ガブリエル・テオドロス | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1981年(44~45歳) |
| 起源 | ビーコンヒル、シアトル、ワシントン州 |
| ジャンル | ヒップホップ、ノースウェストヒップホップ |
| 職業 | ラッパー |
| 活動年数 | 1999年~現在 |
| ラベル | インディペンデント、フレッシュ・チョップド・ビーツ、MADK、マスライン、ポルト・フランコ・レコード |
| Webサイト | http://www.gabrielteodros.com |
ガブリエル・テオドロス(1981年生まれ)はヒップホップアーティストであり、アビシニアン・クレオールとコッパーワイヤーのメンバーです。ワシントン州シアトルのビーコンヒルで育ちました。テオドロスの音楽は社会問題をテーマにしたものが多く、2000年代最初の10年間に太平洋岸北西部で台頭したダイナミックなアンダーグラウンド・ラップ・グループの起爆剤となりました。[ 1 ]
テオドロスはワシントン州シアトルで、エチオピア人の母とスコットランド、アイルランド、ネイティブアメリカンの血を引く父のもとに生まれ育った。 [ 2 ]両親は1970年代に反戦運動を通じて知り合い、ガブリエルが生まれた頃に離婚した。彼は母親と一緒に暮らし、祖父母、叔父、叔母、いとこたちと出会った。彼らはアメリカに移住した当初、皆同じ家に住んでいた。[ 3 ]
テオドロスとヒップホップカルチャーとの関わりは、シアトル南部のビーコンヒル地区で幼少期に始まった。「近所の子供たちの多くはギャング文化の影響を受けていて、私も死にたいと思っていました。幼い頃から21歳まで生きられないと思っていました」と彼はシーコ・マガジンのインタビューで語っている。高校時代はネバダ州ラスベガスで過ごし、白人が圧倒的多数を占める学校で約30人の有色人種の生徒のうちの1人として過ごしたことで、彼の中で何かが変わった。「初めて、自分のような子供たちに死を望ませようとするシステムが存在することを理解したのです。高校時代にそれを理解したことで、生きたいと思うようになったのです」と彼は同じインタビューで語っている。元ブレイクダンサー、グラフィティライター、そして隠れMCだった彼は、16歳でようやく自分のキャリアを真剣に考え始め、ヒップホップを通して自分の世界を理解し、表現するようになった。[ 4 ]
テオドロスは1999年頃、シアトルに戻り、500 Yearsというライブバンドで活動を開始した際に音楽キャリアをスタートさせました。同年、彼はMaroon Colonyというグループのメンバーであるカリル・クライシス(通称キングズ)というMCと出会いました。2つのグループはシアトル各地で共演するようになり、2人のMCはYouth Undoing Institutionalized Racismという地域団体でも活動し始めました。2001年、YUIRは彼らをニューオーリンズでの会議に派遣し、そこでテオドロスとキングズは音楽以外にも多くの共通点があることに気付きました。彼らは、それぞれの民族と人々の架け橋となることを象徴するグループ、アビシニアン・クレオールを結成しました。 [ 5 ]
2001年、テオドロスは初のソロアルバム『Sun To A Recycled Soul』をリリースした。[ 4 ]
2005年、アビシニアン・クレオールはデビューアルバム「セクシー・ビースト」をリリースした。 [ 5 ]このレコードは、サウスシアトルで栄えた1990年代以降のコスモポリタニズムを表現している。[ 6 ]アルバムのゲストアーティストには、モカ・オンリー、ジオロジック・オブ・ブルー・スカラーズ、マックルモアなどがいる。[ 7 ]「セクシー・ビースト」で明らかになったのは、ノースウェスト・ヒップホップの多様性である。それはどこからでも(東アフリカ、ハイチ)生まれ、何についてでも(愛、移民、瞑想)なり得るのだ。[ 8 ]
2006年春、テオドロスはプロデューサーのエイモス・ミラーと共にアルバム『 Lovework 』を完成させた。これは、テオドロス、ブルー・スカラーズ、コモン・マーケットと共にマスライン・メディアが設立された頃とほぼ同時期であった。[ 5 ]『Lovework』には、ブルー・スカラーズのサブジ、モカ・オンリー、キトーン、スペックス・ワンが追加ビートを提供。そのサウンドは主にシアトルのベテラン、ビタミンD(ミックスも担当)と故J・ディラの影響を受けている。[ 6 ]アルバムタイトル『Lovework』は、ベル・フックスと彼女の著書『All About Love: New Visions』にインスパイアされた。フックスは著書の中で、愛を真に知るには、愛は動詞であることを認めなければならないと主張している。さらに、愛を真に知るには、人々が真に愛することを妨げるあらゆる支配のシステムを解体するために努力しなければならないと述べている。タイトルはまた、カリル・ジブランの『預言者ムハンマドの手紙』からの引用「仕事とは目に見える愛である」にもインスパイアされている。[ 5 ]
