
フリンジシアターとは、主要な劇場機関の外で制作される演劇で、規模が小さく、スタイルや主題が非伝統的であることが多い。[ 1 ]この用語は、エディンバラ・フェスティバル・フリンジに由来する。[ 2 ]ロンドンでは、フリンジは小規模な劇場(ロンドン・フリンジと呼ばれることが多く、ウエストエンドの劇場には含まれない)であり、ニューヨーク市のオフ・ブロードウェイやオフ・オフ・ブロードウェイの劇場、およびヨーロッパの「フリーシアター」グループに相当する。[ 3 ]
フリンジ・フェスティバルまたはオープン・アクセス・フェスティバルとも呼ばれる、審査のない演劇祭では、すべての応募作品が受け入れられ、参加アーティストは抽選で選ばれることもあります。これは、芸術的資質に基づいてアーティストが選ばれる審査のあるフェスティバルとは対照的です。審査のない演劇祭(エディンバラ・フリンジ・フェスティバル、エドモントン・フリンジ・フェスティバル、アデレード・フリンジ・フェスティバル、フリンジ・ワールドなど)では、アーティストは幅広い作品を上演することができます。
1947年、8つの劇団がエディンバラ国際フェスティバルに出演し、フェスティバルに集まった大勢の観客から認知度を得ようとしました。1948年、スコットランドのジャーナリスト兼劇作家であるロバート・ケンプは、この状況を「フェスティバルの公式演劇の周辺では、以前よりも民間の事業が増えているようだ…残念ながら、私たちの中には夜に家にいられない人もいるだろう!」と評しました。[ 2 ]エディンバラ・フェスティバル・フリンジは、1947年に「フェスティバル・アジュンクト」という名称で設立されました。
イギリスにおけるフリンジ・ムーブメントは、アメリカのオフ・オフ・ブロードウェイ劇場やヨーロッパの「フリー・シアター」グループと同様に、1960年代に始まったと言われています。この用語は1950年代後半に使われ始め、ショー『ビヨンド・ザ・フリンジ』は1960年にエディンバラで初演され、その後ブロードウェイとウエストエンドへと移行しました。フリンジ・シアターの初期の革新者の一人は、アメリカの書店主ジェームズ・ヘインズで、彼は1963年にエディンバラにトラバース・シアターを設立しました。この時期には、ラ・ママ実験演劇クラブ、イェジ・グロトフスキの13列劇場、そしてワルシャワのユゼフ・シャイナのスタジオ・シアターも注目されています。[ 3 ]
南オーストラリア州アデレードで開催されるアデレード・フリンジは、現在では世界で2番目に大きな年次芸術祭(エディンバラ・フリンジに次ぐ)であり、1960年にアデレード芸術祭の付属行事として始まりました。[ 4 ] [ 5 ]
ヘインズはトラバース劇場の指揮を執りながら、国の支援を受け、1969年には新しい劇場も設立した。1969年、ヘインズはロンドンにアーツ・ラボを設立したが、わずか2年で消滅した。ピーター・ブルックは、同じくアメリカ人のチャールズ・マロウィッツと共に、1968年にロンドンのトッテナム・コート・ロードにオープン・スペース・シアターを開設した。1968年5月フランス事件の後、デヴィッド・ヘア、ハワード・ブレントン、デヴィッド・エドガーといった若いイギリス人作家たちがアジトプロップ劇を執筆した。[ 3 ]
一方、アメリカ合衆国では、ベトナム戦争への政治的抗議から実験的な演劇が成長を遂げていました。ジュリアン・ベックによって設立されたリビング・シアターは、「フラワーパワー」と「ヒッピー」運動の先駆者とされています。[ 3 ]
1970年代初頭までに、多くのフリンジ劇場は少額の補助金を受け始めました。1973年から74年にかけての株式市場の暴落後、多くのフリンジ劇団が閉鎖を余儀なくされました。ブッシュ劇場とキングスヘッド劇場では新たな劇作家が誕生し、両劇場とも暴落を乗り越えました。7 :84とレッドラダー劇団は、ツアー公演を続けるフリンジ劇団として生き残りました。[ 3 ]
フリンジシアターは1960年代には冒険的な要素から人々を魅了しましたが、1970年代には制作水準が上がるにつれて、それほどワイルドではなくなりました。[ 3 ]
