ラ・バヤデール
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『ラ・バヤデール』（ロシア語： Баядерка、ローマ字： Bayaderka ）は、1877年に上演されたバレエで、フランスの振付師マリウス・プティパがルートヴィヒ・ミンクスの音楽、セルゲイ・フデコフの台本ニキヤ役を主役に迎えたロシアのプリマバレリーナ、エカテリーナ・ヴァゼムのチャリティ公演のために上演された。 『ラ・バヤデール』は、1877年2月4日（旧暦1月23日）にロシアのサンクトペテルブルクにあるボリショイ劇場で帝国バレエ団によって初演されました。初演から、このバレエは当時の批評家や観客から振付師プティパの最高傑作の1つとして称賛され、特に第2幕「影の王国」の場面は、古典バレエの中でも最も有名な作品の1つとなっています。
『ラ・バヤデール』の現代版はほぼすべて、 1941年にキーロフ＝マリインスキー・バレエ団で上演されたウラジーミル・ポノマレフとヴァフタング・チャブキアーニによる改訂版に由来しており、現在も同バレエ団のレパートリーに残っています。ソ連外では、1980年にナタリア・マカロワがアメリカン・バレエ・シアターで『ラ・バヤデール』の初演を行いましたが、このバージョンもポノマレフとチャブキアーニによる1947年の上演版に由来しています。
起源
『ラ・バヤデール』は、劇作家セルゲイ・フデコフと、サンクトペテルブルク帝国劇場の著名な第一バレエ指導者マリウス・プティパによって創作されました。音楽はルートヴィヒ・ミンクスによって作曲されました。ミンクスは1871年から1886年までサンクトペテルブルク帝国劇場のバレエ作曲家を務めました。
あらすじ
フデコフによる『ラ・バヤデール』 （神殿の踊り子または神殿の乙女の意）の台本は、永遠の忠誠を誓い合ったバヤデールのニキヤと戦士ソロルの物語です。しかし、高位のバラモンもまたニキヤに恋をしており、ソロルとニキヤの関係を知ることになります。さらに、ゴルコンダの王ドゥグマンタは、娘ガムザッティ（オリジナル版ではハムサッティ）の結婚相手としてソロルを選び、ニキヤはこの取り決めを知らずに、二人の婚約式で踊ることに同意します。
嫉妬深い高位バラモンは、ソロルを殺してニキヤを手に入れようと、戦士がすでに聖なる火でニキヤに永遠の愛を誓っていることをラジャに告げる。しかし、高位バラモンの計画は裏目に出る。ラジャはソロルに腹を立てるどころか、ニキヤを死なせなければならないと決断する。このやり取りを盗み聞きしていたガムザッティは、ニキヤを宮殿に呼び出し、バヤデールに買収して愛するニキヤを手放させようと企てる。二人の争いが激化するにつれ、ニキヤは激怒して短剣を手に取り、ガムザッティを殺そうとするが、間一髪でガムザッティの「アーヤ」によって阻止される。ニキヤは自分が危うくやろうとしたことに恐怖して逃げ惑う。ガムザッティは父と同じく、バヤデールの死を誓う。
婚約の祝典[ 1 ]で、ニキヤはヴィーナを奏でながら厳粛な踊りを披露する。[ 2 ]そして、彼女はソロルからの贈り物だと信じて花籠を贈られ、狂喜乱舞の踊りを始める。しかし、その籠がガムザッティからの贈り物であることは知る由もない。ガムザッティは花の下に毒蛇を隠していたのだ。バヤデールは籠を強く握りしめ、蛇に首を噛まれてしまう。高位のバラモンは、ニキヤがソロルへの誓いを破れば毒の解毒剤を与えると申し出るが、彼女は愛する人と別れるよりも死を選ぶ。
次の場面では、憂鬱なソロルがアヘンを吸います。夢見心地の陶酔の中で、彼はヒマラヤの星に照らされた山々の頂にある涅槃、「影の王国」と呼ばれる場所にいるニキヤの霊（あるいは魂）の幻影を見ます。ここで、恋人たちは他のバヤデールたちの霊の間で和解します。（1877年のオリジナル版では、この場面は天空の光り輝く魔法の宮殿で行われました。[ 3 ] [ 4 ]）ソロルが目を覚ますと、ガムザッティとの結婚式の準備が進んでいました。