2006年にはグッド・メディシンが結成された。テオドロス、キングス、マックルモア、ブルー・スカラーズのジオロジックからなる4人組グループである。グッド・メディシンはシアトル地域で数回の公演を行ったが、グループとしての楽曲リリースは行っていない。[ 9 ]同年末、テオドロスは2002年から2006年にかけて4つの異なる都市で録音した未発表曲を集めたミックステープ/CD 「Westlake: Class of 1999」を自主リリースした。 [ 10 ]
アルバム『ラブワーク』は2007年2月27日にマスラインからリリースされ、批評家から絶賛された。[ 11 ]このアルバムはCMJヒップホップチャートで2週間1位を獲得し、2007年の年間チャートで19位となった。[ 12 ]テオドロスはURBマガジンの「ネクスト100」の1人にも選ばれた。[ 13 ]
2009年秋、ロンドン・ヒースロー空港から強制送還され、ヨーロッパツアーをキャンセルせざるを得なくなったテオドロスは、ラブワークのプロデューサー、エイモス・ミラーと共にニューヨーク・ブルックリンのレコーディングスタジオにいた。[ 14 ] 2人は2週間をかけて、主にガレージバンド、ピアノ、そして実際の鳥の録音を使って12曲入りのアルバムを制作した。[ 15 ]その結果がAir 2 A Bird's Crow Hillで、2010年夏に自主リリースされた。[ 16 ]
2009年12月、テオドロスはGTのミックステープ『エチオピア:ジッター・ジェネレーション・ミックステープ』をリリースした。[ 17 ]このリリースはエチオピアの現実に光を当て、アメリカ自身の不完全さに触れ、自らの知性と精神性を探求することの重要性を強調した。このミックステープは、エチオピア音楽のオールドスクールでレアなサンプルのみを使用して制作されたオー・ノーの『エチオピア』のインストゥルメンタル曲のみを使用して制作された。[ 18 ]
2012年1月、テオドロスは『ラブワーク』以来初のフルソロアルバム『カラード・ピープルズ・タイム・マシン』をリリースした。[ 19 ]カラード・ピープルズ・タイム・マシンはシアトルとブルックリンで録音され、20人の異なるアーティストとのボーカル、インストゥルメンタル、プロダクションのコラボレーションをフィーチャーした多言語、多ジャンルのアルバムとなっている。このアルバムで彼は、愛(遠距離恋愛についての短い幕間曲「Goodnight」 )、文化的アイデンティティ(伝記的物語「 Blossoms of Fire」)、個人的なアイデンティティ(伝記的物語「 Alien Native」)、故郷の概念(Diaspora and Beit)、喪失(祖母に捧げたメクリット・ハデロをフィーチャーした「 Ella Mable Bright」)、音楽(同じくメクリット・ハデロとエイモス・ミラーをフィーチャーした「Colored People's Time Machine 」と「 Sun and Breeze」)、そして音楽業界(業界の落とし穴とスターダムの幻想を信じることの危険性について警告している「You A Star 」)といったテーマを探求した。 [ 20 ]このアルバムには他に、メキシコシティのボカフロージャ、ロサンゼルスのMC SKIM、パレスチナの作詞家サブリーナ・ダ・ウィッチなどのゲストが参加している。 [ 19 ]
2012年4月17日、CopperWireのデビューアルバムEarthboundがPorto Franco Recordsより発売された。[ 21 ] CopperWireはTeodros、 Meklit Hadero 、Burntfaceからなるグループである。3人ともアルバムでエチオピアの祖先を称えているが、それはハイジャックされた宇宙船に乗った銀河からの逃亡者のキャラクターを通して行われている。[ 22 ] 受賞歴のあるSF作家Nnedi Okoraforによるライナーノーツに書かれているEarthboundのストーリーでは、CopperWireのメンバーは人間であるとはどういうことかを学ぶために2089年の地球へ旅するキャラクターとして登場する。メンバーには、マッドサイエンティストのScholar Black(Burntface)、エイリアンと人間のハイブリッドGetazia(Gabriel Teodros)、恒星間テレパスのKo Ai(Meklit Hadero)がいる。[ 23 ]このアルバムでは銀河間の距離というメタファーを用いてディアスポラや文化のつながりと断絶について語っている。[ 24 ]このアルバムでは、 SETI研究所の研究者でありNASAケプラー研究所のアナリストであるジョン・ジェンキンス氏の厚意により、音化された光曲線(星の音をフーリエ解析によって人間が聞こえる周波数に処理したもの)も使用されている。[ 23 ]
