フリーダ・ハンセン | |
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 1896年のハンセン | |
| 生まれる | フレデリケ・ボレッタ・ペーターセン （1855年3月8日）1855年3月8日 |
| 死亡 | 1931年3月12日（1931年3月12日）（76歳） オスロ、ノルウェー |
| 知られている | テキスタイルアート、タペストリー |
| 動き | アールヌーボー |
フリーダ・ハンセン（1855年3月8日 - 1931年3月12日）は、アール・ヌーヴォー様式のノルウェーの織物芸術家でした。彼女はノルウェーとヨーロッパのタペストリーの架け橋と称され、彼女の織物デザインのいくつかは、近年のヨーロッパの織物芸術における最高傑作の一つとされています。彼女の作品は、オスロの国立応用美術館、ドランメン博物館、スタヴァンゲル美術館、ストックホルムのノルディック博物館など、多くの美術館に所蔵されています。[1] [2]
若いころ
フレデリケ・ボレッタ・ペーターセンは、ノルウェーのスタヴァンゲル県ヒレヴォーグで生まれた。両親はマチルデ・F・ヘリエセン（1824–1915）とペーター・シッケリウス・ペーターセン（1811–1875）。彼女は非常に裕福な家庭で育った。父親は商人で、JAケーラー商会の当主だった。[1] 結婚する前は画家になることを決意し、ベルンハルト・ハンセン、キティ・キーランド、ヨハン・ヤコブ・ベネッターカール・ズント・ハンセンの弟だった。1875年に父が亡くなると、夫婦はヒレヴォーグのケーラーフーセットに引っ越した。フリーダは敷地内に熱心に庭園造りに取り組んだ。[3]
1888年、街は経済不況に見舞われました。夫が経営していた家業「プラウ・アンド・サント」が倒産し、夫は数年間海外に逃亡しました。フリーダは一家の面倒を一人で見ることになったのです。3人の子供のうち2人が亡くなりました。収入を得るために、彼女は自宅で刺繍の仕事を始めたのです。刺繍店では古いタペストリーの修理をしており、その仕事を通して、彼女はタペストリーの制作に用いられた古代の技法に興味を持つようになりました。[4]
1889年、ハンセンはソグンのラールダルでランディ・ブレアが主催した国内初の織物講座に参加した。入門講座が開講されると、ハンセンは経糸加重織機を購入し、すぐに独自の作品を作り始めた。間もなくタペストリーの販売を始め、ノルウェーのいくつかの都市で展覧会も開いた。1892年5月、ハンセンはオスロに移り、染色工房を備えた国立織物工房（Atelier for National Tæppevæving）を設立した。彼女の糸の染色に関する知識は、ノルウェー・フスフリッドスラッグが販売していた糸の基礎となった。[5] [6]
留学
1895年の春、ハンセンは留学の機会を得て、まずケルンで中世美術を学び、その後パリでデッサンを学びました。彼女が海外で得た刺激は、彼女の成長に決定的な影響を与えました。当時ヨーロッパでは、主流の芸術運動が、国民的で伝統に縛られたものから、象徴主義とアール・ヌーヴォー（ユーゲントシュティール）へと変化の過程にありました。[7]
Det norske Billedvæveri
1897年から1906年まで、ハンセンは主に自身のパターンを扱う工房「Det norske Billedvæveri 」を経営した。そこで彼女はデッサン、織物制作、そして教育活動に従事した。 1900年のパリ万国博覧会で、ハンセンはタペストリー「天の川」（ Melkevien ）で金メダルを受賞した。この絨毯は既にハンブルク美術工芸博物館に購入されていた。実験的な技術開発によって特殊な透明織りが生まれ、ハンセンは特許を取得した。この技法は門番や部屋の仕切りに用いられた。[8]
世紀の変わり目以降、アール・ヌーヴォーは徐々に廃れていき、1920年にはハンセンの作品もそれほど需要がなくなりました。1915年、ハンセンは織物芸術家としての功績により、国王功労金章を授与されました。1926年から1931年に亡くなるまで、ハンセンはスタヴァンゲル大聖堂の聖オラフ壁掛けタペストリーの制作に携わりました。ハンセンはオスロで亡くなり、ウレルン教会の墓地に埋葬されました。
