ガブリエラ・レナ・フランク

ガブリエラ・レナ・フランク(1972年9月26日生まれ)は、アメリカのピアニストであり、現代クラシック音楽の作曲家である。

バイオグラフィー

ガブリエラ・レナ・フランクは、アメリカ合衆国カリフォルニア州バークレーで生まれました。彼女の父親はリトアニア系ユダヤ人、母親は中国系ペルー人です。彼女はカリフォルニア州バークレーで育ちました。両親は、父親が1960年代に ペルー平和部隊のボランティアとして活動していたときに出会いました。

フランクはライス大学で学士号と修士号を取得し、2001年にミシガン大学で音楽作曲の博士号を取得しました。彼女は、ポール・クーパーウィリアム・オルブライトレスリー・バセット、ウィリアム・ボルコム、マイケル・ドーハティ、サミュエル・ジョーンズの各氏に作曲を学びました。

スタイル

フランクの作品は、彼女の多文化的背景、特に母親のペルー系ルーツを反映していることが多い。彼女の作品の多くは、ペルーのパンフルートチャランゴギターといったラテンアメリカの楽器の音色を取り入れているが、作品の多くは西洋の古典楽器や、交響楽弦楽四重奏といったアンサンブルのために作曲されている。彼女は「この音楽は、自分がいかにラティーナであり、いかにグリンガであるかを常に模索してきたことの副産物と言えると思います」と語っている[ 1 ] 。

職業生活

フランクの作品は、クロノス四重奏団、琵琶奏者のウー・マンサンフランシスコ交響楽団ヒューストン交響楽団、シャンティクリア・アンサンブル、キアラ弦楽四重奏団ブレンターノ四重奏団ヨーヨー・マシルクロード・プロジェクト、マリリン・ホーン財団、クアルテート・ラティーノアメリカーノのギタリストのマヌエル・バルエコ、キングス・シンガーズ、リンカーン・センター室内楽協会のディレクターのウー・ハンとデイヴィッド・フィンケル、ソプラノ歌手のドーン・アップショウとセントポール室内管弦楽団などにより委嘱され、演奏されている。彼女はカーネギー・ホールからも何度も委嘱を受けている。 [ 2 ]彼女の作品「コンチェルティーノ・クスケーニョ」は、フィラデルフィア管弦楽団の新指揮者ヤニック・ネゼ=セガンの就任を記念して同管弦楽団から委嘱され、初演された。[ 3 ]これまでにボストン交響楽団サンフランシスコ交響楽団シカゴ交響楽団アトランタ交響楽団ボルティモア交響楽団ロサンゼルス・フィルハーモニックによる「グリーン・アンブレラ・シリーズ」に出演。2014年5月にはクリーブランド管弦楽団との委嘱作品の初演、2014年9月にはヒューストン交響楽団との委嘱作品の初演が予定されている。

彼女はモデスト交響楽団フォートワース交響楽団インディアナポリス交響楽団アスペン音楽祭シアトル交響楽団ナッシュビル交響楽団、サンフランシスコ室内管弦楽団、アナポリス交響楽団など、数多くの団体の専属作曲家を務めてきました。2009年から2012年にかけては、地元のオーケストラであるバークレー交響楽団のクリエイティブ・アドバイザーを務め、同楽団では度々共演しているジョアナ・カルネイロの指揮下で活動した後、作曲活動に専念するため辞任しました。[ 4 ]フランクは現在、レナード・スラットキンの指揮するデトロイト交響楽団とアンドレス・オロスコ・エストラーダの指揮するヒューストン交響楽の専属作曲家を務めています。彼女は、Music@MenloTanglewood Music FestivalSongFest、シカゴ室内楽団など、 世界中の数多くのフェスティバルに出演しています。

2009年、フランクは初のグッゲンハイム・フェローシップを受賞したほか、ギタリストのマヌエル・バルエコとクアルテート・ラティーノアメリカーノのために作曲した「インカ・ダンス」(トナー・レーベル)で、最優秀現代クラシック音楽作曲賞のラテン・グラミー賞を受賞しました。また、インディアナポリス交響楽団でのレジデンシー公演を題材にした初のPBSドキュメンタリー「ペレグリノス」(エミー賞受賞プロデューサーのアリック・ハートヴィグ制作)にも出演しました。この公演では、ジョイス財団から助成金を受け、インディアナポリス在住のラテン系移民の物語に着想を得た作品を作曲しました。

2010年にフランクは米国アーティストフェロー賞を受賞した。[ 5 ]

