フューチャーデイズ（アルバム）
未来の日々
スタジオアルバム​
できる
リリース1973年後半
記録された1973年7月～9月[ 1 ]
スタジオインナースペーススタジオ（ヴァイラースヴィスト、西ドイツ）
ジャンル
長さ41:04​​
ラベル
プロデューサーできる
年表を作成できる
エゲ・バミヤシ（1972） フューチャー・デイズ（1973） スーン・オーバー・ババルマ（1974）
フューチャーデイズからのシングル
  1. 「ムーンシェイク/フューチャーデイズ」リリース：1973年[ 4 ]

『フューチャー・デイズ』は、ドイツのクラウトロック・グループ、カンの4枚目のスタジオ・アルバムで、 1973年後半にユナイテッド・アーティスツからリリースされた。このアルバムは、カンの他のどのアルバムよりもはるかに複雑な制作手法を採用し、よりアンビエントなサウンドを追求している。このアルバムは、リリースから数ヶ月後にバンドを脱退したダモ・スズキがボーカルを務めた最後のアルバムとなった。 [ 5 ]

カンの伝記作家ロブ・ヤングによると、『フューチャー・デイズ』はグループの「最も無重力な成果であり、永久機関であり、永遠の桃色の夕焼けの中で太陽光発電で動き、緑の海岸山脈の頂上を飛び越え、おいしい空気を肺いっぱいに吸い込む」ものとして際立っている。[ 6 ]

背景と制作

1973年2月から5月にかけて行われたエゲ・バミヤシ・ツアーの後、カンは最近のライブ活動を活かすため、レコーディング・スタジオへと意識を戻した。新アルバムの制作に着手する前に、バンドは4週間の休暇を取り[ 7 ] 、その休暇で「晴れやかな」気分になり、『Future Days』の中核となるサウンドテーマに強い印象を残した。[ 8 ]ホルガー・シューカイは、Canaxis 5プロジェクトでベトナムの伝統音楽をサンプリングして以来、憧れの地である東南アジアを訪れた。[ 7 ]ダモ・スズキは6年ぶりに日本に帰国し、耳のすぐ下まで髪を短く刈り込んだ状態で戻ってきた。彼は母国が忙しすぎると感じ、ゆったりとした西ドイツに滞在する方がずっと良いと感じたと回想している。[ 9 ]イルミン・シュミットは家族を連れて南フランスへ、ミヒャエル・カロリはポルトガル沿岸のカルヴォエイロにある家族の夏の別荘を訪れた。 [ 8 ]

『フューチャー・デイズ』は、ノルトライン＝ヴェストファーレン州ヴァイラースヴィストにある彼らのインナー・スペース・スタジオでレコーディングされた。レコーディングは7月に始まり、9月初旬に終了した。これは彼らのこれまでで最も複雑な制作過程であった。[ 1 ]「ベル・エア」は最初にレコーディングされた曲で、一度のセッションでテープに録音された。[ 10 ]この曲をレコーディングしている間に、スタジオの暖房システムからガス漏れが発生した。[ 11 ]オリジナルのLPスリーブに記載されているように、「ベル・エア」はウィーン生まれのハリウッド女優であり、アメリカ海軍の魚雷用周波数ホッピング・システムの共同開発者であるヘディ・ラマーに捧げられた。シュミットは彼女の逸話を大いに称賛していた。[ 12 ]

構成

『フューチャー・デイズ』は、カンが以前のアルバムで試みてきたアンビエントな要素を強調しており、伝統的なロックの楽曲構成を捨て、「浸透するリズムと刺激的なキーのレイヤーが支配する、ぼんやりとした広大なサウンドスケープを作り出している」。[ 2 ]ポップマターズはそれを、過去の作品にはない心地よくリラックスした雰囲気を作り出す海岸のそよ風に例えた。[ 13 ]

イルミン・シュミットは、バンドメンバーの一部がかつて所属していたエリート音楽シーンを考慮に入れたアプローチをとった。そのシーンは「精神と文化を自らの手で買い取った」という概念を軸にしていた。シュミットは「身体に結びついた」音楽を作りたいと考えており、それは彼が「以前作っていた（現代）音楽には欠けていた」と感じていた性質だった。[ 14 ]一方、ロブ・ヤングは彼らの作品が統一され調和のとれた全体として聴こえると感じた。[ 15 ]彼は、このアルバムが現代のアルバムと比較して限定的な参照枠を持っていることを強調した。『Future Days』はサイケデリック・ロックやスペース・ロックの革新的なサウンドを捉えているが、「パフォーマンス的で演劇的な」トーンはそれほど強くない。[ 16 ]

