ゲインズバラのメロドラマ
ゲインズバラ・ピクチャーズが製作した映画群

ゲインズバラ・メロドラマは、 1943年から1947年にかけてイギリスの映画スタジオ、ゲインズバラ・ピクチャーズで製作されたメロドラマのスタイルに従った一連の映画である。[1]メロドラマはシリーズ映画ではなく、通常は同じ撮影クルーによって展開される類似のテーマを持つ無関係の一連の映画であり、頻繁に同じ俳優が類似の役を演じていた。それらは主に女性小説家の人気小説に基づいており、 『灰色の男』（1943年）や『邪悪な女』 （1945年）などの時代劇や、 『恋物語』（1944年）や『彼女たちは姉妹だった』 （1945年）などの現代劇を含んでいた。映画観客の主な構成が女性であった1940年代半ばに、メロドラマの人気はピークに達した。 [2]この映画の影響で、他のイギリスのプロデューサーも同様のテーマの作品を制作するようになり、例えば『第七のヴェール』（1945年）、『ピンクの紐と封蝋』（1945年）、『空腹の丘』 （1947年） 、『白いユニコーン』 （1947年）、 『パリの偶像』 （1948年）、『消極的な未亡人』（1950年）などがあり、ゲインズバラのメロドラマを成功させた才能がしばしば発揮された。[1]

歴史

1940年代半ば、第二次世界大戦で多くの男性が従軍し、多くの子供たちが地方に疎開したため、女性は働くことで経済的責任と自立性を獲得した。ゲインズバラ・ピクチャーズはこの状況を利用し、女性の自立と反抗を力強く描いた映画を制作し、観客の心に深く響いた。[1] [3]ゲインズバラ・ピクチャーズの製作部長であった モーリス・オストラーは、イーリングの戦争重視とは対照的に現実逃避を推し進めた。彼は、大衆は「愛国的な戦争設定」を見る必要はなく、多くの人はそれを「身近に感じる」だろうし、観客は「良いテーマと良い笑い」を求めていると主張した。[4]

ゲインズバラは25年間の活動期間中、様々なジャンルの映画を制作し、特にコメディ映画で知られていました。しかし、戦争の勃発と、有料観客の大半が女性となったことで、スタジオは急速にメロドラマと密接に結びつくようになり、イーリング・コメディ（1947-1957年）やハマー・ホラーズ（1955-1974年）と同様に、これらの映画がゲインズバラの代名詞となりました。ゲインズバラは戦時中に、強い女性を主人公にした他の映画も制作しました。例えば、ロンダーとギリアットの「非公式三部作」、『ミリオンズ・ライク・アス』（1943年）、『トゥー・サウザンド・ウィメン』（1944年）、『ウォータールー・ロード』（1945年）などです。『ハゲッツ』（1947-1949年）シリーズもこの点で特筆すべき作品でした。しかし、ゲインズバラにとって最も大きな経済的成功を収めたのはメロドラマだった。

1946年、男性が戦争から帰還したことで、観客の動向が変化し、メロドラマの成功の方程式にも変化がもたらされた。『キャラバン』（1946年）と『魔の弓』（1946年）の公開以降、脇役に追いやられていた女性ではなく、男性とその男らしさに焦点が当てられるようになった。[5]しかし、1947年には、以前の成功の核であった女性を前面に押し出すという方程式が復活した。ランク監督は「ゲインズバラのメロドラマを破滅させた」と評されている。[6]

受付

批評家たちは当初、これらの映画を痛烈に批判したが、彼らだけではなく、出演俳優の中にも公開作品に不満を表明した者がいた。スチュワート・グレンジャーは『ラブ・ストーリー』（1944年）を「ひどい駄作なのに大ヒット！」と評し、『七つの月の聖母』（1945年）と『キャラバン』（1946年）を「ひどい映画」と呼び、『ガス灯のファニー』 （1944年）は「登場人物がしょぼい」という理由で「好きになれなかった」と述べている[7] 。一方、フィリス・カルバートは1983年の英国映画協会のインタビューで、「私はこれらの映画が大嫌いだった。[...]今振り返ってみると、当時よりもさらにひどい。良いところを言うのは非常に難しい」と語っている[8] [9] 。