ガブリエラ・レーナ・フランクは、チェリストのヨーヨー・マが率いるシルクロード・アンサンブルのメンバーです。彼女の作曲した「Ritmos Anchinos」は、シルクロード・アンサンブルのアルバム『Off the Map』(World Village & In a Circle Records、2009年)に収録されています。『Off the Map』は2011年のグラミー賞で最優秀クラシカル・クロスオーバー・アルバムにノミネートされました。

2011年、フランクはナッシュビルを拠点とするALIASアンサンブルと共演し、ナクソス・レーベルより自身の作品全集「Hilos」をリリースした。このアルバムにはALIASのために特別に書き下ろされた新しい混成四重奏曲が収録されている。発売初週にビルボードのクラシック・レコーディング・トップ100にランクインし、その後、Classics Today誌から異例の「10/10」の評価を受けた。「Hilos」は、フランクがピアノを演奏する2012年のグラミー賞最優秀小編成アンサンブル・パフォーマンス部門にノミネートされた[ 6 ]。10件以上の好評を得ている[ 7 ] 。

2012年、フランクはエクアドル駐在の米国キト大使館とUSA Artistsを通じたクラウドソーシングによる少額の個人寄付者から支援を受け、エクアドルのグループ「ラ・オルケスタ・デ・インストゥルメントス・アンディーノス(アンデス楽器オーケストラ)」のために新作を作曲しました。「コンパドレ・ワシャヨ」と題されたこの作品は、モダニズムと古典音楽、そして伝統的な土着の手法を融合させながら、すべて土着の楽器のみで演奏されます。[ 8 ] 2013年秋には、PBSが同じく「コンパドレ・ワシャヨ」と題したドキュメンタリー番組でフランクを特集しました。

2013年、フランクはクラシック音楽界における優れた若手黒人・ラテン系指導者に贈られる優秀賞をスフィンクス・オーガニゼーションから受賞した。ワシントンD.C.の最高裁判所で行われた式典で、ソニア・ソトマイヨール判事とルース・ギンズバーグ判事に面会し、受賞を祝った。[ 9 ]同年後半、彼女はミーム・アンサンブルとの共演 による室内楽作品集をアルバニー・レコード・レーベルからリリースした。

フランクは、指揮者ミゲル・ハルト=ベドヤの指揮の下、カミーノス・デル・インカ・コレクティブによって頻繁に演奏されています。彼女はピューリッツァー賞受賞劇作家ニロ・クルスと緊密に協力し、オリジナルの声楽作品を創作しています。二人の最初のコラボレーションは、ドーン・アップショーセントポール室内管弦楽団のためのオーケストラ曲集でした。

フランクはグラミー賞ノミネート経験のあるピアニストでもあります。ピューリッツァー賞受賞作曲家レスリー・バセットのピアノ作品全集をEquilibriumレーベルで録音しています。最近では、ロサンゼルス・フィルハーモニック、サンフランシスコ交響楽団、オルフェウス室内管弦楽団、セント・ルークス管弦楽リディアン・カルテット、マンハッタン・カルテットボストン交響楽団の現役および元団員と共演しています。

フランクはフリーランスの作曲家です。2015年秋、生まれ故郷のサンフランシスコ・ベイエリアを離れ、カリフォルニア州メンドシーノ郡ブーンビルで夫と共に農場を始めました。2017年には、新進気鋭の作曲家が著名な演奏家と共演できる学校、ガブリエラ・レナ・フランク・クリエイティブ・アカデミー・オブ・ミュージック(www.glfcam.com)を設立しました。北米と南米を頻繁に旅し、大学や音楽院への客員演奏家としても活躍し、演奏、講演、レッスンを行っています。

2020年、フランク博士は「ラテンアメリカの影響をクラシック音楽の構成に織り込み、クラシック音楽の作曲における性別、障害、文化の壁を打ち破った」功績により、第25回ハインツ芸術人文科学賞を受賞した。 [ 10 ]

2025年、フランクはアメリカ芸術文学アカデミーに選出された。2025年12月、彼女はミュージカル・アメリカ誌から2026年度最優秀作曲家に選ばれた。[ 11 ]