歌

「Future Days」という曲は、1分間の抽象的なエレクトロアコースティック音楽で幕を開け、[ 12 ]ラテン風のグルーヴが構築され、「激しくうねるコース」をのんびりと進んでいきます。[ 17 ]ミヒャエル・カロリは、この曲をジュール・ヴェルヌ風の19世紀の宇宙船を舞台にしたSF物語として想像しました。 [ 12 ]ダモ鈴木が最近母国日本に帰国した際のネガティブな感情を表現した「Unlimited Edition」の「Doko E」で聞かれる憂鬱と幻滅感を表現しています。この曲は、「意味のない日常生活、延期された人生」のイメージを表現しています。[ 18 ]蝉の羽音を思わせるきらめきと擦り切れるようなテクスチャは、「ファルフィサ[オルガン]の回転スピーカーを通してオルガンにオーバーロードをかけ、アルファ77[シュミットのカスタムエフェクトユニット]で処理し、ミックスにゲートを追加することで」作成された。別のサウンドは、カンのスタジオでクランチクッションをループ録音して作成された。ホルガー・シューカイは曲のコーダに編集トリックを取り入れ、リズムトラックの一部を倍速でループさせた。[ 17 ]

「スプレー」は見事な演奏ではあるものの、バンドの伝記作家ロブ・ヤングによると、「派手さやプロ意識」は感じられない。ヤキ・リーベツァイトのドラムは「エネルギーのロスを最小限に抑えながら」絶え間なく動き続け、「脈動を容赦なく跳ね返らせ、沸き立つような流れを作り出している」という。[ 19 ]マイルス・デイヴィスの『ビッチズ・ブリュー』やアイザック・ヘイズの『ホット・バタード・ソウル』と比較されることもある。[ 20 ]ヤングは「ムーンシェイク」を、アルバム『サウンドトラック』収録の「シー・ブリングズ・ザ・レイン」やアルバム『エゲ・バミヤシ』収録の「シング・スワン・ソング」と並んで、カンの「完璧なポップソングのカタログ」の一つに挙げている。この曲は「ロックの慣習的な要素」を取り入れつつ、「ありきたりな印象を消し去っている」としている。[ 4 ]

カロリは「ベル・エア」の制作中、最近海辺で過ごした休暇からインスピレーションを得ていた。崖の輪郭を捉えるため、ギターにエコー効果を加え、強弱のコード進行を重ねた。シュミットは「カロリが滞在していた家に吹いていた風の音を正確に再現した」と回想する。[ 21 ]シュミットは当時をこう振り返る。「全員がとても静かに演奏し、ヘッドフォンをつけていた。ミキサーの担当者は音量を上げようとしなかった。音量を上げすぎると私たちに聞こえてしまうし、雰囲気を壊してしまうからだった。だから、コントロールをあえて動かさなかった。そのため、テープノイズが大量に入ってしまった」。これが曲の冒頭のほぼ全てを占めている。[ 11 ]シュミットにとってもう一つのハイライトは、「ただ大きな耳を向け、指先で驚いているような表情を浮かべながら」、耳を傾け、決して邪魔をしてはならないという点だった。[ 22 ]草原の鳥のフィールドレコーディングを統合しましたが、シュミットはWDRのサウンドライブラリでそれを見つけるのに「苦労しました」。[ 22 ]

リリース

『フューチャー・デイズ』は1973年後半にユナイテッド・アーティスツ・レコードから発売され、両A面シングル「ムーンシェイク/フューチャー・デイズ」が収録された。[ 4 ]『フューチャー・デイズ』がまだポストプロダクション中だった8月25日、カンはエディンバラ国際フェスティバルに出演し、ライブアルバムをリリースする意図でショーを録音したが、マイケルのギターやダモの歌声など、ショーの重要な要素が録音されていなかったため、リリースできなかった。ダモが脱退する前、彼は10月1日から14日までの間にドイツで8公演のライブを行い、その中にはアモン・デュール2世とのダブルビル公演も3公演含まれていた。[ 23 ]

