ガジャ・ギャラリーは、アジアの社会文化的関心に関連する作品を展示するシンガポールのアートギャラリーです。[1] [2] 1995年にジャスディープ・サンドゥによって設立され、インドネシアの現代美術を中心に東南アジアの現代美術を推進しています。ギャラリーでは展覧会を開催しており、その一部はシンガポール美術館（SAM）やシンガポール国立大学博物館（NUS）とのコラボレーションとなっています。[3]ガジャ・ギャラリーは、シンガポールのアートギャラリー協会の会員でもあります。
説明
ガジャギャラリーは東南アジア美術の展示、普及、研究を行っています。[1]コレクションは以前、シンガポール市庁舎に隣接し、シンガポール切手博物館、シンガポール美術館、シンガポール国立博物館に近いMICAビルに収蔵されていました。
MICAビルは、以前はオールド・ヒルストリート警察署として知られており、1934年にヒルストリート警察署と兵舎として建てられ、1998年に国定記念物に指定され、MICAの敷地に改築されました。[4]
2015年、ガジャ・ギャラリーはタンジョン・パガー・ディストリパークにあるさらに広いスペースに移転しました。新しいスペースは、高さ18フィート（約5.5メートル）を超える白い壁と、4500平方フィート（約435平方メートル）の床面積を特徴としています。歴史あるタンジョン・パガー港にある、現役の海運倉庫に位置しています。
その後、ガジャ・ギャラリーはインドネシアの芸術の中心地、ジョグジャカルタに2つ目のスペースを開設しました。ヨグヤ・アート・ラボ（YAL）は、著名なアーティストと新進気鋭のアーティストが集い、紙、彫刻、パフォーマンス、デジタルビジュアル制作など、様々な媒体を用いて作品を制作するための実験的なプラットフォームです。現在、ラボはユニザールやアシュリー・ビッカートンといった著名なアーティストとコラボレーションし、それぞれ最高傑作のブロンズ彫刻とアルミニウム彫刻を制作しています。[5]
コレクションと展示会
ガジャ・ギャラリーは、シンガポールを含む東南アジア地域の現代美術の展示に重点を置いています。[1] [6]ギャラリーは、インドネシアを代表する現代美術作家6名、ニョマン・マスリアディ[7] 、ルディ・マントファニ[8] 、ユニザール[9]、ハンディウィルマン・サフプトラ[10]、ユスラ・マルトゥヌス、ジュマルディ・アルフィを専門に扱っています。この限定的な展示範囲によって、ギャラリー[1]は、所属アーティストを増やす前に、まずアーティストの代表者を確保するという、ギャラリーの本来の使命を果たすことができます。
| 年 | 展示 | アーティスト | 国 | 会場 | |
|---|---|---|---|---|---|
| 1996 | 文化の祭典 | チュオン・ディン・ハオ、ウー・アウン・ソー、ワヤン・パラマルタ、スラチェット・カウチャムラス | ベトナム、インドネシア、タイ | アリアンス・フランセーズ（シンガポール） | |
| 1997 | 幻想、神話、そして現実 | エンタン・ウィハルソとナシルン | インドネシア | ガジャギャラリー | |
| 1998 | 太陽の下での出血 | ゴルバダン・アッシュ | インド | ガジャギャラリー | |
| 1998 | 現代社会における神秘的なモンスター | ヘリ・ドノ | インドネシア | アメリカンクラブ（シンガポール） | |
| 1999 | 神話と神秘主義 | ジルナとワヤン・パラマルタを作りました | インドネシア | ガジャギャラリー | |
| 1999 | 何も待たない | ヴァサン・シティケット | タイ | ガジャギャラリー | |
| 2000 | 抽象と具象の間 | 胞子性アーティスト（トーマス・ヨー、コー・シア・ヨン、タン・ダー・ウーなど） | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2000 | サウ | ディン・クアン、ブイ・ヒュ・フン、ファン・カム・トゥオン、バン・シー・チュル、ホン・ベト・ズン、グエン・タイン・ビン | ベトナム語 | ガジャギャラリー | |
| 2000 | ジョグジャの心 | ナシルンとププク・ダル・プルノモ | インドネシア | ガジャギャラリー | |
| 2000 | 満開 | オルガ・ポルーニン | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2000 | 素朴な魅力 | チャンドラ・バタチャジー、ゴータム・バス | インド | ガジャギャラリー | |
| 2001 | 非制限線形性 | ジョゲン・チョウドリー | インド | ガジャギャラリー | |