選りすぐりの作品

オーケストラ

  • アプ:オーケストラのための音詩(2017年)カーネギーホール委嘱、アメリカ合衆国国立ユースオーケストラ
  • コンチェルティーノ・クスケーニョ(2012)
  • エレジア・アンディーナ(2000)
  • エスカラムーザ(2010)
  • ファイブ・シーンズ(2015)
  • カルナヴァリンゴ(2013)
  • レイエンダス:アンデスの散歩道(弦楽オーケストラ)(2001)
  • マンチャイ・ティエンポ (恐怖の時) (2005)
  • ペレグリノス(2009)
  • ライセス(2012)
  • マジカル・アメリカへのレクイエム: エル・ディア・デ・ロス・ムエルトス(オーケストラ・バージョン) (2012)
  • 3つのラテンアメリカのダンス(2004)
  • 二つのアメリカ人の肖像(2008年)
  • ペルーの2つの踊り(初心者向け弦楽オーケストラ用)(2015)
  • ウォークアバウト:管弦楽のための協奏曲(2016)

ソリストとオーケストラ

  • La Centinela y la Paloma (The Keeper and the Dove) (2010) ソプラノ: ソプラノ
  • Compadrazgo (2007) ソリスト: ピアノ、チェロ
  • クエントス・エラランテス: 4つの新しい民謡(2015) ソリスト: ピアノ
  • ハバナ・ジラ(2003)ヴァイオリン
  • イリャパ:フルートとオーケストラのための交響詩(2004)ソリスト:フルート
  • 影の旅路(2013)ソリスト:ナレーター
  • ラ・ヨローナ:ヴィオラとオーケストラのための交響詩(2007) ソリスト:ヴィオラ
  • ウィル・オ・ザ・ウィスプ(2013)ソリスト:ピッコロ

管楽器と打楽器

  • 魔法のアメリカへのレクイエム: エル・ディア・デ・ロス・ムエルトス(2006)

ソリストと大アンサンブル

  • Compadre Huashayo (2012) ソリスト: 3 人の男性の声。アンサンブル: 3 ケーナ (3 ケニージャ)、2 フラウタ・デ・パン、2 サンポーニャ、6 トヨ、6 パーカッション、4 チャランゴ、4 バンドリン、4 バンドーラ、6 ギターラ、アルパ アンディーナ、コントラバス
  • ハイリ・リリコ(2010) ソリスト: ヴァイオリン;大規模アンサンブル: 4fl、2perc、4vn、2va、2vc、2db

オペラ

  • El último sueño de Frida y Diego (フリーダとディエゴの最後の夢) (2022 [ 12 ] )

注記

  1. ^ 「ガブリエラ・レナ・フランク:複合アイデンティティ」 2008年4月。
  2. ^ 「カーネギーホール委嘱作品」カーネギーホールウェブサイトカーネギーホール。2007年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年3月31日閲覧
  3. ^ 「フィラデルフィアのローカルニュース、スポーツ、求人、車、住宅」 inquirer.com . 2023年4月25日閲覧
  4. ^ツヴィーバッハ、マイケル(2009年8月18日)「バークレー交響楽団の新指揮者とクリエイティブ・アドバイザーとの共同インタビュー」サンフランシスコ・クラシカル・ボイス
  5. ^ 「United States Artists Official Website」 。2010年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ
  6. ^ “第54回グラミー賞クラシック音楽部門ノミネート作品 (2012年)” . 2014年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ2014年4月21日閲覧。
  7. ^ 「Naxos Classical Music - Naxos Album Reviews, Frank, GL」www.naxos.com . 2024年5月30日閲覧
  8. ^ 「Compadre Huashayo by Gabriela Lena Frank - Music - USA Projects - Artist Fundraising & Advocacy」 www.usaprojects.org 。 2012年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ
  9. ^ “Sphinx Organization - Sphinx Medals of Excellence” . 2014年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ2014年4月21日閲覧。
  10. ^ 「The Heinz Awards :: Gabriela Lena Frank」 . www.heinzawards.org . 2020年10月19日閲覧
  11. ^ Waleson, Heidi (2025年12月16日). 「Composer of the Year: Gabriela Lena Frank」 . Musical America . 2025年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ2025年12月19日閲覧。
  12. ^メイ、トーマス(2022年10月19日)「From the Underworld to Our World: An Opera About Frida and Diego」ニューヨーク・タイムズISSN 0362-4331 20232月10日閲覧 

参考文献

  • クラーク、WA (2012).「現代クラシック音楽へのラテンアメリカの影響」ムーア、R.、WAクラーク編著『ラテンアメリカの音楽』 WWノートン社。
  • ヘイズ、D. (2011). 「ガブリエラ・レナ・フランク」. M. スレイトン編著『現代音楽界に影響を与えた女性たち:9人のアメリカ人作曲家』(pp. 85–140). メリーランド州ランハム:スケアクロウ・プレス社.
  • ケリー、J. (2013). 『彼女自身の言葉で:アメリカの作曲家との対話』イリノイ州シャンペーン:イリノイ大学出版局.