それにもかかわらず、これらの映画は大衆に人気があり、グレンジャー、カルバート、共演者のマーガレット・ロックウッド、ジェームズ・メイソン、パトリシア・ロック、ジーン・ケントをスターダムに押し上げるほどであり、後年、これらの映画はより好意的な研究の対象となった。[10] [11] 『灰色の男』 （1943年）が大衆に好意的に受け止められた後、メロドラマ的な時代小説を原作とした類似の映画が数多く作られた。これらの映画はイギリスの興行収入を独占し、ハリウッドのトップクラスの作品の興行収入を上回り、いくつかの記録を破った。2004年、英国映画協会は興行収入ではなく観客数に基づいて、イギリス映​​画史上最大のヒット作100選のリストを作成した。このリストにはゲインズバラのメロドラマが2本登場した。『邪悪な貴婦人』（1945年）は推定観客数1840万人で9位、『ガス灯のファニー』（1944年）は推定観客数1170万人で40位となった。[12] [13] [14] [1]

英国作品に限って言えば、同じリストで最も人気のある映画は『邪悪な女』 （1945年）で、これは歴代ランキングで『春の公園通り』（1948年）に次いで2位、また『ファニーとガス燈』 （ 20世紀で13位、歴代ランキングで15位）となっている。[12] 1946年の第1回デイリー・メール・ナショナル・フィルム・アワードは、英国映画アカデミー賞（後のBAFTA）の前身であり、現在の英国ナショナル・フィルム・アワードのインスピレーションとなったが、 1939年から1945年の間に制作された「最優秀映画」部門で『灰色の男』（1943年）が2位に選ばれ、[15] 『星への道』（1945年）に次ぐものとなった。[16] [17]ゲインズバラの他の2つのメロドラマ、『七つの月の聖母』（1945年）と『彼女たちは姉妹だった』（1945年）は、それぞれ3位と4位に選ばれた。[15] [18] [19] マーガレット・ロックウッドは「戦時中最も人気があり傑出したイギリス人女優」の栄誉を獲得し、[ 15] [16]フィリス・カルバートが2位、パトリシア・ロックが3位となった。[18] [19] ジェームズ・メイソンは「戦時中最も人気があり傑出したイギリス人俳優」に選ばれ、[15] [16]スチュワート・グレンジャーが3位となった。[18] [19]

1947年の賞では、『邪悪な女』 （1945年）が『ピカデリー事件』（1946年）に次いで「最優秀作品賞」で2位となり、 [17] [20]ロックウッドとメイソンは前作での演技により「最優秀女優賞」と「最優秀男優賞」に改名された[18] [21]を受賞した。 [22] [23]ロックウッドは1948年に『ジャシー』（1947年）での演技により3年連続で「最優秀女優賞」を獲得し、[24]同作で共演したパトリシア・ロックとデニス・プライスはそれぞれ最優秀女優賞と最優秀男優賞のカテゴリーで3位と4位に選ばれた。[25]この映画は「最優秀映画賞」部門で『カーゾン・ストリートのコートニーズ』（1947年）、『大いなる遺産』（1946年）、『よそ者』 （1947年）に次いで4位となったが、[25] 『ジャシー』は公式にはゲインズバラ最後のメロドラマ映画であり、テクニカラーで制作された唯一の映画となった。[1]

メロドラマ

一連の作品の最初の作品『灰色の男』 （1943年）は、エレノア・スミスの同名小説を原作としています。政略結婚をする若い女性と冷淡な貴族の物語です。若い女性が放浪俳優に恋をしますが、幸せへの駆け落ちの夢は、家名を重んじる貴族と、彼女の夫との結婚を企む旧友によって、次々と打ち砕かれます。この映画は公開と同時に大成功を収め、1943年のイギリス興行収入で7位にランクインしました。[26]フィリス・カルバートは後にこう回想しています。「ウエストエンドで2回プレミア上映されました。1回は酷評され、地方公演で興行収入が大きすぎてロンドンに戻らざるを得ませんでした」[27]。1945年にオーストラリアで公開された際、この映画は最も人気のある映画のトップ10にランクインした唯一のイギリス映​​画でした[28 ] 。

ラブ・ストーリー（1944年）は、 J・W・ドローベルの短編小説「愛と忘却」を原作としているが[29]、監督兼共同脚本のレスリー・アーリスは後に、雑誌に掲載された他の短編小説2編「夜に帆を上げた船」と「アルジェの夜」からもインスピレーションを得たと語っている[30] 。この映画は、心臓病のため余命数ヶ月のコンサートピアニスト（ロックウッド）、戦時中の負傷で失明寸前の元イギリス空軍パイロット（グレンジャー）、そしてパイロットの幼なじみで密かに彼に想いを寄せるロックという、現代のライバル関係にある三角関係を描いている。この映画はイギリスで大ヒットを記録した[31] [32] [11]。