| 2001 | ベトナム事件 | ディン・クアン、バン・シー・チュック、ダオ・ハ・フォン、レ・ティエット・クオン、クアック・ドン・フオン、グエン・クオック・ホイ、グエン・スアン・ティエップ | ベトナム | ガジャギャラリー | |
| 2001 | 土地と伝統について | ファム・カム・トゥオン、バン・シー・チュック | ベトナム | ガジャギャラリー | |
| 2001 | 静かな空間 | アリ・エスマエリプール | イラン | ガジャギャラリー | |
| 2001 | 相互作用 | ジャヤ・ガングリー | インド | ガジャギャラリー | |
| 2001 | アーティストの指紋 | ハジ・ウィダヤット | インドネシア | ガジャギャラリー | |
| 2001 | 新しい感覚 | ユニザール | インドネシア | ガジャギャラリー | |
| 2001 | 心の要塞 | ヘリ・ドノ | インドネシア | ガジャギャラリー | |
| 2002 | 真実と伝統 | ニョマン・スカリ | インドネシア | ガジャギャラリー | |
| 2002 | タクス | ジルナを作った | インドネシア | ガジャギャラリー | |
| 2002 | 無駄に過ごした10年間 | ジェイソン・リム | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2005 | 紙の上の表現 | モクタール・アピン | インドネシア | ガジャギャラリー | |
| 2005 | グラスと2本のボトルの間 | グエン・チュンと私はジルナを作りました | ベトナムとインドネシア | ガジャギャラリー | |
| 2006 | 地面を描く | シュリハディ・ソエダルソノとチュア・エク・ケイ | インドネシアとシンガポール | SAMとガジャギャラリー | |
| 2007 | コレタン：ユニザールの最近の作品 | ユニザール | インドネシア | NUS博物館とガジャギャラリー | |
| 2008 | 沈黙の言葉 | マング・プトラ | インドネシア | ガジャギャラリー | |
| 2008 | 黒は私の最後の武器 | ニョマン・マスリアディ | インドネシア | SAMとガジャギャラリー | |
| 2009 | ジェンデラ：日常の演劇[10] | ハンディウィルマン・サプトラ、ジュマルディ・アルフィ、ユスラ・マルトゥヌス、ルディ・マントファニ、ユニザール | インドネシア | NUS博物館とガジャギャラリー | |
| 2009 | いる： | アフマド・ザキイ・アンワル | マレーシア | NUS博物館とガジャギャラリー | |
| 2009 | アイデンティティの間隔 | J・アリアディティヤ・プラムヘンドラ[11] | インドネシア | NUS博物館とガジャギャラリー | |
| 2010 | マスリアディ日記 2010 | ニョマン・マスリアディ | インドネシア | ガジャギャラリー | |
| 2010 | ジョグジャサイケデリア | ユニザール | インドネシア | バンドン工科大学芸術デザイン学部のソエマジャギャラリーとガジャギャラリー | |
| 2011 | ニョマン・マスリアディ - 最近の作品 | ニョマン・マスリアディ | インドネシア | ポール・カスミン・ギャラリー、ニューヨーク、ガジャ・ギャラリー | |
| 2011 | 神に愛された者はさらに強くなる | テン・ニー・チョン | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2012 | ラムネスの泉 | グループ展 - バドゥンアーティスト | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2012 | アートステージ2012 | ニョマン・マスリアディ、ユニザール、M.イルファン、ルディ・マントファニ、ハンドヴィルナン・サプトラ、アハマド・ザキイ・アンワル | ガジャギャラリー | ||
| 2012 | インドアートフェア2012 | ニョマン・マスリアディ、ユニザール、M・イルファン、ハンドウィリマン・サプトラ、アイ・ジョー・クリスティーン | インド | オクラホマ州、ニューデリー、インド | |
| 2012 | アート香港 | ニョマン・マスリアディ | 香港 | 香港コンベンションセンター | |
| 2013 | アートステージシンガポール | ニョマン・マスリアディ、ユニザール、アシュリー・ビッカートン、ナム・ジュン・パイク、ロッタ・デ・ベウス、テン・ニー・チョン | シンガポール | マリーナベイサンズ | |
