中のバンドに加わり、こうしてフライアーズ・インでの演奏活動が始まりました。この演奏は1921年から17か月続きました。[ 3 ]この間、グループはフライアーズ・ソサエティ・オーケストラとして演奏していました。

フライアーズ・インに在籍中、グループはファンだけでなく他のミュージシャンからも注目を集めた。ジャズの影響から逃れるために両親からシカゴの学校に通わされていたコルネット奏者のビックス・バイダーベックは、定期的に彼らのライブに足を運び、バンドとの共演もしばしば認められた。[ 4 ]

グループは1922年と1923年にジェネット・レコードで一連のレコードを録音した。[ 5 ] 1923年7月17日と18日には、ピアニスト兼作曲家のジェリー・ロール・モートンが参加した。モートンとのこのセッションは、時に最初の混血録音セッションと誤って呼ばれることがある。これらは注目すべき初期の例であるが、それ以前にも1919年にジェネットとオーケーがジミー・デュランテのニューオーリンズ・ジャズ・バンドに所属するクレオール人クラリネット奏者アシール・ボーケの録音を行った例がある。[ 6 ]

フライアーズ・インでの契約が終了した後、ニューオーリンズ・リズム・キングスは大部分が散り散りになり、まとまりがなくなった。レコーディングのために定期的に再結成し、メンバーの入れ替わりが激しくなったが（ロッポロとマレスはグループのリーダーであり、ほぼ不動の存在だった）、グループが再び全員揃って演奏することはなかった。[ 2 ]彼らは別々の道を歩んだ。ポール・マレスは音楽活動を続け、1935年にレコードをリリースし、1930年代後半には妻とP&Mニューオーリンズ・バーベキューを経営した。[ 1 ]レオン・ロッポロは（そして常にそうであったが）精神的に不安定で、1943年に若くして亡くなるまで、晩年は施設を出たり入ったりしながら過ごしたが、できる限り音楽を続けていた。[ 1 ] NORKの他のメンバーのほとんども、グループ解散後も音楽家として成功した。

録音

1922年、このグループはインディアナ州リッチモンドにあったジェネット・レコードから最初のレコードをリリースした。ジェネットのスタジオは線路のすぐそばにあり、列車のガタガタという音でレコーディングが妨げられることに不満を抱くミュージシャンが多くいた。[ 7 ]ジェネットでの最初のセッションでは、フライアーズ・ソサエティ・オーケストラ（このレコードがリリースされた名前）が8曲を録音した。ニューオーリンズ・ジャズの定番曲である「パナマ」、「タイガー・ラグ」、「リバリー・ステーブル・ブルース」、[ 1 ]オリジナル曲の「オリエンタル」、「ディスコンテント・ブルース」、「フェアウェル・ブルース」、そして未発表のオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの曲「エキセントリック」である。[ 1 ]

ポール・メアーズは後にジェネットで2日間のレコーディング・セッションを予定していたが、バンドはフライアーズ・インでの活動後、それぞれ別の方向へ進み、解散寸前だった。このセッションでメアーズはブルーニーズ、ロッポロ、スティッツェル、ポラックを集め、ニューオーリンズ・リズム・キングスとしてレコードをリリースした。この名前はビー・パーマーの巡業ヴォードヴィル・ショーを指して使われて以来、初めて使われた。 [ 2 ]

このグループの録音は、当時有名だったオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド（ODJB）よりも、より真摯で精緻なスタイルを示している。ODJBが自らの音楽を目新しいものとして宣伝したのに対し、NORKはジャズが目新しいという一般的なイメージから距離を置き、ジャズを真の音楽ジャンルとして売り出そうとした。[ 1 ]

3回目のレコーディング・セッションは、マレスとロポロがニューヨークで小さなバンドでしばらく演奏した後に行われた。彼らはシカゴに戻り、ジェネット・レコードでニューオーリンズ・リズム・キングスとして別のセッションを予定した。このセッションはジェリー・ロール・モートンが参加したことで注目される。モートンはニューオーリンズ出身のクレオール人で、白人の「フランス人」としてクレオール人であることを強く意識していたものの、社会からは一般的に黒人と見なされていた（肌の色はかなり白く、時にはラテンアメリカ人として「通用」することもあった）ため、[ 1 ]当時の他の黒人と同じような社会的圧力を多く受けていた。1923年当時、アメリカは依然として人種隔離政策が広く残っており、ジャズ・バンドも同様であった。黒人ミュージシャンが演奏する「ホット」なジャズスタイルを模倣しようとする白人バンドが次々と結成され始めていましたが、プロの現場で人種の混交が行われることはほとんどありませんでした（ただし、非プロの現場では、人種の混交はますます一般的になっていきました）。ジェリー・ロール・モートンが全員白人のニューオーリンズ・リズム・キングスとのレコーディングに参加したことは、歴史に残る出来事でした。これは人種の混交レコーディングの先駆けと言えるでしょう。