仕事
ハンセンの作品は、ノルウェーとヨーロッパのタペストリーの架け橋となっている。自然は彼女にとって重要なインスピレーションの源であり、特に花は特別なものだった。彼女はイギリスのテキスタイルデザイナー、ウィリアム・モリスの理論に強く影響を受けた。モリスは自然を鍵とし、それを抽象化と単純化によって意識的に表現した。ハンセンが花を抽象化したいと思ったときは、モリスが先にやったように、真上から、あるいは真横から描いた。ハンセンは、織物が織物画ではなく、それ自体が表現を持つべきであることを特に重視した。彼女とモリスに共通していたのは、自然への敬意と謙虚さだった。ハンセンは花を非常に愛しており、それは彼女のタペストリーの共通のテーマであった。[9]
彼女のタペストリーは、ノルウェーの芸術や文化を表現していないとよく非難されました。1890年代から1900年代初頭にかけては、ノルウェーの国民性が重要視され、芸術は（とりわけ）典型的なノルウェーの本質を示していました。ハンセンは、モリスの装飾芸術によく似た、より国際的な芸術を作ることでこの批判に応えました。ハンセンの作品の1つは、オスロの王宮にかかっています。ゲルハルト・ムンテがデザインし、ハンセンが織った国民的タペストリーが2つあります。ムンテは、ハンセンがこの仕事に国内で一番適任だと信じていました。城にかかっているタペストリーは、十字軍のシグルドのサガを題材にしたものです。デザインは、まず段ボールに描かれ、次に織機に移されました。工房は、糸を染めてカードを並べる人と、織機に移す織り手など、異なるタスクを担当する人々で構成されることがよくありました。彼女は通常、フルサイズのカードを作成し、糸を染め、転写を担当していました。[10]
参考文献
- ^ ab http://erlingjensen.net/Historie/fridahansen.htm 2013年8月4日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ “Frida Hansen”. スタヴァンゲル美術館. 2017年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月1日閲覧。
- ^ “フリーダ（ピーターセン）・ハンセン”.フリーダ ハンセン ロッジ #37 。2017 年12 月 1 日に取得。
- ^ “Frida Hansen”. Frida Hansen Hus. 2019年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月1日閲覧。
- ^ “Norges Husflidslag - ノルウェー民芸工芸協会”.ノルゲス・フスフリズラグ。2017 年12 月 1 日に取得。
- ^ 「オプスタッド織機」.サンホーランドを訪れません。2017 年12 月 1 日に取得。
- ^ 「フリーダ・ハンセン」.ノルスケ レクシコンを保管します。2017 年12 月 1 日に取得。
- ^ トラヴィス・ボイヤー. 「Fabricadabra: Frida Hansen, 1855–1931」. maharam.com . 2017年12月1日閲覧。
- ^ 「ウィリアム・モリスの生涯と作品」ウィリアム・モリス協会. 2017年12月1日閲覧。
- ^ “十字軍のシグルドとその兄弟エイステインとオラフの物語”.ヘイムスクリングラ。2017 年12 月 1 日に取得。
文学
- クヌート・ベルク編（1981年）『ノルウェー美術史 第5巻 国民的成長』ギュルデンダル・ノルウェー出版社、オスロ。ISBN 8205122687。
- 木、アニカ (1986): フリーダ・ハンセン。 1900 年頃のヨーロッパのノルウェーのテキスタイル アート。Universitetsforlaget。ISBN 978-82-00-07203-4
- 木、アニカ (1973): フリーダ・ハンセン (1855-1931) ヨーロッパからノルウェーの芸術までのタペストリー。オスロ。