一連の作品の3作目、そして時代劇作品としては2作目となる『ガス燈のファニー』（1944年）は、マイケル・サドラーの同名小説を原作とした作品で、私生児として生まれ、実母と継父に育てられた若い女性が、「良き生まれ」とされる愛する男性と結婚するために直面​​する困難を描いています。公開後、この映画は大ヒットし、1944年のイギリスでは『幸福な種族』 （1944年）に次いで2番目に人気の映画という栄誉を獲得しました。[33]しかし、アメリカでは興行成績が振るいませんでした。[34]

2年間にわたる前3作の成功を受けて、ゲインズバラは1945年に4本のメロドラマを制作した。最初の作品である『七つの月の聖母』（1945年）は、マージェリー・ローレンスの小説を原作としている。この映画は、少女時代に強姦されたことで二重人格となり、本人も家族も知らないうちに二重生活を送る女性の物語である。一つ目は立派な妻であり母親としての生活、二つ目は七つの月の家で宝石泥棒の愛人としての生活である。この映画はイギリスで大ヒットし、その年の興行収入トップの映画の一つとなった。[31] [32] [35] 1946年にオーストラリアで公開された際には、最も人気のある10本の映画の中で唯一のイギリス映​​画となった。[28]

続く作品『自分だけの居場所』（1945年）は、オズバート・シットウェルの小説を原作とし、長年空き家となっていた家を購入する、最近退職した老夫婦の物語である。その家には前の住人の幽霊が出るが、前の住人は不審な状況下で死亡したとみられ、その幽霊は、夫婦が新たに雇った付き添いのアネットに取り憑いている。アネットは、その幽霊の姿に外見的に似ている。この映画はイギリスでは興行成績は好調だったものの、当時イギリス映​​画界で最も人気のある俳優2人、ジェームズ・メイソンとマーガレット・ロックウッドが主演していたことを考えると、興行的には失敗作とみなされた。[36] [37]

次の映画『彼女たちは姉妹だった』（1945年）は興行成績がはるかに良く、その年最大のヒット作の一つとなった。[31] [32]ドロシー・ホイップルの人気小説を原作としたこの映画は、三姉妹の夫婦関係の多様性とそれが子供に与える影響を描いている。最初の姉は愛情深い結婚生活を送っているが子供はいない。二番目の姉は子供がいるが自己中心的で、退屈しのぎに（時には夫の前で）さまざまな女性と浮気をしたり不倫をしたりする。一方三番目の姉は子供もいるが、残忍かつサディスティックで支配的な男性との精神的虐待を受けている。

ゲインズバラが1945年に公開した最後のメロドラマは『邪悪な女』である。この映画はマグダレン・キング＝ホールの小説『邪悪な女スケルトンの生と死』を脚色したもので、利己的で策略家で復讐心に燃える女性が、刺激と満足感を得るために貴族の令嬢と山賊の二重生活を送る物語である。1945年12月に公開された『邪悪な女』は、 1946年のイギリスの興行収入で最も人気のある映画となっただけでなく、[38]ゲインズバラ映画が製作した映画の中で最も成功した映画でもあった。[39] 1947年に開催されたデイリー・メール紙のナショナル・フィルム・アワードで1946年の「最優秀イギリス映​​画」賞の最終候補に選ばれ、[40] 『ピカデリー事件』 （1946年）に次ぐ2位となった。また、ジェームズ・メイソンが最優秀男優賞、マーガレット・ロックウッドが最優秀女優賞を受賞した。[21] [20]ゲインズバラの製作部長モーリス・オストラーは、この映画の成功を利用して続編を製作したいと考えていたが、ゲインズバラを所有するJ・アーサー・ランクは賛成せず、その後続編製作の計画を拒否した。[41]

レスリー・アーリスは1950年に『邪悪な女の娘』というタイトルの続編を執筆したが、映画化されることはなかった。[42]皮肉なことに、アーリスが最後にクレジットされた映画は、マイケル・ウィナー監督、フェイ・ダナウェイ主演の『邪悪な女』（1983年）のリメイク版の脚本家としてだった。しかし、この映画はヒットせず、ダナウェイはラジー賞最低女優賞にノミネートされた。[43]