結婚式が行われる神殿で、ガムザッティと踊るソロルにニキヤの亡霊が憑りつく。高位のバラモンが二人の手を繋いで結婚すると、神々はニキヤ殺害の復讐として神殿とそこにいたすべての者を滅ぼす。神格化によって、ニキヤとソロルの亡霊は死と永遠の愛の中で再び結ばれる。
初期の作品
『ラ・バヤデール』は、サンクトペテルブルク帝国劇場のプリマ・バレリーナ、エカテリーナ・ヴァゼムのチャリティー公演のために特別に創作された。ソロル役は、サンクトペテルブルク帝国劇場のプレミア・ダンサーである43歳のレフ・イワノフが創作し、ソロル役の古典舞踊は、若いパベル・ゲルトが演じる。有名なバレリーナのマリア・ゴルシェンコワがガムザッティ（または、オリジナル作品ではハムサッティと呼ばれていた）役を創作し、高貴なバラモン役はニコライ・ゴルツが創作した。ゴルコンダの王ドゥグマンタは、サンクトペテルブルク帝国劇場の元プレミア・ダンサーであり、影響力のある教師でもあったクリスティアン・ヨハンソンが創作した。第1幕第1場の豪華な装飾は、ミハイル・ボチャロフがデザインした。第1幕第2場と第2幕はマトヴェイ・シシコフ、第3幕第1場と第4幕第1場は イヴァン・アンドレーエフ、第3幕第2場「影の王国」はハインリヒ・ワーグナー、第4幕第2場「神格化」は ピョートル・ランビン。
プティパは『ラ・バヤデール』の演出にほぼ6ヶ月を費やした。リハーサル中、プティパはプリマバレリーナのヴァゼムと、バレエの最後のグラン・パ・ダクションへのヴァゼムの登場をめぐって衝突し、またバレエの精巧な舞台効果を作り上げていた舞台美術家たちとも多くの問題を経験した。また、帝国劇場の支配人カール・キスター男爵がチケット代を当時高額だったイタリア・オペラよりも値上げしたため、プティパは新作が空席で上演されることを心配していた。『ラ・バヤデール』で最も有名で長く記憶に残る一節は、プティパの壮大な幻想の場面である「影の王国」である。プティパはこの場面を劇的なアクションを一切排除したグラン・パ・クラシックとして上演した。彼のシンプルでアカデミックな振り付けは、彼の最も有名な作品の 1 つとなり、32 名のバレエ団による「ソルティ・デ・バヤデール」は、おそらく彼の最も有名な作品となった。
プティパによる『ラ・バヤデール』の最後の再演は、1900年12月15日[旧暦12月3日]に、帝国劇場のプレミア・ダンサー、パベル・ゲルトのチャリティー公演として初演され、ゲルトはソロル役を演じた。プリマ・バレリーナのマチルデ・クシェシンスカヤがニキヤ役、オリガ・プレオブラジェンスカヤがガムザッティ役を演じた。この再演でプティパが行った変更点の一つは、 「影の王国」の場面を、明るく照らされた天空の城から、ヒマラヤ山脈の峰の暗く岩だらけの風景に変更したことである。この場面では、プティパはバレエ団のダンサー数を32人から48人に増やし、霊が舞い降りてくるというイリュージョンをより効果的にした。
1894年、帝国バレエ団は、ステパノフ式振付記法を用いて同団のレパートリーを記録するプロジェクトを実施しました 。プティパによる1900年の『ラ・バヤデール』の再演は、リハーサル中に帝国バレエ団の振付監督ニコライ・セルゲーエフによって記譜されました。バレエ作品のほぼ全編が詳細に記譜されました。
1903年3月、皇帝ヴィルヘルム2世の公式訪問を記念してペテルゴフ宮殿で行われた祝賀公演において、「影の王国」の場面が単独で上演されました。これは、 「影の王国」の場面が単独で上演された 最も古い事例です。
ワガノワの復活
1932年12月13日、ソビエト・バレエの偉大な教育者アグリッピナ・ワガノワは、キーロフ・バレエ（旧帝国バレエ）のために『ラ・バヤデール』を自らアレンジして上演しました。ワガノワは、ニキヤを踊るスター生徒マリーナ・セミョーノワのために、バレリーナの踊りを改訂しました。これには、つま先立ちでのトリプル・ピルエット や、足元での高速ピケ・ターンなどが含まれていました。ワガノワによるこの改訂版はレパートリーに定着しませんでしたが、バレリーナの踊りへの彼女の改変は、後にスタンダードとなりました。
1941年のキーロフ・バレエの復活