2014年5月7日、テオドロスはワシントンD.C.を拠点とするプロデューサー、エアミーと共にアルバム『Children of the Dragon 』を自主リリースした。テオドロスは2011年、エチオピアの首都アディスアベバとワシントン州シアトルを往復する途中、ワシントンD.C.で24時間の乗り継ぎ時間中にエアミーと出会った。二人はその日のうちに最初の曲をレコーディングし、翌月にはさらに20曲を共同制作した。[ 25 ] 『 Children of the Dragon』というタイトルは、テオドロスがハイレ・ゲリマ監督の映画『テザ』で初めて耳にした神話に由来している。[ 26 ]
2014年10月28日、テオドロスはニュージーランドのオークランドを拠点とするプロデューサー、ソウルシェフと共にアルバム『Evidence of Things Not Seen』をリリースした。このアルバムにはジョナサン・エミール、シャキア、サラ・MKがボーカルとして参加している。アルバムとタイトルはジェイムズ・ボールドウィンに大きく影響を受けており、テオドロスの歌詞を収録したフルサイズの歌詞本が付属した。[ 27 ]シティ・アーツ・マガジンはこれをテオドロスのキャリアにおける最高傑作と評した。[ 28 ]
2018年9月21日、テオドロスは5枚目のソロアルバム『History Rhymes If It Doesn't Repeat (A Southend Healing Ritual)』をリリースした。これはトラウマからの回復をテーマにしたコンセプトアルバムで、ベッセル・ファン・デル・コルクの著書『The Body Keeps the Score: Brain, Mind, and Body in the Healing of Trauma』に部分的にインスピレーションを得たものである。アルバムにはメクリット・ハデロ、キンズ、ニッキタ・オリバー、エッサム、シャキア、ミカエラ・ロメロ、オティエノ・テリーらがゲスト出演し、モカ・オンリーが全面的にプロデュースした。[ 29 ] [ 30 ] NPRミュージックは「グランジを超えて:シアトル音楽を再定義する15人のアーティスト」と題した記事でこのアルバムを取り上げ、「ガブリエル・テオドロスは現在シアトルで活躍する最も勇敢なラッパーの一人だ」 と評した。 [ 31 ]
2020年6月24日、COVID-19パンデミックと、シアトル南部のレイニアバレー文化センターでの初個展20周年を機に、テオドロスは数十年にわたる未発表トラックのコレクションである『What We Leave Behind』をリリースした。このリリースのために特別にレコーディングされた新曲もいくつか収録されている。ハイライトとなるトラックには、サンドラ・ブランド、アンジェラ・デイヴィス、ジェイムズ・ボールドウィンにインスパイアされたアイシャ・フクシマとのコラボレーション曲「If They Come for Me in the Morning...」[ 32 ]、DJ B-Girlプロデュースによるパンデミック初期の瞑想曲「Listening to Bill Withers」[ 33 ]、そしてキムモータルとヴンドクットがプロデュースした黒人とアジア人の連帯を示すアンセム「Solidarity」[ 34 ]などがある。
2023年9月23日、テオドロスは6枚目のソロアルバム『From the Ashes of Our Homes』をリリースした。アルバムのテーマは、2020年9月に彼と妻のイジェオマ・オルオが避難を余儀なくされた悲劇的な火災から、亡くなった長年の友人、そしてパンデミック、戦争、そして気候変動による荒廃した風景まで多岐にわたる。KEXPのアレックス・ルーダーは「『From the Ashes of Our Homes』は、家庭と地域社会の両方で人間関係を築き、育むことに焦点を当てた、正直で思慮深い歌詞に力強さを見出している」と評した。また、『Ashes』は、テオドロスがほとんどの曲でビートプロデューサーとして世界デビューを果たした作品でもある。[ 35 ] [ 36 ]