ゲインズバラは1946年に2本のメロドラマを発表したが、どちらも以前のメロドラマとは方向性を変え、男性と男らしさにより重点を置いている。[5]最初の映画『キャラバン』は、エレノア・スミスの同名小説を原作としている。スミスの小説がゲインズバラのメロドラマに翻案されたのは、『灰色の男』 （1943年）に続いて2本目となる。この映画は、子供時代に始まり、大人になって暴力と窃盗を伴う二重の三角関係で終わる三角関係の物語である。若い作家志望者が、高価なネックレスの持ち主が盗まれそうになったところに介入した後、彼はスペインにいるそのネックレスの持ち主のところまで運ぶことに同意し、幼なじみの恋人と結婚するために必要なお金を稼ぐ。しかし、スペイン滞在中に彼は、恋敵の代理人に強盗に遭い、怪我を負い、死んだと思われて置き去りにされ、若いジプシーの娘に助けられる。『キャラバン』は1946年のイギリス映​​画界で興行的に注目を集め、[37] [39] 『邪悪な女』『セント・メアリーズの鐘』『ピカデリー事件』『囚われの心』『ユートピアへの道』に次いで6番目にヒットした映画となった。[44] 1947年のデイリー・メール紙全国映画賞で1946年の「最優秀イギリス映​​画」の最終候補に選ばれた。[40]ゲインズバラ監督が1946年に公開した2作目のメロドラマ『魔の弓』は、マヌエル・コムロフの伝記小説『魔の弓 パガニーニ物語』を原作としている。この映画はイタリアのヴァイオリニストで作曲家のニッコロ・パガニーニが有名になる前の物語で、彼が当然受けるに値する称賛を得ようとする決意を描いている。しかし、偉大な人物へと昇進していく過程で、彼はフランス貴族の令嬢と情事に巻き込まれます。彼女の両親は、彼女が平凡な音楽家ではなく、立派なフランス軍高官と結婚することを望んでいました。この映画は再びイギリスで興行収入を記録しました。[45] 1946年のカンヌ映画祭に出品された唯一のイギリス映​​画でした。[46]

1947年に公開されたゲインズバラ監督の最後のメロドラマ映画3作は、再び女性を主人公とした作品となった。最初の作品『諸悪の根源』は、 J・S・フレッチャーの同名小説を原作としており、裕福な食料品店店主の父親の強い意向で婚約者に捨てられ、父親は彼女と家族を農場から追い出そうとしたが、それを阻止しようとしなかったため、男の二枚舌と冷酷さによる世間の非難を二度と受けないと誓う女性の物語である。しかし、彼女が裕福になるほど、彼女の行動は敵役の行動に似てくる。巨額の製作費を投じたにもかかわらず、興行収入は振るわず、結果的に大きな損失を出した。[47] [48]

ゲインズバラの最後から2番目のメロドラマである「兄弟」（1947年）も成功せず、興行的にはゲインズバラに多大な損失をもたらしたが、[47] [49] [50]、近年ではこの映画はより好意的な評価を受けている。[51] LAGストロングの同名小説を映画化したこの映画は、幼いころから育った修道院を離れ、スカイ島にたどり着き、一族の族長とその2人の息子に召使として仕える孤児の若い女性の物語である。そこにいる間、彼女は生活が厳しく、家畜と変わらない扱いを受けていることを発見する。彼女はすぐに雇い主と敵対する一族の間の古い一族の確執に巻き込まれ、2人の兄弟の綱引きの中心に立たされることになる。

次作『ジャシー』（1947年）はゲインズバラのメロドラマ時代を正式に終焉させた作品であり、一連の作品の中で唯一テクニカラーで製作された。[1]ノラ・ロフツの同名小説を原作としたこの映画は、予知能力の持ち主である若いジプシーの女性が、迷信深い村人たちから魔女として追われるが、迫害から救われ、田舎の紳士の息子とその家族の家政婦として雇われるという物語である。しかし、一家は父親の飲酒と賭博のせいで豪奢な田舎の家を失っており、若い女性は自分の才能を使って社会的地位を高め、愛する息子に財産を返還しようと企む。ゲインズバラはこの映画の興行成績を「素晴らしい」と評し、[49] 1947年の公開時にはイギリスで7番目に興行収入の高い映画となった。[52] [53] 1953年までに純収入は20万ポンドに達した。[49]

米国の検閲の問題

多くのメロドラマは米国の検閲コードに抵触し、作品の大部分がカット、修正、再撮影され、場合によっては米国での公開日が遅れることとなった。映画製作コード（当時米国映画製作配給協会（MPPDA）会長ウィル・H・ヘイズにちなんでヘイズ・コードと呼ばれる）は法律ではなく、米国民が見る映画のイメージを改善し、連邦および/または州議会議員が映画産業に介入するのを避けるために、MPPDA会員のスタジオと劇場の間で検閲を行う協定であった。 [54] [55]このコードを順守しない映画は、米国映画製作コード管理局（PCA）からの証明書を拒否され、米国の劇場で公開することができなかった。[56] [57]