1940年、キーロフ・バレエ団は再び『ラ・バヤデール』の復活を計画しました。今回はバレエマスターのウラジーミル・ポノマレフとプレミア・ダンサーのヴァフタング・チャブキアニによる演出でした。このバージョンは『ラ・バヤデール』の決定版となり、その後ほぼすべての作品の基となりました。ポノマレフとチャブキアニによる『ラ・バヤデール』の復活公演は1941年2月10日に初演され、ナタリア・ドゥジンスカヤがニキヤ役、ヴァフタング・チャブキアニがソロル役を演じ、大成功を収めました。
ニキヤの役柄の振付は、1890年に名バレリーナのドゥジンスカヤによって演じられ、ルネサンス期を迎え、彼女の改訂版が今も標準となっている。彼女の悲劇的なニキヤの解釈は、この優秀なバレリーナには不向きとされたが、それでもプティパの厳格なアカデミックな様式が貫かれた『影の王国』では彼女は優れた演技を見せた。 『ニキヤのヴァリエーション』 （しばしば『スカーフの二重唱』と呼ばれる）では、ポノマレフとチャブキアーニがプティパのオリジナルの演出を変更した。元々このヴァリエーションでは、ニキヤが一人でヴァリエーションを踊り、長いベールがワイヤーで舞台上のフライスペースにつながれ、ヴァリエーションの最後の瞬間にベールが上へ舞い上がるというものだった。ヴァリエーションは変更され、ニキヤが踊る際にソロルがベールの一方の端を持ち、ソロルがソロルのソロルの途中で舞台を後にするようになった。ドゥジンスカヤは振付にアラベスクのトゥールを幾度となく散りばめ、ニキヤの登場におけるグラン・ジュテに初めて軽やかなスプリットを取り入れ、グラン・コーダでは素早いピケ・ターンを加えた。ソロルの振付もまた、偉大なプルミエール・ダンサー、チャブキアーニの起用によりルネサンス期を迎えた。ソロル役のダンスは帝政ロシアで『ラ・バヤデール』が上演されて以来、はるかに注目を集めていたが、チャブキアーニによる振付の改訂は、その後の男性ダンサーの基準となることとなった。
1977年、キーロフ・バレエ団による1941年のポノマレフ/チャブキアーニ演出による『ラ・バヤデール』が映画化され、後にDVD/ビデオでリリースされ、ニキヤ役にガブリエラ・コムレワ、ガムザッティ役にタチアナ・テレホワ、ソロル役にレイエン・アブデエフが抜擢された。
西のラ・バヤデール
『ラ・バヤデール』はロシアでは古典とみなされていたが、西側ではほとんど知られていなかった。この場面「影の王国」の西側での最初のプロダクションは、ブラジルのリオデジャネイロ市立劇場でエフゲニア・フョードロワによって上演された。初演は1961年4月12日、ベルタ・ロザノワがニキヤ、アルド・ロトゥーフォがソロル役で行われた。しかし、インペリアル/プティパのレパートリーの中ではほとんど知られていなかったこのバレエに幅広い関心が寄せられたのは、1961年7月4日、パリのガルニエ宮でキーロフ・バレエ団が上演した「影の王国」だった。2年後、ルドルフ・ヌレエフがロイヤル・バレエ団のためにこの場面を上演し、マーゴ・フォンテインがニキヤ役を演じた。ミンクスの音楽はロイヤル・オペラ・ハウスの作曲家兼指揮者であるジョン・ランチベリーによって再編曲された。初演は大成功を収め、バレエ史上最も重要な瞬間の一つと考えられています。
ダンス評論家のアーリーン・クローチェは、ニューヨーカー誌のマカロワの舞台批評の中で、プティパの『影の王国』について次のようにコメントしている。
... モーターの衝動は、源からきれいに流れ出るプティパの動きの展開において基本となる。それは単純なものから複雑なものへと流れるが、私たちは常にその源、ダンサーの背中の奥深くにあるもの、そしてそれが観客席を囲んで広がる弧を描いて伝わる振動を意識することができる。これは見るだけでなく感じるダンスであり、プティパはそれが私たちの皮膚の下にじわじわと浸透するのに長い時間をかける。忍耐強い教官のように、彼はアダージョ・テンポ（アラベスク・カンブレ・ポール・ド・ブラス）で単一の2フレーズのテーマで作品を開始し、ダンサー全員が舞台に並ぶまでこれを何度も繰り返す。