水没から
1912年のアメリカの無声映画

水没から
映画の冒頭の静止画
監督セオドア・ウォートン
著者セオドア・ウォートン
主演
配布元エッサネイ映画
発売日
  • 1912年11月12日 （1912年11月12日）
実行時間
11時27分
国アメリカ合衆国
言語静けさ

『From the Submerged』（水没から）は1912年のアメリカの無声短編映画である。このメロドラマはセオドア・ウォートンが脚本・監督を務め、 E・H・カルバート、ルース・ストーンハウス、ミルドレッド・ウェストン、ドロレス・カシネッリ、ブライアント・ウォッシュバーン、ビリー・メイソンが出演している。配給はエッサネイ・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーで、撮影はシカゴで行われた。

この短編映画は1リールで制作され、1912年11月12日に公開されました。その後、2007年に国立映画保存財団を通じてコン​​ピレーション ・ボックスセットの一部として公開されました。この映画は、ジョージ・イーストマン・ハウス、アメリカ議会図書館、英国映画協会、アメリカ映画協会にも保管されています。

この映画は概ね好評を博し、自殺、人間性、富裕層と貧困層の登場人物、食料配給のシーンといった感情的かつ社会的テーマが評価された。

キャスト

プロット

いつでも今でいいじゃないか、と彼は激しく呟いた。橋の端から端まで素早く見渡したが、通行人が邪魔をする心配はしていないことがわかった。彼は厚い霧の向こうから瞬きする星空に視線を向け、次に足元の渦巻く黒い水面に視線を向けた。そして、手すりに手を置き、体を前にかがめ、筋肉を緊張させた。[1]

貧しい浮浪者の男は、まさに川に身を投げようとしたその時、貧しい娘に止められ、正しい道へと導かれる。父親が自分の居場所を突き止めようと広告を出していることを知った男は、家に戻り、許しを請われ、大金を手にする。しばらくして、男は金持ちの娘と婚約し、ある夜、スラム街でパーティーが開かれる。二人はチャイナタウンを訪れ、有名なパン売りの行列を通り過ぎるが、金持ちの娘は冷笑し、笑う。

彼女が現実の生活をほとんど知らないことに気づいた男は、彼女の階級社会の渦に嫌悪感を抱き、古びた服を着て川辺を散策し、新鮮な空気を吸おうとする。そこで、かつてないほどみすぼらしくみすぼらしい少女が、黒い川に身を投げようとする。かつて彼女を救った男は、今、彼女の企みを阻止し、彼女を認め、優しく美しい家へと導き、永遠の妻とする。―― 『ムービング・ピクチャー・ワールド』 [2]  より、あらすじ（1912年）

橋の上の光景を思い出しながら、重ね合わせ
橋の下から見た公園の風景
パンの配給行列に並ぶ

背景

セオドア・ウォートン監督は、パテ・フレールで監督としてキャリアをスタートさせ、その後エッサネイに移りました。彼は映画業界のパイオニアと称され、革新的なスーパーインポーズの活用で同僚たちに強い印象を与えました。例えば、映画の終盤でカルバートが橋の上で若い女性と出会った時の回想シーンでは、彼の頭上にその出会いの回想シーンが重ねられています。[3]

位置

この映画はシカゴで撮影され、シーンはシカゴ川沿いのリンカーンパークと、映画の製作と配給を行ったエッサネイスタジオの向かいにあるシカゴのアップタウンのアーガイルストリートで撮影された。 [3] [4]

映画の最後のシーン、カルバートがストーンハウスを水から救うシーンは皮肉にも「自殺橋」の下で撮影されたが、この橋はその後破壊された。[3] [4 ]

テーマ

Barbara Tepa Lupack writes in her book, Silent Serial Sensations: The Wharton Brothers and the Magic of Early Cinema, that the story is one of "loss and redemption". She said the film is especially notable, quoting Michael Glover Smith, for the film's "social criticism, the ironic juxtaposition of wealthy and poor characters, the bread line scenes, and the use of an internally rhyming structure." She also noted the film's beginning and ending with suicide scenes in the same park, and that when you combine all these elements from the film, it shows the "influence of D.W. Griffith’s groundbreaking A Corner in Wheat from 1909."[6][3]