PCA の明文化された規範とは対照的に、 MPPDAがPCA を設立したのと同様の理由で 1912 年に設立された英国映画検閲委員会(BBFC) のモデルは明文化された規範ではなく、プロデューサーは難解であるとみなし、違反は映画が認証に提出された後に伝えられると考えていた。 [ 60 ]しかし、BBFC はその後数年間にわたってプロデューサーにいくらかの明確性を提供しようと努めた。最初は 1916 年の国民公衆道徳評議会映画調査委員会で、当時の BBFC 会長T. P. オコナーが BBFC 1913-1915 年度年次報告書から映画のカットが必要となる可能性のある 43 の違反をリストアップした。[61]そして2番目は1926年で、BBFCの年次報告書は検閲を正当化する根拠として、宗教、政治、軍事、社会問題、性、犯罪、残虐行為などを含む7つの広範なカテゴリーを挙げた。[62]

BBFCモデルの明確化は映画製作規範の起草者に影響を与え、彼らは事実上BBFCモデルを自らの文化的嗜好に合うように適応させたという指摘がある。[54] [57]しかし、PCAはBBFCモデルに影響を与え続け、両方の規範は互いに非常に似たものとなり、同様の行為がそれぞれの規範違反を構成するとみなされるに至った。[60] 2つのモデルの重要な違いは、BBFCは、ギャングや海賊版に関連した問題など、アメリカ人にとって文化的に関連する問題を扱ったアメリカ映画に対して寛容な傾向があったことである。一方、PCAは、文化的に重要なテーマを扱ったイギリスやその他の外国の作品に対してはそれほど寛容ではなく、アメリカ国民が鑑賞する前に映画の変更を求める傾向が強かった。[63]イギリスを含むヨーロッパの映画界幹部は、ハリウッドが意図的にこのコードを利用して外国の競争を抑制し（外国のスタジオの財政的負担を増大させ）、才能を奪い、映画産業を支配していると長い間不満を述べてきた。[64]

PCAとの間で軽薄で疑問の余地のある問題に直面したイギリスの巨額予算映画には、宗教的および道徳的理由による『黒水仙』（1947年）と『オリバー・ツイスト』 （1948年）、 『ヘンリー五世』（バスタードという言葉の使用）、『悪いロード・バイロン』（1949年）がある。これは映画自体の問題ではなく、PCAが登場人物としてのバイロン卿に異議を唱えたためである。 [65] [66] [67]しかし、映画史家による最近の分析では、PCAはイギリスの映画に好意的で、アメリカ市場での成功を支援しようとしていたと結論づけている。[68] [69]

『ラブ・ストーリー』（1944年）は、検閲官が挑発的とみなした言葉遣いでPCAとトラブルになった。 [70]これはゲインズバラの他のメロドラマに比べれば軽微だったが、PCAは言葉遣いに関して非常に厳しくなり、二重の意味を持つセリフや性的なことをほのめかすセリフなどがあった。 [71] [72] PCAは、映画のタイトルが変更され、ファニーの私生児が変更され、売春宿がダンスホールまたは賭博場に変更され、ファニーが少女として路上で2人の売春婦と話しているシーンが削除され、ファニーと婚外同棲しているシーンが削除されるまで、米国での公開許可を発行しなかった。PCAは、これらの問題がヘイズ純潔コードに違反しているだけでなく、堕落した女性や不道徳な行動を正常化していると考えたからである。 [73] [74]映画の米国公開は3年延期され、ゲインズバラはタイトルをPCAの推奨タイトル『 Man of Evil 』に変更し、ファニーが2人の売春婦と話しているシーンを含む18分間の映画を削除し、ファニーとサマーフォードが結婚外の同棲をしているシーンを減らし、売春宿に関するシーンのトーンを低くした。 [73]

『七つの月の聖母』 （1945年）も、米国で公開される前に変更を加える必要があった。強姦シーンのトーンダウンも含まれ、犯人がベルトを外す部分や、追ってくる男から逃げる若いマッダレーナの恐怖に満ちた顔のクローズアップがカットされ、その前のシーン、つまり男が観客の視界からマッダレーナを追いかけてくるシーンまで短縮された。[63]マッダレーナが部屋に戻る次のシーンも短縮された。アメリカの観客は、彼女が泣き、ベッドに倒れ込み、痛みで腹を抱える姿を見るのではなく、泣きながらベッドに倒れ込む姿を見ることになった。[63]カルバートはPCAによる照明変更への干渉を批判した。マッダレーナとニーノの間のシーンは暗くされたが、マッダレーナと夫ジュゼッペのシーンとは対照的であった。検閲官は、マッダレーナが精神疾患を患っていて認知能力が低下していたにもかかわらず、彼女は依然として不倫を犯しており、不倫をする女性はタブーであると考えたからである。[75]

