ギャレット・ウェイン・スミス
アメリカのシンガーソングライター
レット・スミス
背景情報
別名レット・スミス
ジャンルロック、オルタナティブロック、ポストパンク、アメリカーナ、シンガーソングライター
楽器ギター、ボーカル、ベース、スライドギター
ラベルインペリアル・レコード、ユニバーサル・ミュージック・グループ
以前はセインツ
Webサイト公式サイト
音楽アーティスト

ギャレット・ウェイン・スミス[1]（レット・スミスとして知られる、1988年生まれ）[2]は、アメリカのシンガーソングライター、プロデューサー、ギタリストである。

スポーツ選手としてのキャリア

スミスは2000年代にアルペンスキーの国際大会に出場し、ジュニアオリンピックのメダリストでもあり、2003年からは国際スキー連盟のレースに出場し、2004年から2007年にかけてはノルアムカップに出場した。[2]しかし、彼は度重なる怪我を負ったため、スキーから引退せざるを得なくなった。[3]

音楽キャリア

スキー選手を引退した後、スミスはロサンゼルスに移り住み、作曲に専念し始め、デモEPをリリースして注目を集めた。それまで公の場で演奏したことはなかったが、ハウス・オブ・ブルースで自身の作品を演奏しデビューを果たした。「Warmest Winter」を演奏したビデオがプロデューサーのジョー・ニコロの目に留まり、彼は後にスミスの「キャリアの師匠」となる。[4]ニコロがプロデュースしたスミスの初のソロEP「Tularosa」は2015年にリリースされた。[5]

スミスは2015年にナッシュビルに移り、そこで自らプロデュースした2枚目のソロEP 「Oscuro」をレコーディングした。 [6] [7]彼はセッションドラマーのダニエル・ソウザとSAENTSというデュオを結成し、2017年にスティーブン・キーチがプロデュースした同名のEPをリリースした。[6]

辞めることを諦める

2020年、スミスは『Giving Up on Quitting』をリリースした。これは彼にとって初のフルバンドによるソロスタジオアルバムであり、ミニマルで雰囲気のあるアメリカーナ音楽への顕著な転換となった。[8]イギリスのオルタナティブロックバンド Blood Red Shoesのローラ・メアリー・カーターとプロデュースしたこのアルバムは、ロサンゼルスの64 Soundでわずか8日間でレコーディングされ、余分なものを削ぎ落とした楽器編成と、失恋、依存症、責任感を探る歌詞が特徴的である。[9]批評家たちはそのむき出しの感情的なトーンと抑制された音色を賞賛した。No Depressionはそれを「転がるのに十分なグリットを持つ自己完結的なロック」と評し、[9] American Songwriterはそれを「ベスト・ニュー・ミュージック」に選び、シングル「Better Day」の告白的な歌詞を高く評価した。[10]一方、FLOODマガジンは「Rattlesnakes」という曲を初公開し、「アメリカーナのゴシックの核心を掘り下げた」「暗くメランコリックな曲」と呼び、スミスの「「Rattlesnakes」では、このことがアルバムの他のどの曲よりも証明されているようだ」という発言を引用した。[11]その憂鬱なテクスチャと物語の焦点は、スミスの特徴的な美学を確立するのに役立ち、その後の彼のレコードのより暗く、より実験的な方向性の基礎を築いた。