次に、同じテンポで、ダンサーたちが縦列になって私たちの方を向く状態で、彼は一連の穏やかなヴァリエーションを作り出し、冒頭のイメージの輪郭を2次元から3次元へと拡張する。ポジションは、体のてこの作用、つまり体重やカウンターウェイトによって自然に展開される。対角線がしっかりと表現されています…この振付は、ダンスにおける壮大なシンフォニズムの最初の表現とみなされており、イワノフによる傑作『白鳥の湖』の17年も前のものです… 『影の王国』の主題は、主人公を除くすべての登場人物が死んでいるにもかかわらず、実際には死ではありません。それは楽園の至福であり、その舞台は永遠です。長くゆっくりと繰り返されるアラベスクのシークエンスは、すべての時間を消滅させるかのような壮大なクレッシェンドの印象を与えます。それが永遠に続くことができない理由は何もありません…バレエは伝説のように世代を超えて受け継がれ、儀式的な古色を帯びますが、『ラ・バヤデール』は真の儀式であり、ダンスと記憶と時間についての詩です。それぞれのダンスは、まるで言語を学ぶかのように、前のダンスに何か新しいものを付け加えているようです。バレエは、最初は原始的な言葉に過ぎなかったこの知識で重くのしかかり、コーダでは明瞭な輝きで溢れかえります。
ヌレエフ版『影の王国』は、カナダ国立バレエ団のためにオイゲン・ヴァルキンによって上演され、1967年3月27日に初演された。『ラ・バヤデール』の初演は、 1972年にイラン国立バレエ団のためにバレエミストレスのナタリー・コヌスによって上演された。この作品は、1941年にポノマレフ／チャブキアーニがキーロフ・バレエ団のために制作した作品にほぼ基づいている。この作品では、ミンクスの楽譜はロビン・バーカーによるピアノ・リダクション版からオーケストラに編曲された。
パナマ国立バレエ団のデビュー公演は『ラ・バヤデール』（1972年）で、プリンシパルダンサーはテレサ・マン、ジネラ・バスケス、アルマンド・ビジャミル、ニツィア・キュカロン、ライサ・グティエレス、アレハンドロ・ルーゴであった。[ 5 ]
ナタリア・マカロワの演出
1974年、ナタリア・マカロワはニューヨークのアメリカン・バレエ・シアターで『影の王国』を上演した。これはアメリカ合衆国における『ラ・バヤデール』の全編上演としては初のことであった。1980年、マカロワは同バレエ団のために自身のバージョンである全幕作品を上演した。これはキーロフ・バレエ団時代に踊ったポノマレフ/チャブキアーニ版を主に基にしたものである。マカロワのプロダクションは1980年5月21日にメトロポリタン歌劇場で初演され、PBSのリンカーン・センター・ライブ放送で生中継された。マカロワは自らニキヤ役を踊ったが、第1幕の途中で負傷したためマリアンナ・チェルカスキーに代役が割り当てられた。主な役柄は、ソロル役にアンソニー・ダウェル、ガムザッティ役にシンシア・ハーヴェイ、高位バラモン役にアレクサンダー・ミンツ、ラジャ役にヴィクター・バービーらが配役された。装飾はピエール・ルイジ・サマリターニ、衣裳はテオニ・V・アルドリッジ、照明は小川敏郎が担当しました。初演はアメリカン・バレエ・シアターにとって大成功を収め、以来、同団はこの作品をコンスタントに上演しています。
1989年、マカロワはロイヤル・バレエ団のために自身のバージョンの『ラ・バヤデール』を上演したが、サマリタニの装飾デザインのコピーとヨランダ・ソンナベンドによる新しい衣装を含む、全く変更のない演出であった。1990年に彼女の演出は映像化され、後に1994年にPBSで放映され、後にDVD/ビデオでリリースされた。キャストはニキヤ役にアルティナイ・アシルムラトワ、ガムザッティ役にダーシー・ブッセル、ソロル役にイレク・ムハメドフだった。マカロワはそれ以来、スカラ座バレエ団（最近彼らの演出を映像化しDVDをリリースした）、オーストラリア・バレエ団、ポーランド国立バレエ団、モスクワのスタニスラフスキー・バレエ団、スウェーデン王立バレエ団など、世界中の多くのバレエ団のために彼女の演出を上演している。
ルドルフ・ヌレエフの演出