マレスとロポロは1925年にニューオーリンズ・リズム・キングスとしてニューオーリンズでさらに2回のレコーディング・セッションを行ったが、その後グループは完全に解散し、メンバーはそれぞれ別の道を歩んでいった。[ 3 ]

レコードの再発

NORKが解散してからかなりの期間が経ってから、いくつかのレコード会社がバンドの作品を​​再発し始めた。最初の再発はリバーサイド・レコードによるもので、ノークのジェネット録音を再発した。[ 7 ] 2度目の再発はマイルストーン・レコードによるものだった。これらの再発は両方ともノークの音楽を商業的に入手可能な状態に保ち、批評家や歴史家への知名度を高める上で重要だった。1990年代にマイルストーンはバンドのジェネット側の曲をコンパクト・ディスクでリリースした。[ 7 ]フライアーズ・ソサエティ・オーケストラ名義でのジェネットの最初の8つの録音のうち6つは、JSPレコード（JSP926）から発行された4枚組CDジェネット・ジャズ・セットのディスクAに収録されている。2019年にリバーモント・レコードはダグ・ベンソンによる新しいトランスファーをフィーチャーした2枚組CDセットをリリースした。ベンソンは、新たに開発された修復技術を使用して、バンドがフライアーズ・ソサエティ・オーケストラとして1922年にセッションした際のレコードに影響を与えていた断続的な速度変動を安定化させました。

ニューオーリンズ・リズム・キングスの作曲と編曲は、今日でも世界中の「トラディショナル・ジャズ」やデキシーランド・ジャズのバンドによって演奏され続けています。彼らの有名な作曲とジャズ・レパートリーへの貢献には、「ビューグル・コール・ラグ」、「ミレンバーグ・ジョイズ」、「フェアウェル・ブルース」、「アングリー」、「ベイビー」、「ディスコンテンテッド・ブルース」、「シーズ・クライング・フォー・ミー」、「オリエンタル」、「アイ・ネヴァー・ニュー・ホワット・ア・ガール・クッド・ドゥ」、「エヴリバディ・ラヴズ・サムバディ・ブルース」、「ティン・ルーフ・ブルース」などがあります。

ジョー・スタッフォードが1954年に作曲したポップソング「メイク・ラブ・トゥ・ミー」は、ニューオーリンズ・リズム・キングの1923年のジャズ・スタンダード「ティン・ルーフ・ブルース」の楽曲を使用しており、ナンバーワンヒットとなった。アン・マレーとB.B.キングも「メイク・ラブ・トゥ・ミー」をレコーディングした。

NORKサウンド

ODJBとNORKは当時の二大白人バンドでしたが、音楽スタイルは大きく異なっていました。ODJBの短くて途切れ途切れのスタイルとは対照的に、NORKはよりレガートな曲を演奏していました。[ 3 ]レオン・ロッポロのクラリネットの音色が、バンド特有のブルージーな雰囲気を醸し出していました。

リチャード・M・サドハルターは著書『ロスト・コード：白人ミュージシャンとジャズへの貢献』の中で、「『ティン・ルーフ・ブルース』には3つのテイクがあり、ロポロが哀愁漂うこの曲をアレンジし、再アレンジする様子を聴く機会が3つある。3つのテイク全てがハイソ（コンサートF）で始まり、全て同じ2小節のレゾリューションで終わる。しかし、音色、強弱、陰影、そして特定の音符の違いは、実に魅力的である」と記している。

このソロは、3つの変奏曲それぞれに多くの「ベント」音符が含まれており、その正確な音程は正式な記譜法では表現できません。場合によっては…持続音の上に「シャープ」記号と「フラット」記号の両方が付き、ある音程変化から別の音程変化へと、与えられた順序で進行することを示します。[ 1 ]

同じ章の冒頭で、サドハルターはジェネットの最初の録音におけるバンド全体のサウンドについて次のように説明しています。

調和のとれた音という概念は、音の美学への特別な配慮を意味する。『フェアウェル・ブルース』の鉄道汽笛の響きを伴うトゥッティ・パッセージ、そしてショーベルの異色作『ディスコンテンテッド・ブルース』における綿密にアレンジされた間奏とフェードアウト・エンディングは、洗練され多様なバンド・サウンドを実現するためのリハーサルと舞台裏での作業の成果を物語っている。20年代初頭の黒人バンドのどのレコードにも、これほど美学的な冒険心に満ちたものはない。[ 1 ]