2024年5月31日、テオドロスは新曲に加え、これまで未発表だったリミックスや過去のプロジェクトから再構築した曲を集めたアルバム『Embers』をリリースした。 [ 37 ]
アビシニアン・クレオールの一員として、テオドロスは2003年、[ 38 ] 、 2004年[ 39 ]、2009年にブリティッシュコロンビア州ノースバンクーバーで開催されたアンダー・ザ・ボルケーノ・フェスティバルでキングズと共演した。[ 40 ]
テオドロスは2006年(アビシニアン・クレオールと共演)、2007年(ソロアーティストとして、グッド・メディシンと共演)、2010年(エア・トゥ・ア・バードと共演)にワシントン州シアトルで開催されたバンバーシュート・フェスティバルに出演した。[ 41 ]
2007年、テオドロスはブルー・スカラーズやコモン・マーケットと共にアメリカ西部を巡業し、[ 42 ]初のそして唯一のマスライン・ツアーを行った。[ 43 ] また2007年には、ビョークがヘッドライナーを務め、マヌ・チャオやオゾマトゥリも出演したサスクワッチ!ミュージック・フェスティバルに出演した。[ 44 ] テオドロスは2007年、コネチカット州ハートフォードで開催されたトリニティ・インターナショナル・ヒップホップ・フェスティバルにも出演した(ソロ・アーティストとして)[ 45 ] 、 2008年にはアビシニアン・クレオールの一員として出演した。[ 46 ]
2009年の夏、テオドロスはボカフロージャ、エテルニア、パラ・ラ・ヘンテと共にメキシコをツアーした。[ 3 ] [ 47 ]
2011年、テオドロスはメクリット・ハデロとバーントフェイスと共にエチオピアをツアーし[ 48 ] 、ハラールとゴンダールで史上初のヒップホップ公演を含む12公演を行った。この経験からインスピレーションを得てワシントンD.C.でアルバムをレコーディングし[ 49 ] 、 2014年5月にリリースした[ 50 ]。
テオドロスはアメリカでもルーペ・フィアスコ[ 51 ] 、ブラック・スター[ 52 ] 、ケイナーン[ 19 ] 、ザップ・ママ、フィッシュボーン、KRSワン、ザ・クーペ[ 53 ]らと共演している。
テオドロスは現在、あらゆるメディアを通じたストーリーテリングの芸術と政治に焦点を当てた「ワールドワイド・アンダーグラウンド」というポッドキャストを主催している。 [ 54 ]
テオドロスは若者向けの作文ワークショップを主催し、放課後プログラムの先導に協力し、全年齢対象のイベントを企画しています。[ 14 ]
2012年11月、テオドロスはワシントン州シアトルで開催されたTEDxRainierでヒップホップとSFについてのTEDトークを行いました。 [ 55 ] [ 56 ]ピッツバーグを拠点とするアーティスト、アリーシャ・ワームズリーは、このTEDトークが彼女のアフロフューチャリストプロジェクト「There Are Black People In The Future」のインスピレーションになったと述べています。[ 57 ] [ 58 ]
2015年、テオドロスはポップカルチャー博物館、アーツ・コープ、マックルモア&ライアン・ルイスと提携し、ヒップホップを通じた青少年育成に焦点を当てた夏季プログラム「レジデンシー」のカリキュラム作成、指導、立ち上げを支援した。[ 59 ] [ 60 ]
2015年、テオドロスはタイムトラベルを題材にした小説「ラリベラ」でスペキュレイティブ・フィクション作家としてデビューし、アンソロジー『オクタヴィアの血統:社会正義運動からのSF物語』(AKプレス)に収録された。[ 61 ] 2016年にはクラリオン・ウェスト・ライターズ・ワークショップのスペキュレイティブ・フィクション部門を卒業した。[ 62 ]
2017年から2023年まで[ 63 ]、テオドロスはワシントン州シアトルのKEXP 90.3 FMでDJ兼司会を務めていた。彼は夜通しの番組からスタートし、 2020年の夏の初めに番組を開始し、太平洋標準時の平日の午前5時から7時まで放送された。 [ 64 ]テオドロスは同局の副音楽監督も務め、 Sounds of Survivance [ 65 ]やOvernight Afrobeats [ 66 ]などの番組の導入にも尽力した。
2023年、テオドロスはワシントン大学の優等生プログラムで「ラブワーク:未完成のシラバス」と呼ばれる学際的なコースを共同で教えた。このコースは2007年のLPにちなんで名付けられ、ベル・フックスの作品に触発されたものである。[ 67 ]