壁からは見えないもの

2021年10月、スミスは2枚目のフルバンド・スタジオ・アルバム『What the Walls Cannot See 』をリリースした。これはCOVID-19によるロックダウン中に主にソロでレコーディングされ、ジェイソン・バートが共同プロデュースし、トム・ソアレスがミックスを担当した。[12] [13]このアルバムは、陰鬱でミニマルなアメリカーナのテクスチャと、非常に叙情的なストーリーテリングを融合させている。 オースティン・クロニクル紙はこれを「テキサスのソングライターで育ったニック・ケイヴのような、暗く陰鬱なアルバム」と評した。[14]一方、ホラー紙は「この短い（24分）アルバムに内在するメランコリックな内容の一部は、ロックダウン中に基本的にソロでレコーディングした結果である」と述べている。[13] KUTXはシングル「Pick Up the Pieces」を「陰鬱で甘くも不吉な」曲としてプレビューし、[12]スミス自身も「時々、最もヘビーな音楽は最も生々しく、感情的にも音響的にも削ぎ落とされたものであると感じる」とコメントし、歌詞を前面に押し出そうとする彼の意図を反映している。[14] 7曲、23分間のアルバムの再生時間は、その感情的な即時性を強調し、スミスの厳しく心理的に調和のとれたアメリカーナ音楽に対する評判を確固たるものにするのに役立った。

アメリカーナドラッグ

2022年、スミスはEP『アメリカーナ・ドラッグス』をリリースした。これは、よりヘビーなロックの要素と、彼の陰鬱で告白的な歌詞を融合させた4曲入りのコレクションである。[15]このEPには、ジェシカ・リー・メイフィールドとのコラボレーション曲「I'll Still Stay」が収録されており、これはスミスの2021年のシングル「The Hook」での以前の作品に続くものである。[16]批評家は「Brighton Bar」や「Better Run」のような曲を、そのざらざらしたストーリーテリングとノワール風の雰囲気から高く評価し、一方、最後の「Billy Wayne Reed」は、スミスのサイケデリックなテクスチャへの関心の高まりを示している。[15] オースティン・クロニクル紙はこのEPを「12分間の生の、カタルシス的な解放」と称賛した。[15] [17]

毎晩の結末

2023年6月、スミスはロックを基調としたアルバム『A Nightly Consequence 』をリリースした。このアルバムは、アメリカーナからよりダークでエレクトリックな領域へと移行した彼の音楽性をさらに深めている。 [ 18] スミス自身がプロデュースとレコーディングをすべて手掛けたこのアルバムは、重層的なギターと雰囲気のあるアレンジが特徴的だ。リディア・ラヴレスとのデュエット曲「Crawling」では、生々しいボーカルの掛け合いと、緊張感あふれるギターを多用したインストゥルメンタルが見事に融合されている。[19]

重い後悔

スミスは2024年9月13日に『A Weighted Remorse』をリリースし、シューゲイザーとポストアメリカーナのテクスチャをより重視した、よりダークなサウンド領域への探求を続けた。このアルバムはスタイルの進化を示し、KUTXが「地下深く響く6弦の音色と重厚なドラム」と評した要素を取り入れ、「地獄のようにヘビーで、ほとんどスラッジに近い」作品となった。[20]

ビルボード誌は、スミスが「ハイオクタン価のギターリフへの愛」に浸り、「歌詞のインスピレーションを得るための自身の苦難」を掘り起こし、象徴的なテキサスのソングライターたちの伝統にアプローチしたことを称賛した。 [21] アルバムのリードシングル「Sunsets」や「Stop Signs」は、KUTXによって、シューゲイザー風の音楽性と歌詞の内省、そして音の重みを融合させた、スミスのジャンルにとらわれないスタイルの象徴として取り上げられた。 [22]

物理的な持続性

2025年10月にリリースされたスミスの5枚目のスタジオアルバム「A Physical Persistence」は、アナログのみのワークフローを使用して録音され、素材の作曲、制作、トラッキングは主に単独で行われました。[23] [24] [25]このレコードでは、以前のリリースの内省的なソングライティングを維持しながら、よりヘビーでディストーションに焦点を当てたアレンジへの移行が続いています。[24 ] [ 25]アルバムの報道では、ポストパンク、ロック、アメリカーナの影響をブレンドし、生のライブスタイルのギター演奏と最小限の編集に重点を置いたサウンドであると説明されました。[23] [25]