1991年後半、パリ・オペラ座バレエ団の芸術監督ルドルフ・ヌレエフは、キーロフ・バレエ団時代に踊った伝統的なポノマレフ/チャブキアーニ版を基にした『ラ・バヤデール』全幕の復活公演の計画を練り始めた。ヌレエフは友人であり同僚で、キーロフ・バレエ団の元プリマ・バレリーナであるニネル・クルガプキナに上演の協力を求めた。パリ・オペラ座の幹部は、エイズが進行し健康状態が悪化しつつあったヌレエフにとって、この『ラ・バヤデール』が彼にとって最後の作品となることを承知していた。そのため、パリ・オペラ座の文化局は、この作品に巨額の予算を投じ、さらに様々な個人からの寄付も資金に充てた。
ヌレエフはイタリアのオペラデザイナー、エツィオ・フリジェリオに装飾を、そしてその妻でオペラデザイナーのフランカ・スクアルチャピーノにバレエの衣装制作を依頼した。フリジェリオはタージ・マハルやオスマン帝国の建築物、そしてプティパの1877年のプロダクションで使用されたオリジナルの装飾の図面からインスピレーションを得た。フリジェリオは自身のデザインを「東欧人の目を通して見た東洋の夢」と呼んだ。スクアルチャピーノの衣装デザインは古代ペルシャとインドの絵画に触発されており、精巧なヘッドドレスや帽子、色鮮やかに輝く布地、伝統的なインドの衣装などが用いられ、素材の多くはパリのブティックからインドから直接輸入されたものであった。
ヌレエフのプロダクション『ラ・バヤデール』は、1992年10月8日にパリ・オペラ座（現パリ・オペラ座）で初演され、イザベル・ゲランがニキヤ役、ローラン・イレールがソロル役、エリザベート・プラテルがガムザッティ役を演じた（後に1994年に同じキャストで映画化され、DVD/ビデオが発売された）。劇場はバレエ界の著名人や、世界中から集まった新聞社やテレビ局の記者で埋め尽くされた。プロダクションは大成功を収め、ヌレエフはフランス文化大臣から権威ある芸術文化勲章を授与された。ヌレエフ・プロダクションの初演は、バレエ界の多くの人々にとって特別な出来事となった。というのも、そのわずか3か月後にヌレエフが死去したからである。
ダンサーのローラン・イレールは後にヌレエフの復活について次のようにコメントした。
… 『ラ・バヤデール』の初演は、ルドルフと周囲の人々にとって、単なるバレエ以上の意味を持っていました。私が『ラ・バヤデール』を愛する理由は、まさにそこにあるのです。死に近づき、死にゆく人物が、その死の代わりに、この素晴らしいバレエを私たちに与えてくれるのです。
セルゲイ・ヴィハレフの演出
2000 年、キーロフ/マリインスキー バレエは、プティパによる 1900 年の再演『ラ バヤデール』の新演出を開始しました。
振付師セルゲイ・ヴィハレフは、セルゲイエフ・コレクション所蔵のステパノフ振付記法を用いて振付を組み立てた。この作品には、長らく削除されていた終幕、すなわち失われた「蓮の花の踊り」とプティパによるオリジナルの「グラン・パ・ダクション」が含まれていた。このグラン・パ・ダクションは、1941年にウラジーミル・ポノマレフとヴァフタング・チャブキアニによって上演された改訂版の第二幕で既に演奏されていた。「復元」と銘打たれていたにもかかわらず、ヴィハレフはソ連時代の振付をほぼ全てそのまま残した。
20世紀の大半、ミンクスによる『ラ・バヤデール』のオリジナル楽譜は失われたと思われていました。マリインスキー劇場の音楽図書館には、ミンクスが1877年に書いた手書きの楽譜全巻2巻と、2本のヴァイオリン用に編曲されたリハーサル用の反復練習曲3冊（バレエ・マスターや演奏者向けのメモが多数含まれていました）が所蔵されていました。セルゲイ・ヴィハレフはミンクスの楽譜の修復について次のように述べています。
…これは原点回帰です。ミンクスの真のオリジナルスコアは劇場のアーカイブに保存されていました。楽譜が分割されていたため、復元は困難を極めました。楽譜は図書館内で何度も移動されていたため、もう一度整理し直せば何も見つからなくなる可能性があり、手書きのページを一つ一つ確認して正しい順序を確認する必要がありました。幸運なことに、このバレエのためにミンクスのフルスコアを復元することができました。