『七つの月のマドンナ』がヘイズ・コードに違反したと判断されたもう一つの行為は、二人がベッドの上にいるのに両足を床につけていないことだった。映画監督協会（PCA）はこれを性交とみなした。そうした出来事の一つについて、カルバートは「どちらかの足が床についていない状態で二人でベッドにいることは許されなかった。だから『七つの月のマドンナ』でグレンジャーと私が寝室のシーンを演じた時は、実際に両足を床から離してベッドの上でやったんだ。でも観客には私たちがどこにいるかわからないように、タバコが二本あるだけでとても暗いシーンで見せたんだ」と語っている。[76] [75]しかし、BBFCの映画における行動規範にも同様の違反があり、アメリカのコメディアン、フレッド・アレンもグルーチョ・マルクスへの手紙の中でこのことを回想している。マッダレーナの娘アンジェラとニーノの弟サンドロのシーンで、アレンは「映画『七つの月の聖母』のあるシーンの再撮影に関する項目に気づいていただけると幸いです。そのシーンは貞淑なアンジェラを強姦しようとするもので、俳優はイギリスの検閲委員会が誘惑者が片足を床につけていない誘惑シーンを通さないことを忘れていました。どうやらイギリスでのセックスはスヌーカーのようなものらしいのです。」と書いている。 [77]

『邪悪な女』 （1945年）における強姦と不倫のシーンもPCAによって批判され、「不倫を面白おかしく描いている」と評された。[78]映画の結末は、犯罪者は報いを受けるべきだとするBBFCの規定には合致していたものの、[79] PCAにとっては不十分だった。PCAは、悪役が罪を悔い改めず、「生きていたように幸せに、そして後悔することなく死んだ」と付け加えた。[78]しかし、PCAが最も強く批判したのは、女性のドレスのボディス（描かれている時代設定に相応しい）だった。彼らは、ドレスのボディスがローカットで、 PCAの映画製作規定に照らして胸の谷間が露出しすぎていると感じた。これは、女性の身体の特定の部位を指して「胸の谷間」という言葉が使われた初めてのケースであり、それ以前はPCAは映画を評価する際に「デコルテ」という言葉を使用していた。 [78]アメリカのメディアもドレスのデザインに憤慨し、「アメリカ人はこの映画にパトリシア・ロックのような半裸の女性は求めていない」と非難した。[80]この状況を改善するため、映画がアメリカで公開される前に大規模な再撮影が必要になった。[81] [63]しかし、ダメージは大きく、興行主は後にこの映画が「検閲によってあまりにも多くの苦しみを味わったため、完全に満足できるものではなかった」と公表した。[82]

映画の主演俳優たちはPCAの対応に激怒し、マーガレット・ロックウッドは「あの映画の検閲官の要求を満たすために9日間も撮り直さなければならなかった。本当に愚かだった」と語った。[83]ジェームズ・メイソンは、変更後の映画について「今は気に入らない」と付け加えた。[84]一方、パトリシア・ロックは、PCAのこの映画に対する対応が、同年（1945年）のアメリカ映画と矛盾していることを指摘し、「規制を担当していたブリーン検閲局は常に監視していたが、アメリカ映画『ドリー・シスターズ』で露出度の高いベティ・グレイブルとジューン・ヘイヴァーが自らの検閲をすり抜けたことを考えると、一貫性がなかった」と述べた。[85]

英国映画業界もPCAの決定の矛盾に困惑し、米国市場から英国映画を排除しようとする試みだと考えた。[86] J・アーサー・ランクは、当時PCAの会長だったジョセフ・ブリーンを英国に招き、英国映画製作者協会との会合を開き、米国で公開する前に映画を米国のコードに準拠させる方法について助言させた。[87] [88] [89] [78]英国マスコミはブリーンとのインタビューの中でPCAの英国映画の扱いについて圧力をかけ、それは反英国感情の証拠だと結論付けた。[86]彼らは、イギリス映​​画『邪悪な女』『ピンクの紐と封蝋』（1945年）『ベデリア』（1946年、ロックウッド主演）に対し、アメリカ映画『二重の保証』（1944年）『モーガンズ・クリークの奇跡』 （1944年） 『緋色の街』 （1945年） 『郵便配達は二度ベルを鳴らす』 （ 1946年）、そして特に『永遠の琥珀』（1947年、公開予定）（当時公開予定）は、イギリス映​​画と同様に不倫、計画殺人、自殺、強姦といったテーマを扱っているのに対し、PCAはイギリス映​​画に対して二重基準を課していると主張した。アメリカ映画が警告を受けたように見える一方で、イギリス映​​画は映画のタイトル変更、ストーリーの変更、シーンのカットや再撮影を指示され、その結果、映画は一般大衆の支持を失い、イギリスの映画スタジオの財政にも打撃を与えた。[86] [89] [78]