歌詞的には、このアルバムは忍耐、自己対決、感情的緊張といったテーマを探求しているほか、宗教、ジェンダー構造とその毒性についての考察も含まれている。[23] [24]評論家たちは、孤独でアナログ中心のプロセスがアルバムのトーンを形作り、濃密なギターアレンジと有害な男らしさ、宗教的な疑念、高められた自己認識に関する歌詞を組み合わせていると指摘した。[23] [24] [25]スミスは、ウィリアム・S・バローズの作品を含む文学的影響を、このレコードのより断片的で対決的な側面に影響を与えているとして挙げている。[23] [24]

『A Physical Persistence』は、統一された美的感覚とアナログを駆使した制作で音楽メディアの注目を集めた。同誌のPsychedelic Baby Magazineは、アルバムの情熱的な表現と孤立した環境でのアナログツールの使用を強調し、スミスをゴシックアメリカーナと結び付けられたポストパンクアーティストと評した。[23] Notionは、アルバムのアナログのみの構成を強調し、これまでで最も率直なソングライティングだと評した。[24 ] Louder Than Warのトラックごとの特集では、このレコードはアーティストが自分の限界に挑戦している様子を捉えたものであり、最も完成度の高い作品の1つだと評した。[25] New Noise Magazineで初公開されたリードシングル「End On Top」は、「ポストパンク風アメリカーナ」と評され、ニック・ケイヴやジャック・ホワイトなどのアーティストと比較された。[26]

音楽スタイル

スミスは自身の音楽スタイルについて次のように述べている。「私の心は40年代、50年代、60年代のブルースやカントリーのヒーローたちにありますが、彼らのサウンドを真似したいと思ったことはありません。私は、重厚なグルーヴの中にダークな歌詞を隠すことに興味があります。」[27]また、レナード・コーエンも影響を受けている。[3]

スミスの音楽作品は複数のジャンルを融合している。[28]初期の作品は「ブルース・リフ」と評され、セインツのロックサウンドとは対照的であった。[14]近年の作品は「強烈でダークなボーカル」を特徴とし、より歌詞の質に重点が置かれている。[29] アメリカン・ソングライター誌はスミスの音楽を「ブルースの影響を受けたオルタナティブロック」と評した。[5]

受付

レット・スミスは、ダークなアメリカーナ、ロック、ブルースを融合させた作品で批評家から高い評価を得ています。ビルボード誌は彼の音楽を「苦悩に満ちたブルース、ゴスペル、ソウル、そして殺人バラードを等分に混ぜ合わせたような」と評し、感情を露わにする生々しいソングライティングと激しいパフォーマンスへのこだわりを高く評価しました。[30] フラッド・マガジン誌は、2020年のシングル「Rattlesnakes」を「アメリカーナのゴシックな核心を掘り下げた、ダークでメランコリックな曲」と評しました。[31]

ソーホー・ハウス誌はスミスを「アメリカン・ロックンロールの未来」と呼び、「過去に根ざした、妥協のない陰鬱なサウンド」を評した。[32] ホラー・カントリー誌は、2021年のアルバム『What the Walls Cannot See』を「厳しく、ひるむことなく聴ける」作品で、「暗く、告白的な重み」があると評した。[33] ペースト・マガジン誌は、ペースト・スタジオのフル・セッションで彼のライブパフォーマンスを特集し、「荒々しく、ダイナミックなステージでの存在感」を際立たせた。[34]

アメリカン・ソングライターは「ベター・デイ」をベスト・ニュー・ミュージックに選出し[35]、KUTX 98.9は「ストップ・サイン」と「ピックアップ・ザ・ピーシズ」を2024年のソング・オブ・ザ・デイに選出した。 [36] antiMusic.comは、2023年にジェシカ・リー・メイフィールドとデュエットした「キャビン・ソング」を「強烈で映画的」と称賛し、ニック・ケイヴと比較した。[37]