2002年5月31日、キーロフ/マリインスキー・バレエ団はマリインスキー劇場で第10回国際白夜祭のスターたちによる『ラ・バヤデール』の再構成版を上演し、ニキヤ役にダリア・パヴレンコ、ガムザッティ役にエルヴィラ・タラソワ、ソロル役にイーゴリ・コルプを起用した。この作品は、ロシア・バレエ界の錚々たる面々で構成されるサンクトペテルブルクの観客から賛否両論の反応を得た。キーロフ/マリインスキー・バレエ団の高名なバレリーナ、アルティナイ・アシルムラトワは終演後、このような形で上演されたことにショックを受け、涙を流す姿が見られた。同団がツアー公演にこの作品を組み込んだことで、特にニューヨークとロンドンで世界中にセンセーションを巻き起こした。現在まで、キーロフ/マリインスキー・バレエ団は特別な機会にのみ『ラ・バヤデール』を上演している。
その他の作品
その他の注目すべき作品としては、1999年にウィーン国立歌劇場、2002年にベルリン国立バレエ団、 2023年に香港バレエ団のために上演されたウラジーミル・マラーホフによる『ラ・バヤデール』がある。
エカテリーナ・ヴァゼムが『ラ・バヤデール』初演について語る
以下は、皇帝陛下のソリストであり、サンクトペテルブルク帝国劇場のプリマ・バレリーナであるエカテリーナ・ヴァゼムによる『ラ・バヤデール』初演についての記述である。[ 6 ]
私の次の新しい役は、1877年初頭の私の慈善公演のためにプティパが演出した『ラ・バヤデール』のバヤデール・ニキヤでした。私が創作する機会を得たすべてのバレエの中で、これが一番のお気に入りでした。美しく、非常に演劇的な脚本、最も多様なジャンルの興味深く、非常に活気のあるダンス、そして最後にミンクスの音楽が気に入りました。ミンクスはメロディーに関して、そして場面やダンスの性格と調和させるという点で特に優れた作曲家でした。『ラ・バヤデール』と言えば、リハーサルでのプティパとの衝突の思い出が思い浮かびます... 私たちは最終幕のリハーサルに来ました。その中でソロルはハムサッティ王女との結婚式を祝っていますが、二人の結びつきは、花嫁が結婚を阻止できないように望んで殺したバヤデール・ニキヤの亡霊によって邪魔されます。ニキヤの介入は、ソロル、ハムサッティ、ソリストたちによるグラン・パ・ダクションの文脈で表現され、その中にバヤデールの影が突然現れるが、それは彼女の愛するソロルにしか見えない。
ペティパは、私が影役として登場するにあたり、繊細でせわしない小刻みなステップを並べた、とんでもない振り付けをし始めた。私は迷うことなくその振り付けを却下した。音楽にも合っておらず、ダンス全体のコンセプトにも合致していなかったからだ。結婚式の祝賀会の最中に登場したニキャの影の登場には、ペティパが考え出したような、効果の薄いつまらない振り付けよりも、もっと堂々としたものが必要だった。ペティパは苛立っていた。最後の幕は全体的にうまくいかず、どうしてもその日のうちにバレエを完成させたかったのだ。彼は急いで別の振り付けを私のために用意したが、それもあまりうまくいかなかった。私は再び冷静に、それは踊らないと告げた。すると彼は激怒し、完全に我を忘れた。「お前が何を踊らなければならないのか、理解できない！ 一つも踊れないなら、もう一つも踊れない！ 鼻先も踊れないなら、一体何の才能があるんだ！」私は一言も言わずに荷物を持ってリハーサルを抜け出し、結果的にリハーサルを途中で切り上げなければなりませんでした。