『Future Days』は、カンの他のディスコグラフィーと同様に、オリジナルテープからリマスターされ、スプーン・レコードとミュート・レコードの共同事業によって、ビニールとCDの両方の形式でリリースされました。[ 24 ] [ 25 ]

アートワーク

アルバムカバーはミッドナイトブルーの背景に、タイトル上部中央にギリシャ文字「プサイ」のセリフ体、そしてタイトルの下線として中国の易経の六十四卦「丁」が配されている。周囲のグラフィックはアール・ヌーヴォー様式に基づいている。[ 26 ]プサイは三叉槍のような形をしており、アルバムの流動的な雰囲気を反映している。上部の卦は火を、下部の卦は優しさ、風、木を表している。シュミットは、この六十四卦が「これまでで最も夏らしく、優しいアルバム」にふさわしいと感じ、この要素を加えた。[ 26 ]

批評家の反応

コンテンポラリー

NMEのイアン・マクドナルドは『Future Days』を称賛し、「抽象と具象のバランスが取れた、距離感と空気感に満ちた完璧な作品」と呼んだ。 [...] 『ファウスト』を除けば、これまでのドイツロックの最高傑作だ」と評した。[ 27 ]彼は特に『ベル・エア』を称賛し、最後の数分間の「創造的な相互作用の水準」は「超自然的に近い」と述べた。[ 22 ] NMEはその後、このアルバムを1974年のベストアルバムの11位にランク付けした。[ 28 ]フランスの音楽評論家ジャック・ルブランは、ミュージシャンたちが一体となって「グループの魂を表現する能力」に感銘を受け、「[...] 突き抜けるような、漂うようなサウンドが、聴く者をかき乱し、消滅させる」と述べた。[ 29 ]ロック＆フォーク誌のライター、ポール・アレッサンドリーニはこのアルバムに魅了され、「航海への招待、ある種の音楽的無意識への降下、ゆっくりとした、惑星のような、宇宙的な振動、サイケデリックな旅」と体験した。[...] これは知的な音楽というより、感覚に訴える音楽だ」と。[ 30 ]ジョン・ペインは、ダモ鈴木のボーカルについて、「多くの場合、彼ははかない精霊のような存在で、各曲の特定の部分に頭を突っ込んでは、まるで刺激を与えたり、強調したりするかのように、バンドが未知の世界へと厳しい旅に出発すると、すぐに消えてしまう」と述べている。[ 31 ]

ディスクのレイ・フォックス＝カミングはアルバムに否定的なレビューを与え、「6回ほど聴いた後でも、ほとんどの部分が片方の耳から入って、もう片方の耳から出て行ってしまうと感じた」と述べた。[ 32 ]

ジョン・ピールは、サウンズ誌でシングル「ムーンシェイク」を評し、「あまり期待できない」としながらも、全体的には「素晴らしい」と感じていると述べている。ただし、ヒットする可能性は「アイビー・ベンソンのオールガール・オーケストラにハープで参加するよう依頼される可能性とほぼ同じ」とのことだ。[ 33 ]

回顧展

専門家による回顧的レビュー
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 2 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星星[ 34 ]
グレートロックのディスコグラフィー7/10 [ 35 ]
ピッチフォーク8.8/10 [ 36 ]
スピンオルタナティブレコードガイド9/10 [ 37 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星半分の星[ 38 ]

オールミュージックのアンソニー・トグナツィーニは回顧的なレビューで、本作を「猛烈に進歩的でありながら、穏やかで、複雑で、強烈で、そして美しい、その全てが同時に備わっている」と評し、カンの最も完成度が高く、永続的な業績の一つ​​に挙げた。彼は特に鈴木のボーカルのミニマルな質感と陰影を高く評価し、「ベル・エア」を「壮麗で広大な音楽」と称賛した。[ 2 ]ドミニク・レオーネによるピッチフォークのレビューでは、『フューチャー・デイズ』の「豪華な装い」を称賛し、それが「人類史上最も偉大なトロピカリア」を創造したかのようだと評し、カンのパフォーマンスは最も「官能的で、重力から解き放たれた」と評した。[ 36 ]