| 2013 | 第13条 | ニョマン・マスリアディ、ユニザール、アシュリー・ビッカートン、ハンディヴィルマン・サプトラ | 英国 | オリンピア、ロンドン、イギリス | |
| 2013 | アート・バーゼル香港 | ニョマン・マスリアディ、ユニザール、アイ・ジョー・クリスティーン、アシュリー・ビッカートン | 香港 | 香港コンベンション＆エキシビションセンター | |
| 2013 | 私はジルマを作った – 儀式の論理 | ジルマを作りました | インドネシア | サンクリング アート スペース、ジョグジャカルタ、インドネシア | |
| 2013 | ジェイソン・リム – ブキットの思索 | ジェイソン・リム | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2013 | ロカナト – グラウンドゼロ | ニョマン・マスリアディ、ハンディウィルマン・サプトラ、プトゥ・スタウィジャヤ、マング・プトラ、ユニザール、アイ・ウェイウェイ、アシュリー・ビッカートン | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2013 | 絵画を見る：歴史の終わりを前にした会話 | アイ・ジョー・クリスティーン、ハンディウィルマン・サプトラ、アイ・メイド・ジルナ、ジュマルディ・アルフィ、コエソエマ・アファンディ、M・イルファン、マング・プトラ、ニョマン・マスリアディ、プトゥ・スタウィジャヤ、ユニザール | インドネシア | サンクリング アート スペース、ジョグジャカルタ、インドネシア | |
| 2014 | アートステージシンガポール | アブディ・セティアワン、アハマド・ザキ・アンワル、アシュリー・ビッカートン、グー・ウェンダ、リー・ジン、チウ・デシュー、ルディ・ヘンドリアトノ、ウーゴ・ウントロ、ワン・ティアンデ、ユニザール | シンガポール | マリーナベイサンズ | |
| 2014 | 抽象と洗練：現代中国の水墨画 | Gu Gan、Qiu Deshu、Wang Tiande、Wei Ligang | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2014 | ジャンク人類学 | アシュリー・ビッカートン | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2014 | アート・バーゼル香港 | アブディ・セティアワン、アハマド・ザキ・アンワル、アシュリー・ビッカートン、グー・ガン、グー・ウェンダ、チウ・デシュー、ウーゴ・ウントロ、ワン・ティアンデ、ウェイ・リガン、ユニザール | 香港 | 香港コンベンション＆エキシビションセンター | |
| 2014 | バザールアートジャカルタ | アシュリー・ビッカートン、グー・ガン、グー・ウェンダ、マング・プトラ、クイ・デシュ、ルディ・ヘンドリリアトノ、ウーゴ・ウントロ、ワン・ティアンデ、ウェイ・リガン、ユニザール | インドネシア | ザ・リッツ・カールトン パシフィックプレイス ボールルーム | |
| 2014 | 時は過ぎ去る | ジェイソン・リム | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2014 | 交差点：ラテンアメリカと東南アジアの現代美術 | アフマド・ザキイ・アンワル、ハンディウィルマン・サプトラ、プトゥ・スタウィジャヤ、ウーゴ・ウントロ、ユニザール、アドニス・フローレス、ダグラス・アルゲレス、イヴァン・カポーティ、ヨアン・カポーティ、メイケル・リナレス | インドネシア | サンクリン アート スペース、ジョグジャカルタ | |
| 2014 | ユニザール個展 | ユニザール | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2014 | 軌道 | アシュリー・ビッカートン、アハマド・ザキ・アンワル、マング・プトラ、ユニザール、ユスラ・マルトゥヌス、プトゥ・スタウィジャヤ、ジュマルディ・アルフィ、ハンディヴィルマン・サプトラ、ウーゴ・ウントロ | キューバ | ギャラリーハバナ | |