スミスの作品はテキサス・マンスリーでも取り上げられ、「西テキサスのルーツと音の真正性」を称賛されている。[38]また、ブルックリン・ヴィーガンでは2021年のシングル「ザ・フック」を「厳しく感情的な清算」と評している。[39]これに先立ち、ナイロン誌は「ワン・トゥ・ブレイム」をプレミア上映し、スミスの「ソウルフルな気概と抑制」を強調した。[40] ノー・ディプレッション誌は彼の初期の作品を「転がるのに十分な気概を備えた自己完結的なロック」と称賛した。[41]

ディスコグラフィー

  • トゥラロサ（2015）、ソニーRED
  • オスクロ（2016）、ソニーRED
  • SAENTS (SAENTS との共作、2017)、Sony RED
  • 「Giving Up on Quitting」（2020）、インペリアル・レコード／リパブリック・レコード
  • Live...Alone (2020)、インペリアル・レコード / リパブリック・レコード
  • 壁からは見えないもの（2021年）、インペリアル・レコード／リパブリック・レコード
  • アメリカーナ・ドラッグス（2022）、インペリアル・レコード／リパブリック・レコード
  • 『A Nightly Consequence』（2023年）、インペリアル・レコード／リパブリック・レコード
  • 『A Weighted Remorse』（2024年）、インペリアル・レコード／リパブリック・レコード
  • 『A Physical Persistence』（2025年）、インペリアル・レコード／リパブリック・レコード