鈴木はこのアルバムをカンとの最高傑作と呼び、「あのアルバムの後、カンを辞めるのはとても簡単でした。それ以降、彼らには何も求めませんでした。音楽的には非常に満足していました」と説明した。[ 20 ]一方、リーベツァイトはこのアルバムが断片的すぎると感じ、「最高のテープの断片から人工的に」曲を構成するというアイデアを嫌悪し、初期のカンの「非常にシンプルなもの」に傾倒し、「単調なリズムパターンを磨き上げる」ことを好んだ。別の引用では、リーベツァイトはさらに、『フューチャー・デイズ』ではバンドの音楽がシンフォニックになりすぎたと説明し、「長編作品が様々なバリエーションや雰囲気の中を動き回る、継ぎ接ぎされた動きの感覚が強すぎた」と述べている。[ 39 ]

賞賛

出版物/情報源 賞賛 年 ランク
ノーカット「史上最高のアルバム200選」 2016 121 [ 40 ]
ローリングストーン「史上最高のプログレッシブロックアルバム50選」2015 8 [ 20 ]
トム・ムーン「死ぬ前に聴くべき1000の録音」 2008 - [ 41 ]
GQ「今世界で最もクールなアルバム 100 選!」 2005 70 [ 42 ]
ピッチフォーク「1970年代のトップ100アルバム」 2004 56 [ 43 ]
スタイラス「歴代アルバム トップ101～200」 2004 160 [ 44 ]
モジョ「史上最高のアルバム100選」 1995 62 [ 45 ]

トラックリスト

すべてのトラックはCan（Holger Czukay、Michael Karoli、Jaki Liebezeit、Irmin Schmidt、Damo Suzuki）によって作曲されています。

A面
いいえ。タイトル長さ
1.「未来の日々」9時34分
2."スプレー"8時28分
3.「ムーンシェイク」3:02
サイドB
いいえ。タイトル長さ
4.「ベル・エア」（[ a ]）20:00
全長:41:04

注記

  1. ^「ベル・エア」は、1973年にユナイテッド・アーティスツがイギリスで発売したアナログレコード（UAS 29505）のレーベルには「Spare a Light」と記載されている。しかし、同じレコードのLPジャケットには「Bel Air」と記載されている。 [ 6 ]

人事

クレジットはFuture Daysのレコードのライナーノーツより引用。 [ 46 ]

できる

生産

  • インゴ・トラウアーとリチャード・J・ルドウ – 表紙デザイン
  • Chris Sladdin と Volker Liedtke – 録音

参考文献

  1. ^ a bヤング＆シュミット 2018、189、199頁。
  2. ^ a b c d eアンケニー、ジェイソン. 「Can: Future Days > Review」 AllMusic . 2011年11月2日閲覧。
  3. ^ 「史上最高のプログレッシブロック・アルバム50選」ローリングストーン誌。 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月29日閲覧。
  4. ^ a b c dヤング＆シュミット 2018、p.199。
  5. ^ Wray, Daniel Dylan (2022年10月31日). "「『限界があるのは退屈だ』：実験音楽のサバイバー、ダモ・スズキがCAN、ガン、クラウトロックについて語る」。ガーディアン紙。ISSN  0261-3077 。 2024年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月10日閲覧。
  6. ^ a bヤング＆シュミット 2018、p. 191。
  7. ^ a bヤング＆シュミット 2018、p.188。
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  9. ^ヤング＆シュミット 2018、188～189頁。
  10. ^ヤング＆シュミット 2018、191、193頁。
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  18. ^ヤング＆シュミット 2018、195～196頁。
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  22. ^ a b cヤング＆シュミット 2018、p.193。
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  42. ^ “GQ - 100 coolest albums (2006)” . www.muzieklijstjes.nl . 2023年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月26日閲覧。
  43. ^ 「1970年代のトップ100アルバム – 5ページ」pitchfork.com。2017年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月28日閲覧。
  44. ^ 「史上最高のお気に入りアルバム トップ101-200：スタイラス・マガジン・リスト - 記事 - スタイラス・マガジン」stylusmagazine.com。2022年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月26日閲覧。
  45. ^ Stephen, Gordon (1995年8月). 「Mojo Lists」 . Mojo. 2012年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月28日閲覧。
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出典

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