| 2014 | 鄭陸: 再浮上 | 鄭陸 | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2015 | ジョグジャカルタ・アート・ラボ オープニングショー | アフマド・ザキ・アンワル、アシュリー・ビッカートン、アイ・メイド・ジルナ、ジェイソン・リム、イヴァン・カポーティ、クマリ・ナハッパン、マング・プトラ、サブリ・イドルス、スーザン・ヴィクター、ウーゴ・ウントロ、ジュマルディ・アルフィ、ユニザール、ルディ・ヘドリアトノ、アブディ・セティアワン | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2015 | ベルメイン・ラサ | ユニザールとウゴ・ウントロ | ジョグジャカルタ | ガジャギャラリー | |
| 2015 | サブリ・イドラス個展 | サブリ・イドラス | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2015 | タンジョン・パガー・ディストリパークにガジャ・ギャラリーがグランドオープン | アシュリー・ビッカートン、ユニザール、クマリ・ナハッパン、ウーゴ・ウントロ、リー・ジン、ユスラ・マルトゥヌス、サブリ・イドラス、アハマド・ザキイ・アンワル、R・ユウキ・アジアルディ、テン・ニー・チョン、スーザン・ビクター、ウェイ・リーガン、ワン・ティアンデ、グ・ウェンダ、チュア・エク・ケイ、ホー・ホーイン、ン・ジュン・キアット | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2016 | ガジャギャラリー20周年記念 | アシュリー・ビッカートン、リー・ジン、ユニザール、クマリ・ナハッパン、ヴァサン・シティケット、プトゥ・スタウィジャヤ | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2016 | 現代の考古学 | アシュリー・ビッカートン、ジェイソン・リム、ユニザール、スーザン・ヴィクター、ユスラ・マルトゥヌス、S・ナンダゴパル、クマリ・ナハッパン、ルディ・ヘンドリアートノ、ハンディヴィルマン・サプトラ、ウーゴ・ウントロ、アフダル | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2016 | エリザル・アス：肖像画の再創造個展 | エリザル・アス | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2016 | ガレリ ペトロナス – 東南アジアのショー | ハンディウィルマン・サプトラ、ユスラ・マルトゥヌス、ジュマルディ・アルフィ、ルディ・マントファニ、ユニザール、ウーゴ・ウントロ、クマリ・ナハッパン、ヴァサン・シティケット | シンガポール | ガジャ ギャラリーとガレリ ペトロナス、クアラルンプール | |
| 2016 | ゴバルダン・アッシュ：飢餓と帝国個展 | ゴバルダン・アッシュ | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2016 | マング・プトラ：歴史と日常の狭間で個展 | マング・プトラ | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2016 | セムサール・シアハーン個展 | セムサール・シアハン | ジョグジャカルタ | Gajah Gallery (ジョグジャカルタ アート ラボ) | |
| 2016 | ワキディ：夕暮れ前の光 個展 | ワキディ | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2016 | ユニザール：エデンの園 | ユニザール | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2017 | アートステージシンガポール2017 | アハマド・ザキ・アンワル、アシュリー・ビッカートン、エリザル・アス、ジェイソン・リム、クマリ・ナハッパン、リー・ジン、マング・プトラ、ルディ・マントファニ、サブリ・イドラス、セムサール・シアハーン、スーザン・ビクター、ウェイ・リガン、ユニザール | シンガポール | マリーナベイサンズ | |
| 2017 | アートフェアフィリピン 2017 | アハマド・ザキ・アンワル、アシュリー・ビッカートン、エリザル・アス、マング・プトラ、ルディ・マントファニ、サブリ・イドラス、スーザン・ヴィクター、ユニザール | フィリピン | リンク駐車場 | |
| 2017 | アート・バーゼル香港 2017 | アハマド・ザキ・アンワル、アシュリー・ビッカートン、ジェイソン・リム、クマリ・ナハッパン、リー・ジン、マング・プトラ、ルディ・マントファニ、サブリ・イドラス、スーザン・ヴィクター、ウェイ・リガン、ユニザール | 香港 | コンベンション＆エキシビションセンター | |