1982年、北米初のフリンジ・フェスティバルがアルバータ州エドモントンで開催されました。当初はサマーフェストの劇場部門でしたが、後に独立したイベントとしてエドモントン国際フリンジ・フェスティバルへと発展しました。エドモントン国際フリンジ・フェスティバルはカナダ最大級の年間芸術イベントの一つであり、現在でも北米最大の観客動員数を誇るフリンジ・フェスティバルです。アメリカ合衆国で最も古いフリンジ・フェスティバルは、1992年に設立されたフロリダ州オーランドのフェスティバルです。北米には、他のどの大陸よりも多くのフリンジ・フェスティバルが開催されています。
フリンジ・フェスティバルと従来の芸術フェスティバルの違いの一つは、参加者の選考方法です。一般的に、従来のフェスティバルは審査員による選考プロセスを採用していますが、多くのフリンジ・フェスティバルは選考基準に審査員による選考プロセスを採用していません。そのため、「審査なし」または「オープンアクセス」という表現が用いられています。ただし、これには例外があり、一部のフリンジ・フェスティバル(例:ニューヨーク国際フリンジ・フェスティバル)では、審査員による選考プロセスを採用しています。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
プロ・アマチュアを問わず、すべてのパフォーマーの応募を歓迎します。パフォーマンスの性質、スタイル、テーマに制限はありませんが、一部のフェスティバルでは、適切なコンテンツ制限のある子供向けエリアを設けています。フェスティバルによっては、定員に対して応募者数が多すぎる場合があります。その場合、応募順や抽選など、応募者とは無関係な基準に基づいて選考されます。
フリンジ・フェスティバルによって公演数は異なります。大規模なフェスティバルでは数千もの公演が行われることもあります(例えば、2013年のエディンバラ・フェスティバルでは45,464の公演が行われました)。[ 9 ]
フリンジ・フェスティバルには通常、チケット販売、スケジュール管理、そして全体的なプロモーション(出演者全員のプログラム作成など)を担当する共通の運営グループが存在します。各プロダクションは、このグループに定額の参加費を支払います。この参加費には通常、ステージ出演時間と運営費が含まれます。運営グループや会場は、多くの場合、大規模なボランティアに頼っています。
チケットの価格はフェスティバルによって異なります。イギリスのフリンジフェスティバルでは、グループが独自にチケット価格を決めることができ、中には1段階または2段階、あるいは5人または10人のグループで固定価格でチケットを販売するフェスティバルもあります。
フェスティバルの主催団体が受賞者を決めることは稀ですが、他の団体がフェスティバルへのエントリー作品について独自の審査を行うことがよくあります。作品は、フェスティバル専門の新聞や出版物でレビューされ、特定の団体から賞が授与されることもあります。受賞や好意的なレビューは、作品のチケット販売数の増加や、上演日の追加につながる可能性があります。
フリンジ フェスティバル形式がもたらす制限と機会により、いくつかの共通の特徴が生まれます。
ショーは審査員によって審査されることはありません。フリンジフェスティバルの中には、人気度に応じて抽選でショーを決定するところもあります。
ショーは一般的に技術的な要素が乏しい。多くの場合、共有会場で上演され、技術者も共有され、技術時間も限られているため、舞台装置やその他の舞台技術要素はシンプルに保たれる。会場は他の用途から転用されることもある。
キャストは主流の演劇に比べて小規模になる傾向があります。多くの劇団が各地を巡業しており、公演会場(ひいては潜在的な収入源)も比較的小規模なため、通常、経費は最小限に抑えられます。そのため、フリンジ・フェスティバルでは一人芝居が一般的です。
フリンジ・フェスティバルでは、特に難解で、エッジの効いた、あるいは珍しい題材の新作脚本が披露されることが多い。芸術的な審査がほとんどなく、比較的容易に参加できるため、リスクを負うことがより現実的である。[ 10 ]
主流の演劇の多くは2幕または3幕で構成され、休憩を挟んで2~3時間ほどの公演ですが、フリンジシアターは1時間程度の単幕公演に近い傾向があります。フリンジシアターのチケットは通常比較的低価格であるため、観客は一晩で複数の公演を観劇することができます。[ 11 ]
出演者は地元住民の家に宿泊することもあり、これによりさらに費用が削減される。 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]