参照

参考文献

  1. ^ “レット・スミス”. ジョー・ニコロ. 2023年4月23日閲覧。
  2. ^ ab 「レット・スミス」. FIS 。2023 年4 月 23 日に取得。
  3. ^ ab ペニーリン・ウェッブ (2020年4月10日). 「テキサスのスターたち：レット・スミスが全力を尽くす」.パレスチナ・ヘラルド・プレス.
  4. ^ 「レット・スミスがトゥラロサをリリース」ニュージャージー・ステージ、2015年8月12日。
  5. ^ キャサリン・イェスク・テイラー (2020年4月3日). 「レット・スミス、『ベター・デイ』で優しい一面を見せる」.アメリカン・ソングライター. 2023年4月23日閲覧。
  6. ^ ab ブライアン・ロリ (2017年11月9日). 「ナッシュビルのブルースロックデュオ、セインツがセルフタイトルのデビューEPで血を流す：独占プレミア」Billboard .
  7. ^ ブライアン・ロリ（2018年7月29日）「ミュージックプレミア：ニューEP『Oscuro』でレット・スミスは西テキサスのルーツに忠実であり続ける」テキサス・マンスリー。
  8. ^ 「レット・スミス – 辞めることを諦める」Bandcamp . 2025年6月12日閲覧。
  9. ^ ハーディング、ビクトリア（2020年5月22日）「レット・スミスの『禁煙を諦める』は砂漠を巡る忘れがたい旅」No Depression誌。 2025年6月12日閲覧。
  10. ^ 「Daily Discovery: Rett Smith Channels Darkness and Redemption in 'Better Day'」. American Songwriter . 2020年5月20日. 2025年6月12日閲覧。
  11. ^ スターリング、スコット・T. (2020年5月19日). 「プレミア：レット・スミスが『ラトルスネーク』で反撃」. FLOOD Magazine . 2025年6月12日閲覧。
  12. ^ ab アンダーソン、ジャック (2021年8月24日). 「レット・スミス：「ピックアップ・アップ・ザ・ピーシズ」[プレミア]」. KUTX . 2025年6月12日閲覧。
  13. ^ ab スターリング、スコット・T. (2021年10月26日). 「壁が見ることのできないもの ― レット・スミス評」ホラー誌. 2025年6月12日閲覧。
  14. ^ abc Freeman, Doug (2021年10月22日). 「Watch This: Rett Smith Drops a "Nickel In My Well"」. The Austin Chronicle . 2025年6月12日閲覧。
  15. ^ abc フリーマン、ダグ. 「レビュー：レット・スミス - アメリカーナ・ドラッグス」オースティン・クロニクル. 2025年6月14日閲覧。
  16. ^ 「Jessica Lea Mayfield – The Hook (Official Audio)」YouTube . 2025年6月14日閲覧。
  17. ^ 「Americana Drugs – EP by Rett Smith」Apple Music . 2025年6月14日閲覧。
  18. ^ 「A Nightly Consequence – Rett Smith」. AllMusic . 2025年6月14日閲覧。
  19. ^ 「Crawling – Rett Smith feat. Lydia Loveless」. AllMusic . 2025年6月14日閲覧。
  20. ^ 「レット・スミス：『サンセット』」KUTX 98.9 . 2024年4月26日. 2025年5月27日閲覧。
  21. ^ 「レット・スミスの伝記」レット・スミス公式サイト。 2025年5月27日閲覧。
  22. ^ 「レット・スミス：「停止標識」」KUTX 98.9 . 2024年9月12日. 2025年5月27日閲覧。
  23. ^ abcdef Breznikar, Klemen (2025年10月27日). 「レット・スミスが情熱的な『A Physical Persistence』をリリース」. It's Psychedelic Baby Magazine . 2025年11月27日閲覧。
  24. ^ abcdef 「レット・スミス著『A Physical Persistence』」Notion誌、2025年10月10日。 2025年11月27日閲覧。
  25. ^ abcde ルーカス＝ヒューズ、サイモン (2025年10月21日). 「レット・スミス：肉体的持続性 - トラック・バイ・トラック・インタビュー」.ラウダー・ザン・ウォー. 2025年11月27日閲覧。
  26. ^ River, Julie (2025年9月9日). 「ビデオプレミア：Rett Smith – "End On Top"」. New Noise Magazine . 2025年11月27日閲覧。
  27. ^ コリー・ケネディ (2014年9月25日). 「ソング・プレミア：レット・スミス『ワン・トゥ・ブレイム』」ナイロン. 2023年4月23日閲覧。
  28. ^ 「テキサス出身のロッカー、レット・スミスが新作EPの裏側にあるスリリングなストーリーを語る」エルモア・マガジン、2015年10月2日。
  29. ^ ダグ・フリーマン (2022年4月22日). 「レビュー：レット・スミス『アメリカーナ・ドラッグス』」オースティン・クロニクル.
  30. ^ Rolli, Bryan (2017年11月). 「SAENTS、デビューEPで血を流す」Billboard .
  31. ^ スターリング、スコット・T. (2020年5月19日). 「レット・スミスが『Rattlesnakes』を初公開」. Flood Magazine .
  32. ^ 「レット・スミスはアメリカン・ロックンロールの未来だ」ソーホー・ハウス、2022年3月。
  33. ^ 「レット・スミス ― 壁からは見えないもの」ホラー・カントリー誌、2021年10月。
  34. ^ 「SAENTS Full Session」. Paste Magazine . 2018年3月20日.
  35. ^ 「ベスト・ニュー・ミュージック：レット・スミス – ベター・デイ」アメリカン・ソングライター、2020年。
  36. ^ 「今日の歌：レット・スミス」KUTX 98.9 . 2024.
  37. ^ 「レット・スミスが『キャビン・ソング』を公開」。antiMusic 2023年10月。
  38. ^ 「ミュージックプレミア：ニューEP『Oscuro』」Texas Monthly。
  39. ^ 「34 New Songs Out Today」、BrooklynVegan、2021年6月。
  40. ^ ケネディ、コリー (2014年9月25日). 「ソング・プレミア：ワン・トゥ・ブレイム」NYLON .
  41. ^ フラーム、ジョナサン（2018年6月）「SAENTS EPレビュー」No Depression誌。
  • 公式サイト
  • AllMusicのレット・スミス
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Garrett_Wayne_Smith&oldid=1331947579」より取得