| 2017 | 超自然 | チョン・ウェイシン、ジェイソン・リム、ラベンダー・チャン、マキシン・チオン、メリッサ・タン、ロバート・チャオ、ルーベン・パン、ゼン・テー、サラ・チュージン、ウォーレン・ホン、クマリ・ナハッパン、ン・ジュン・キアット、スーザン・ヴィクター、イアン・ウー、アデリン・クー | ジョグジャカルタ | Gajah Gallery (ジョグジャカルタ アート ラボ) | |
| 2017 | 問題と操作 | サブリ・イドラス | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2017 | 思考インク：文化的基準の即興 | チュア・エク・ケイ、グ・ガン、グ・ウェンダ、ウェイ・リガン | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2017 | 不完全さを知る | アグン・サントーサ、フィカ・リアザンティカ、グスメン・ヘリアディ、イアバディウ・ピコ、ノフリア・ドニ・フィトリ、リド・リズキ | ジョグジャカルタ | Gajah Gallery (ジョグジャカルタ アート ラボ) | |
| 2017 | アートステージジャカルタ2017 | アシュリー・ビッカートン、エリザル・アス、クマリ・ナハッパン、リー・ジン、マング・プトラ、ルディ・マントファニ、サブリ・イドラス、セムサール・シアハーン、スーザン・ビクター、ウェイ・リガン、ユニザール | ジャカルタ | グランドシェラトン・ジャカルタ（インドネシア） | |
| 2017 | 新しい今 | ベネディクト・ユー、シャーロット・リム、ガブリエル・トレンティノ、ケイリー・ゴー、クアット・ジー・ホイ、レナード・ウィー、ウォン・ジアイー | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2017 | バンヤンツリーの影の下で | ジェイソン・リム | シンガポール | ガジャギャラリー | |
| 2017 | ガジャオープンハウス | アユ・アリスタ・ムルティ、デリー・プラタマ、エリザル・アス、フィカ・リア・サンティカ、イアバディオ・ピコ、ロリ・ルスマン、スーザン・ヴィクター、ルディ・マントファニ、ユニザール | ジョグジャカルタ | Gajah Gallery (ジョグジャカルタ アート ラボ) | |
| 2017 | セムサール・シアハーン: 芸術、解放 | セムサール・シアハン | シンガポール | ガジャギャラリー |
フェアとプロジェクト
ガジャ・ギャラリーは、東南アジア美術の研究に貢献しています。[1]ギャラリーは、アート・バーゼル香港、アート・ステージ・シンガポール、アート・ステージ・ジャカルタ、アート・フェア・フィリピン、アート・フェア東京、インディア・アート・フェア（旧称インディア・アート・サミット）、アート021上海など、国内外の様々なアートフェアに定期的に出展しています。ギャラリーが代表するアーティストは、これらのフェアを通して貴重な露出を得るだけでなく、アイデアの交換や他の出展者とのより良い関係構築のプラットフォームとしても機能しています。
出版物
記念ポストカードセット
ギャラリー15周年を記念して、15枚のポストカードセットがデザインされました。このセットは、アフマド・ザキイ・アンワル、J・アリアディティヤ・プラムヘンドラ[11]、ジュマルディ・アルフィ、M・イルファン、マング・プトラ、ニョマン・マスリアディ、ルディ・マントファニ[8]、テン・ニー・チョン、ユニザール[9]の作品をまとめたものです。
ニョマン・マスリアディ体の再構成
ニョマン・マスリアディの作品集『Reconfiguring the Body』は、美術評論家のTKサバパティとゴエナワン・モハメドの言葉を通して、ニョマン・マスリアディの作品、人生、そしてインスピレーションを概説しています。マスリアディは東南アジアで最も高く評価されている現代アーティストです。[12]
彼の絵画に見られる視覚的イメージと物語は、社会生活の観察から生まれたものです。形式主義への反発から生まれた初期の作品は、キュビズムを装いながら西洋のモダニズムと対峙しつつも、カリカチュア、インドネシア人が用いる辛辣なストリートランゲージ、そしてグラフィティと融合させています。作品に体現されるウィットとユーモアは、彼が育ったコンピューターゲーム文化によって形作られています。彼は完成した絵画にマーカーで上描きをします。
ニー・チョン、神々の愛する者はさらに強くなる