人種と文化的背景

ニューオーリンズ・ジャズ（シカゴ・ジャズに影響を与えた）は、そのルーツにおいて、アフリカの血統から受け継いだ南部黒人の伝統と白人のヨーロッパの伝統が融合したものだった。楽器編成はヨーロッパ式（トランペット、トロンボーンなど）で、メロディーのアイデアや型破りな（少なくともクラシック音楽の文脈においては）リズムや音楽形式は、黒人奴隷のリング・シャウトやカントリー・ブルースのスタイルから生まれた。最初のジャズ・バンドは主に黒人で構成され、黒人聴衆に向けて演奏していたが、このジャンルは次第に白人聴衆にも受け入れられていった。ミュージシャンの多くは楽譜を読むことができず、代わりにヘッド・アレンジメント（耳でアレンジメントを覚えて記憶すること）と即興演奏の能力に大きく依存していた。他の多くの場合、ミュージシャンは楽譜を読むことができたが、白人の聴衆は即興能力に魅了され、黒人ミュージシャンにはそれが生まれつき備わっていると確信したため、ミュージシャンは事前に編曲を暗記し、白人の聴衆の期待に応えるために即興演奏をしているように見えた。[ 8 ]

ニューオーリンズ・リズム・キングスは、1915年から1920年代初頭にかけて登場した白人ジャズバンドの一派を代表するバンドです。[ 8 ]これらのバンド、おそらく最もよく知られているのはオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドでしょう。彼らは黒人ミュージシャンの高速で技巧的なスタイルを模倣しようとしました。「1920年代、比較的少数の熱心なジャズ愛好家たちは、黒人ミュージシャンの方がより優れた、より成熟した、そしてより自信に満ちたジャズを演奏することを認識していました。」[ 8 ]

黒人ミュージシャンだけが「本物の」ジャズを演奏できるという強い偏見があったにもかかわらず、[ 8 ]ニューオーリンズ・リズム・キングスやオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドなどの白人バンドが登場し、特にレコーディングで成功を収めた。1917年にODJBが録音した「リバリー・ステーブル・ブルース」は、白人聴衆がジャズに求めるヴォードヴィリアン・スタイルを体現しており、途切れ途切れで喜劇的で、動物的な鳴き声で自分自身をからかっているかのようだった。

しかし、ニューオーリンズ・リズム・キングスは、ジャズの録音に新たな風味をもたらした。ノークとODJBは最初の白人ジャズバンドではなかった（シカゴやニューオーリンズ周辺で演奏していたバンドは他にもたくさんあった）が、レコーディングを行った最初のバンドの一つであり、ニューオーリンズ・リズム・キングスは、（クレオール人のジェリー・ロール・モートンとの）混血レコーディングを行った最初の白人ジャズバンドの一つであった。[ 9 ]

メンバー

ニューオーリンズ派遣団

シカゴ派遣団

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i jサドハルター、リチャード・M. (1999). 『失われたコード：白人ミュージシャンとジャズへの貢献、1915–1945』 ニューヨーク：オックスフォード大学出版局.
  2. ^ a b c dコリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス・ジャズ名鑑』（初版）.ギネス出版. p. 303. ISBN 0-85112-580-8。
  3. ^ a b cカーンフェルド、バリー・ディーン、サディ、スタンリー (1988). 「ニューオーリンズのリズム・キングス」ニュー・グローブ・ジャズ辞典. ロンドン: マクミラン.
  4. ^ウォード、ジェフリー・C.、バーンズ、ケン（2005年）『ジャズ：アメリカ音楽の歴史』アルフレッド・A・クノップフ、 ISBN 0-679-76539-5
  5. ^ 「ニューオーリンズ・リズム・キングス（別名フライアーズ・ソサエティ・オーケストラ）」 syncopatedtimes.com 2020年5月20日. 2020年5月20日閲覧。
  6. ^サットン、アラン（2016年）『レースレコードとアメリカのレコード産業 1919-1945：図解歴史』デンバー、コロラド州：メインスプリング・プレス、p. 110。ISBN 9780997333305。
  7. ^ a b cケネディ、リック（1994年）『ジェリー・ロール、ビックス、ホーギー：ジェネット・スタジオとジャズ録音の誕生』ブルーミントン：インディアナ大学出版局
  8. ^ a b c dケニー、ウィリアム・ハウランド（1993年）『シカゴ・ジャズ：文化史 1904-1930』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局
  9. ^バーネット、カイル（2020年）『レコード文化：米国レコード産業の変遷』アナーバー（ミシガン州）：ミシガン大学出版局、p.42。ISBN 978-0-472-12431-2。
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