翌日、まるで何事もなかったかのように、私は再びプティパに最終幕の入場について持ちかけた。彼の想像力は完全に枯渇していたのは明らかだった。作品の完成を急ぐ彼は、私にこう言った。「もし他に何か踊れるなら、ゴルシェンコワ夫人の踊りを踊ればいい」。ハムサッティ王女を踊ったゴルシェンコワは、並外れた軽やかさで際立っており、彼女の入場は舞台後方からフットライトまで、高いグラン・ジュテの連続で構成されていた。プティパは私に彼女のステップを踊ることを提案することで、私を「刺激」しようとしたのだ。私は「地上の」バレリーナであり、複雑で技巧的なダンスの専門家であり、一般的に「飛ぶ」能力を持っていないのだ。しかし、私は引き下がらなかった。「いいわ」と私は答えた。「でも、変化をつけるために、同じステップを最後の翼ではなく、最初の翼から踊るわ」。これははるかに困難でした。なぜなら、傾斜した舞台の傾斜を利用してジャンプの効果を高めることができなかったからです。プティパは「アズ・ユー・ウィーシュ・マダム、アズ・ユー・ウィーシュ」と答えました。ちなみに、準備リハーサルでは私は一度も踊らず、バレエシューズを履かなくても、自分の踊り（あるいは「マーキング」）の近似値で踊るだけにとどまっていました。今回のリハーサルもまさにその通りで、ただダンサーたちの間を舞台上を歩き回っていました。
ついに劇場でオーケストラとの初リハーサルの日がやってきた。もちろん、ここで踊らなければならなかった。プティパはまるで私のステップの責任を逃れたいかのように、出演者たちに何度も繰り返し言った。「マダム・ヴァゼムが何を踊るのか、私には分からない。リハーサルでは決して踊らないのだから」。入場を待ちながら、私は第一翼に立っていた。そこで、心の声が私を奮い立たせた。このうぬぼれたフランス人に懲りて、彼の目の前で、私がどれほどの才能の持ち主であるかをはっきりと示してやりたかったのだ。入場が近づき、ミンクスの音楽が鳴り響くと、私は全身の筋肉を緊張させ、神経は力を三倍に高めた。文字通り舞台を横切り、集団で跪く他のダンサーたちの頭上を跳び越え、たった三回ジャンプで舞台を横切り、まるで地に足がついたかのようにぴたりと止まった。舞台上の一座も客席も、一同が嵐のような拍手喝采に包まれました。舞台にいたプティパは、私に対する自分の扱いが不当だったとすぐに納得し、私のところにやって来て「奥様、お許しください。私は愚か者でした」と言いました。
その日、私の「スタント」の噂が広まりました。劇場関係者全員が、私のジャンプを見るために『ラ・バヤデール』 のリハーサルに駆けつけようとしました。初演そのものについては、言うまでもありません。観客の反応は素晴らしかったです。最終幕だけでなく、『影の王国』の場面でも、プティパが見事に演じきり、拍手喝采を浴びました。この場面のグループ分けとダンスには、真の詩情が込められていました。バレエマスターは、ギュスターヴ・ドレがダンテの『神曲』に描いた挿絵から、デッサンとグループ分けを借用しました。レオポルド・アウアーが演奏するミンクスのヴァイオリン独奏に合わせて踊る『ヴォイルの踊り』のこの場面では、私は大成功を収めました。『ラ・バヤデール』の主要キャスト陣は、あらゆる点で成功していた。戦士ソロル役のレフ・イワノフ、高位バラモン役のニコライ・ゴルツ、ゴルコンダの王ドゥグマンタ役のクリスティアン・ヨハンソン、その娘ハムサッティ役のマリア・ゴルシェンコワ、古典舞踊のパベル・ゲルトなど、全員が『ラ・バヤデール』の成功に大きく貢献した。また、ワーグナー、アンドレーエフ、シシコフ、ボチャロフ、そして特にローラー（装飾を担当）の多大な努力も貢献し、ローラーはバレエの終盤で寺院を巧みに破壊する仕掛け人として名を馳せた。
参考文献
- ^ 「ラ・バヤデール」 – ミスリ・コーダ. SemperOperBallettundefined (Director). イベントは106秒目に発生. 2018年5月2日閲覧。
- ^スヴェトラーナ・ザハロワ。マリウス・プティパとユーリ・グリゴロヴィッチによる『ラ・バヤデール』 - ロシアのボリショイ劇場。メディチテレビ。イベントは 127 秒で発生します。2018-05-02に取得。
- ^ワガノワ・アカデミー「影の王国」マリインスキー劇場。イベントは106秒目に発生。 2018年5月2日閲覧。
- ^ 「ラ・バヤデール」 – ファースト・シェード。ゼンパー・オペラ・バレエ。イベントは106秒目に発生。2018年5月2日閲覧。
- ^ドン・ルービン（1994–2000）『現代演劇世界百科事典』ロンドン：ラウトレッジ、ISBN 0-415-05928-3. OCLC 32008932 .