Lupack says the most "indelible scenes, though, are those that depict the humanity of the suffering and hungry men in the bread line, who are quick to give away their own food to those who need it even more than they do, in a stark contrast to the self-centered and self-absorbed wealthy partygoers who exhibit little humanity for their own".[6]

Film critic Michael Grutchfield also says the film is about redemption, and "urban poverty" as well. He argues that the story "contains a message about the worth of every human life". He also states that slumming parties are a "common element of many movies about social issues", and according to him, "rich people really did like to visit crime and poverty ridden areas as tourists at the time, and many social reformers criticized the practice".[4]

In 1912, the Evening Capital News remarked that the "story has a strong heart appeal, not from the sentimental angle only, but from the sympathetic as well. It brings us in touch with the people in the bread line, and with pampered society folks who have never known the pinch of want. It shows us that poverty begets sympathy and that wealth has the tendency to breed selfishness and apathy, when those who possess it fail to keep in touch with their less fortunate creatures".[7]

Release and preservation

The film was released to theaters and nickelodeons on one reel, on November 12, 1912.

2007年、この映画は他の47本の映画とともに、DVD4枚組ボックスセット「Treasures III: Social Issues in American Film, 1900–1934」として出版されました。このコンピレーションは、国立映画保存財団（National Film Preservation Foundation）の「Treasures from American Film Archives 」シリーズの一環として公開されました。ボックスセットには、映画の解説とクレジットを掲載した200ページの図解入りブックレットが付属しています[8] 。

この映画はニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウス、アメリカ議会図書館、ロンドンの英国映画協会、ロサンゼルスのアメリカ映画協会にも保管されている。 [8] [9]

批評家の反応

同時期のレビュー

アルトン・イブニング・テレグラフ紙は、この映画を「エッサネイ・イースタン・シアターズが演じた、繊細で緊張感あふれる傑作劇であり、長く記憶に残る映画劇」と称賛した。[10]エバンズビル・クーリエ・アンド・プレス紙は、「全く新しいテーマに基づいた興味深いドラマであり、多くの現実的で驚くべき効果を生み出している」と評した。[11]メリデン・デイリー・ジャーナル紙は、彼が少女と出会い、彼を救い、「水没」から蘇った二つの心の再会が完結する結末に言及した。[12]

ムービング・ピクチャー・ワールド誌はこの映画を次のように批判した。「この映画には素晴らしいアイデアがあるが、それでも一級品とは言い難い。扱い方に無理があり、主演のE・H・カルバートは金持ち役をうまく演じているものの、彼の放浪癖は真実味に欠けている。同情を煽ろうと過剰に演出されているように思える。同情は、優れた芸術作品でなければ不快感を与えかねない。スラム街を散策した彼は、ある少女が冷酷な人間であることに気づき、最初の少女を探すために貧しい生活に戻り、自殺寸前にたどり着く。そして二人は結婚する。この二度の自殺未遂は、あまりにもあり得ないことすぎて効果がないと考えずにはいられない。スラム街を舞台にした良い作品もあるが、これは目新しいものではない」[13]

映画評論家のジェームズ・マククエイドは、この映画を「巧みに演出され、演技も巧みに行われた写真劇」と評した。彼はストーンハウスとカシネリがそれぞれ「貧しい少女と裕福な少女の肖像」を力強く描き出していると称賛した。マククエイドはまた、「この映画劇には素晴らしいシーンがいくつかあり、特にパンの行列、ファッショナブルなレセプションパーティー、そしてチャイナタウンのスラム街を描いたシーンが特に印象的だ。舞台設定は芸術的で、撮影も素晴らしい」と述べた。[14]

現代のレビュー

映画評論家のマイケル・グラッチフィールドは、「ストーンハウスとカシネリのどちらも、脚本では実力を発揮する機会があまり与えられていない。ストーンハウスは自殺未遂を起こしたカルバートを説得する場面では良い演技を見せているが、カシネリにはイタリアの歌姫のような魅力があり、もっと見たい。撮影は当時としては標準的なもので、カメラワークは限られており編集も簡素だが、物語をうまく展開させている」と評した。[4]