テン・ニー・チョンの著書『Those the Gods Love Grow Mightier（神々の愛するものはより強くなる）』は、著名なシンガポール人アーティスト、テン・ニー・チョンの40年にわたる人生、作品、そして思想を深く掘り下げています。美術評論家のTK・サバパティ氏、アートキュレーターのロウ・スィー・ウィー氏とリンディ・ポー氏、そしてジャスディープ・サンドゥ氏、ステジャ・ネカ氏、そしてテン・ニー・チョン氏自身が解説を寄せ、アーティストの作品と、彼に影響を与えたインスピレーションについて紐解いています。
ニー・チョンの作品は、バリ島の神話、ヒンズー教、仏教の シンボルを用いて、アジア各地の文化と伝統の影響を凝縮しています。
絵画を見る：歴史の終わりを前にした対話
『絵画を見る：歴史の終わりを前にした対話』は、1930年代後半から1940年代後半から1990年代後半から2000年までの過去70年間のインドネシア絵画の発展と、インドネシアの絵画に対する芸術家と作家の歴史的貢献に焦点を当てています。出版物に掲載されているアファンディ、オスマン・エフェンディ、ジョコ・ペキク、ルシア・ハルティーニ、マデ・ジルナ、マング・プトラ、ユニザールなどの芸術家は、歴史分野に大きく貢献しており、比較の枠組みで紹介されています。この出版物は、語彙、スピーチ、批評、論争、著作、教義、官僚制度、学校、社会制度などの形での文化変容と文化化のプロセスによる複雑な旅で構成される言説様式としてのインドネシア美術の歴史を示しています。
マング・プトラ、歴史と日常の間
『マング・プトラ：歴史と日常の間』は、1900年代初頭から中頃にかけてのバリ島におけるオランダ植民地支配の歴史的アーカイブ映像を再検証し、視覚と言語による物語を融合させることで、語られざる歴史を描き出そうとするプトラの試みを紹介する。美術史家エイドリアン・ヴィッカーズとキュレーターのジム・スパンカットによるエッセイを収録した本書は、プトラが歴史的場面をどのように再解釈し、バリ島の人々を中心に据えることで重点を変え、精神的な意味の探求の一環として、自然界の劣化とインドネシアを築いた人々の軽視へと目を向けていくかを探る。
セムサール・シアハン、芸術、解放
『セムサール・シアハン：芸術、解放』は、故セムサール・シアハンに関する最も詳細な出版物です。シアハンはインドネシアの進歩主義運動の立役者であり、精力的に活動を展開し、芸術を社会正義を訴える手段として用いました。美術評論家のTK・サバパティ、アストリ・ライト、アミヌディン・TH・シレガーが、シアハンの出現と彼の芸術を、当時の社会政治的状況との関連で考察します。彼らは、しばしば見過ごされてきたこの芸術家を再考するための視点を提示し、歴史的に評価し、現代における批評的関心を新たに喚起します。
参考文献
- ^ abcde 「ガジャギャラリー」。ロンリープラネット.com 。2011 年12 月 13 日に取得。
- ^ 「追加情報」 artabase . 2012年1月3日閲覧。
- ^ “NUS Museum”. Nus.edu.sg. 2011年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月13日閲覧。
- ^ “MICAビル”. App.mica.gov.sg. 2011年8月19日. 2012年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月13日閲覧。
- ^ ガジャギャラリー。 「ヨグヤアートラボ」。2017 年6 月 4 日に取得。
- ^ “ガジャギャラリー”. YourSingapore.com 。2012 年1 月 3 日に取得。
- ^ 「アーカイブコピー」（PDF） 。 2012年4月15日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2011年11月21日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link) - ^ ab "Rudi Mantofani". Indonesianeye.com . 2011年12月13日閲覧。
- ^ ab "Yunizar" (PDF) . 2012年4月25日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2011年12月13日閲覧。
- ^ 「NUS芸術センター博物館 > 展覧会 > ジェンデラ – 日常の遊び」Nus.edu.sg . 2012年1月3日閲覧。
- ^ ab "Pramuhendra". Nus.edu.sg. 2009年5月31日. 2012年1月3日閲覧。
- ^ “ニョマン・マスリアディ本の発売”.イベントフル.com 。2012 年1 月 3 日に取得。
外部リンク
- 公式サイト