- ^エカテリーナ・ヴァゼム (2009)。Записки балерины Санкт-Петербургского Бользого театра. 1867–1884 (「サンクトペテルブルク帝国ボリショイ カメヌイ劇場のバレリーナの回想録」)。ISBN 978-5-8114-0993-8。.この記事にも記載されている可能性があります。
出典
- アメリカン・バレエ・シアター。ナタリア・マカロワ演出『ラ・バヤデール』プログラム。メトロポリタン歌劇場、2000年。
- ボーモント、シリル。『バレエ全集』
- クローチェ、アーリーン。「マカロワの奇跡」と題された書評。1974年8月19日執筆。『Writing in the Dark, Dancing in the New Yorker』（2000年）57ページに掲載。
- グレスコビッチ、ロバート.バレエ101 .
- ゲスト、アイヴァー。 CDライナーノーツ。レオン・ミンクス編曲ジョン・ランチベリー。ラ・バヤデール。リチャード・ボニング指揮イギリス室内管弦楽団。デッカ 436 917-2。
- ホール、コリーン。『帝国の踊り子：マチルデ・クシェシンスカヤとロマノフ家』。
- マリインスキー帝国劇場. 1900-1901年帝国劇場年鑑. ロシア帝国、サンクトペテルブルク. 1901年.
- クシェシンスカヤ、マチルデ・フェリクソヴナ（ロマノフスキー＝クラシンスキー公女）。『サンクトペテルブルクの踊り ― クシェシンスカヤの回想録』アーノルド・ハスケル訳。
- キーロフ/マリインスキーバレエ。プティパが 1900 年に再建したラ・バヤデールの再建のためのお土産プログラム。マリインスキー劇場、2002年。
- マリウス・プティパ著『マリウス・プティパの日記』リン・ガラフォラ訳・編。『舞踏史研究』第3巻（1992年春）所収。
- プティパ、マリウス。Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov (皇帝陛下のソリストで帝国劇場のバレエマスターであるマリウス・プティパの回想録)。
- ロイヤル・バレエ団。ナタリア・マカロワ演出による『ラ・バヤデール』プログラム。ロイヤル・オペラ・ハウス、1990年。
- シュテーゲマン、マイケル。 CDライナーノーツ。トランス。ライオネル・ソルター。レオン・ミンクス。パキータとラ・バヤデール。ボリス・スパソフ指揮ソフィア国立歌劇場管弦楽団。カプリッチョ 10 544。
- ヴァゼム、エカテリーナ・オットーヴナ.エカテリーナ・オットーヴナ・ヴァゼム ― サンクトペテルブルク帝国ボリショイ劇場バレリーナの回想録、1867–1884年. ローランド・ジョン・ワイリー訳.
- ワイリー、ローランド・ジョン著『ロシアの舞曲：セルゲイエフ・コレクション入門』ハーバード大学図書館紀要、 1976年1月24日号掲載。
- ワイリー、ローランド・ジョン編・訳。『ロシア・バレエの1世紀：文書と目撃証言 1810-1910』。
- ワイリー、ローランド・ジョン。チャイコフスキーのバレエ集。
外部リンク
- ラ・バヤデール– ルドルフ・ヌレエフ財団
- ロイヤル・バレエ団が『ラ・バヤデール』を上演するのが好きな理由– ロイヤル・バレエ団