インディペンデント映画監督のマイケル・グローヴァー・スミスは、「プロットは当時一般的だった不自然なヴィクトリア朝風メロドラマに似ているものの、繊細な演出と優れた演技が光る。また、1912年の映画によくあるものよりもはるかに心理的・感情的な複雑さが際立っている。例えば、若い男が婚約者の写真を引き裂くシーンは、婚約の終わりを視覚的に表現している。それ自体はよくある映画のワンシーンだが、このシーンで本当に印象的なのは、E・H・カルバートが写真を引き裂きながらゆっくりと悲しげに首を振る仕草であり、繊細で精巧な映画演技と言える」と評した。[3]

  • 映画の冒頭で橋の上で救助される
    映画の冒頭で橋の上で救助される
  • スラム街でのパーティで、彼女は貧しい人々を笑っている。その後、彼は彼女と別れることを決める。
    スラム街のパーティで、彼女は貧しい人々を笑っていたが、その後彼は彼女と別れることにした
  • 結婚して家に帰って、夫が裕福であることに気づく
    結婚して家に帰って、夫が裕福であることに気づく

参照

注記

  1. ^ フラートンの南、リンカーンパーク動物園の東に位置するリンカーンパークラグーンに架かる4階建ての橋。長年にわたり、この橋から飛び降りた人々の話が数多くある。マスコミはこれを「自殺橋」と呼ぶようになった。[5]

参考文献

  1. ^ オルデン（1912年）、61ページ。
  2. ^ チャーマーズ（1912年）、588ページ。
  3. ^ abcde Smith (2012).
  4. ^ abcd Grutchfield (2017).
  5. ^ ベア（2013年）。
  6. ^ ab Lupack (2020)、30～31頁。
  7. ^ イブニングキャピタルニュース（1912年）。
  8. ^ ab Phillips (2007)、7ページ。
  9. ^ ベネット (2010).
  10. ^ アルトン・イブニング・テレグラフ（1912年）。
  11. ^ エバンズビル・クーリエ・アンド・プレス（1912年）。
  12. ^ メリデン・デイリー・ジャーナル（1912年）。
  13. ^ チャーマーズ（1912年）、767ページ。
  14. ^ チャーマーズ（1912年）、639ページ。

出典

書籍と雑誌
  • チャーマーズ, JP編 (1912年11月9日). 「エッサネイ ― 水没地から」. 『映画界』14 (6). ニューヨーク市:チャーマーズ出版社.
  • ルパック、バーバラ・テパ（2020年4月15日）「かつての機会を求めて」『サイレント・シリアル・センセーションズ：ウォートン兄弟と初期映画の魔法』コーネル大学出版局、  30～ 31頁。ISBN 978-1-5017-4820-2。
  • ジョン・オールデン（1912年12月）.ユージン・V・ブリュースター（編）. 「From the Submerged」.モーション・ピクチャー・ストーリー・マガジン. 第4巻第2号.ニューヨーク州 ブルックリン. pp. 61– 68.
新聞
オンラインソース
  • ベア、ジェフリー（2013年1月21日）「リンカーンパークの『自殺橋』の悲しい物語」WTTWニュース
  • ベネット、カール（2010年10月18日）「サイレント時代：進歩的なサイレント映画リスト」『サイレント時代』 。2022年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • マイケル・グラッチフィールド（2017年6月2日）「From the Submerged（1912）」センチュリー・フィルム・プロジェクト。2023年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • スミス、マイケル・グローバー（2012年10月1日）「シカゴ映画の秘められた歴史：水没した場所から」ホワイト・シティ・シネマ。2012年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • パブリックドメインこの記事には、パブリックドメインである以下の情報源からのテキストが組み込まれています：The Moving Picture World、Motion Picture Story Magazine、Evening Capital News、Alton Evening Telegraph、Evansville Courier and Press、The Meriden Daily Journal

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