こうした抗議にもかかわらず、別のイギリス映​​画でゲインズバラのメロドラマである『彼女たちは姉妹だった』（1945年）は、PCAによって、以前は極めて不快とみなされていた同様の問題に関して、他のゲインズバラのメロドラマに比べてはるかに寛大な扱いを受けた。[90] PCAは、ヴェラの不倫、シャーロットの自殺、そしてジェフリーが長女マーガレットに対して抱いていた近親相姦的な幻想に関連するシーンについて、規則違反を和らげるよう勧告した。[63] PCAにとって最も深刻な違反は、ルーシーとウィリアムの夫婦のシングルベッドが近すぎたことであり、[63]ロックウッドは、彼女の映画『白いユニコーン』（1947年）でも同様の違反があったと主張した。[81]

PCAによるイギリス映​​画への監視はゲインズバラ映画の方向性にも影響を与え、モーリス・オストレーはゲインズバラ作品最後の3本のメロドラマ『キャラバン』（1946年）、『魔の弓』（1946年） 、『諸悪の根源』（1947年）でアメリカ検閲官の規範に従った。その結果、アメリカ市場への移行が容易になり、映画の修正も少なくて済んだ。[63] 『魔の弓』の製作中、プロデューサーのRJ・ミニーは「聖なる愛と俗なる愛の研究として、できる限り繊細にやっている。パガニーニとビアンカの関係はヘイズ・オフィスを通過するのがかなり難しいが、機転を利かせてうまくやりくりしたい」と語っている。[91] 『キャラバン』もアメリカの検閲官の要求に応えるため脚本から逸脱する必要があった。[92]しかし、最終版には、PCAによる以前の苦情と比較して、PCAの寛容さ、あるいはレビュアー側の過失を示唆するシーンがいくつか残されている。例えば、フランシスが妻オリアナを辱めるために売春婦のグループを夕食に招待するシーンや、助手ワイクロフトとリチャードのやり取り（イギリスからスペインへの航海中にワイクロフトがリチャードの上腕二頭筋を触るシーンなど）などである。[63]後者の例は、ロバート・ヘルプマン（自身もゲイの俳優）が演じるワイクロフトに同性愛的な動機があることを示唆しており、同性愛は本質的に逸脱行為とみなされていたため、より顕著である。また、この映画が公開された年には、イギリスとアメリカ合衆国の両方で同性愛は違法であった。[93]

シドニー・ボックスがゲインズバラ映画祭の監督を務めていた時代の最初の作品である『ジャシー』（1947年）は、魔女崇拝だという世論の反発があったにもかかわらず、比較的すんなりと検閲を通過した。[63]しかし、これはボックスにとって例外的なことであり、ゲインズバラ映画祭を去った後も、彼は米国の検閲官と何度も争った。[94] 『兄弟』（1947年）の監督、デヴィッド・マクドナルドは、この映画が「強姦、殺人、自然、それだけ」という彼の言葉通りの内容であるため、公開前に検閲に引っかかることを知っていたが、「フランス流にやり過ごせればと思う」と付け加えた。[95]そのようなシーンの一つが、パトリシア・ロック演じる登場人物が全裸で泳いでいるシーンである。 BBFCがゲインズバラ監督の映画『二千人の女』（1944年）を審査した際に前例が作られた。この作品では、フィリス・カルバートの裸の背中とロックの裸の背中と胸の側面が映っているが、カットせずに通過させた。[96] [97]しかし、PCAは後者のタイトルに対してはそれほど寛大ではなく、この映画の米国での公開を7年間延期し、最終的に『千人の女の家』と改題して、カルバートとロックの裸の背中のシーンなどを含む16分間をカットした。[98] [97] [63]

ボックスは、ウィンドミル劇場の『ウィンドミル・ガールズ』に関して当時ロンドンのすべての演劇公演の検閲官でもあったクローマー卿の判決、およびコード以前の映画『4人の怯えた人々 』（1934年）に関してニューヨーク検閲委員会が下した判決を引用し、全裸で泳ぐ場面を自身の映画に含めることを主張した。[94]ウィンドミル・ガールズ に関してクローマー卿は、美術館にある裸の彫像や絵画はわいせつとはみなされないが芸術であり、したがってタブロー・ヴィヴァンとして動かずに立っている生きた裸の女性はわいせつとはみなされず、裸の女性が動いていない場合は芸術でもあると判断した。動いている場合は、失礼でわいせつになる。[58] [99] [100]一方、ニューヨーク検閲委員会は、セシル・デミル監督が極端なロングショットで撮影され、肌色のボディスーツを着用していたことを強調したため、クローデット・コルベールがジャングルの滝の下で裸で水浴びをするシーンを許可した。 [101] [102]

ボックスは、ロックとのシーンは倒錯的でもポルノでもなく、むしろ芸術であり、そのシーンは極端なロングショットで撮影されたため、映画の舞台の孤立さを強調する一方で、カメラに背を向けて撮影されたロックの存在を過小評価していると主張した。[103] [94] [97] BBFCはボックスの説明に満足し、全裸で泳ぐシーンをそのまま映画に認可したが、[58] PCAは納得せず、そのシーンの削除を要求した。[94] [97] [63]ボックスは、同じタブロー・ヴィヴァンの議論を映画『ブロークン・ジャーニー』（1948年）でも展開した。その映画では、客室乗務員のメアリー・ジョンストン（フィリス・カルバート）が乗客のジミー・マーシャル（デヴィッド・トムリンソン）に航空会社のフォルダーを手渡し、その中に表紙にトップレスの女性が載った『ボーテ・モダン』という雑誌が隠されていた。その後のシーンでは、マーシャルがページをめくり、様々なポーズで正面からヌードの女性たちを映し出す。[94] [63] 『ブラザーズ』 （1947年）が米国公開前にPCA（ポリテクニック・アソシエーション）から批判を受けた他の作品としては、密造ウイスキー製造の描写と、登場人物2人が悲劇的な死を遂げる結末が挙げられる。[104]しかし、ボックスは、ウイスキー製造を阻止するために島に到着した刑事たちのシーンを追加し、「善良な登場人物」が殺害されるのではなく生き残るという結末を撮影することで、検閲官の要求を満足させた。[105]

スタイル

多くの作品は、初期のドイツ映画様式の影響を受けた明暗法の照明と軽度の表現主義的映像を用いている。プロデューサーのエドワード・ブラックは、初期の作品の監督に大きく貢献した。[6]その後、シドニー・ボックスがゲインズバラ・スタジオの製作責任者となった。これらの作品は、ゲインズバラ・スタジオのイズリントン・スタジオ、またはシェパーズ・ブッシュにあるより大規模なライム・グローブ・スタジオで制作された。

戦争が終わると、映画は流行らなくなり興行的に赤字が出始めた。[106]関心を再び集めようと、テクニカラーで制作された唯一のゲインズバラのメロドラマである『ジャシー』が1947年に公開されたが、成功せず、ゲインズバラのメロドラマ時代は正式に終焉を迎えた。[1] 1946年にゲインズバラ映画を引き継いだシドニー・ボックスは、メロドラマから社会リアリズムへの移行を望んだが、 『ジャシー』に続く『グッドタイム・ガール』、『枝折れるとき』、『ブラウンの少年たち』などの後続の映画は、昔のゲインズバラのメロドラマの公式に似ていた。[1]

復活の試み

『ジプシーと紳士』を含むゲインズバラのメロドラマの成功を復活させようとする試みもあったが、失敗に終わった。 [107]

人事

これらの映画には多くの俳優が出演しましたが、特にジェームズ・メイソン[ 108] 、マーガレット・ロックウッド[109] 、フィリス・カルバート[110] 、スチュワート・グレンジャー[111] 、パトリシア・ロック、ジーン・ケント[112] 、 アン・クロフォード、デニス・プライス、ダルシー・グレイが有名です。レスリー・アーリスはいくつかのヒット作を監督しました。その他の監督には、アーサー・クラブトリー、アンソニー・アスキス、バーナード・ノウルズなどがいます。

選ばれた映画

参照

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参考文献

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  • クック、パム（編）『ゲインズバラ・ピクチャーズ』カッセル社、1997年。
  • ロバート・マーフィー著『リアリズムとティンセル：1939-48年のイギリスにおける映画と社会』ラウトレッジ、1992年。
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