ゲイリー・ムーア
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ゲイリー・ムーア
スウェーデン、ピーテオのピート・ハブスバッド・ビーチでパフォーマンスを披露するムーア、2008年
スウェーデン、ピーテオのピート・ハブスバッド・ビーチでパフォーマンスを披露するムーア、2008年
背景情報
生まれる
ロバート・ウィリアム・ゲイリー・ムーア
（1952年4月4日）1952年4月4日
ベルファスト、北アイルランド
死亡2011年2月6日（2011年2月6日）（58歳）
エステポナ、スペイン
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • ソングライター
楽器
  • ギター
  • ボーカル
活動年数1968～2011年
ラベル
以前は
Webサイトゲイリー・ムーア.com

ロバート・ウィリアム・ゲイリー・ムーア（1952年4月4日 - 2011年2月6日）は、北アイルランド出身のミュージシャンでした。彼はキャリアを通じて様々なグループで演奏し、ブルース、ブルースロック、ハードロック、ヘビーメタル、ジャズフュージョンなど、幅広いジャンルの音楽を演奏しました。

ピーター・グリーンやエリック・クラプトンの影響を受けたムーアは、1960年代後半にスキッド・ロウに加入してキャリアをスタートさせ、2枚のアルバムをリリースした。グループを脱退した後、スキッド・ロウの元バンド仲間で頻繁にコラボしていたフィル・ライノットをフィーチャーしたシン・リジィに加入した。ムーアは1970年代にソロ活動を開始し、1979年の「パリジェンヌ・ウォークウェイズ」で大成功を収めた。この曲は彼の代表曲と考えられている。1980年代には、ハードロックやヘビーメタルに移行し、国際的な成功を収めた。1990年、彼はルーツに立ち返った「スティル・ゴット・ザ・ブルース」で、彼のキャリアの中で最も成功したアルバムとなった。ムーアはその後もキャリアを通じて新しい音楽を発表し続け、時折他のアーティストとコラボレーションを行った。彼は2011年2月6日、スペインでの休暇中に心臓発作で亡くなった。

ムーアはしばしば名手と評され、多くのギタリストに影響を与えたとされている。彼はTotal Guitar誌とLouder誌のそれぞれのリストで、史上最高のギタリストの一人に選ばれた。アイルランドのシンガーソングライター、ボブ・ゲルドフは「ムーアは疑いなく、偉大なアイルランドのブルースマンの一人だった」と評した。[ 1 ]ムーアはキャリアの大半において、ピーター・グリーンの名高い1959年製ギブソン・レスポール・ギターと深く結び付けられていた。ムーアはヘリテージ[ 2 ] 、ギブソン、フェンダーから、いくつかのシグネチャーモデルギターで 称えられた。

若いころ

ロバート・ウィリアム・ゲイリー・ムーアは1952年4月4日、ベルファストで生まれた。[ 3 ] [ 4 ]母親は主婦のウィニー、母親はベルファストの東数マイルにあるハリウッドのクイーンズ・ホール・ボールルームを経営するプロモーターのロバート・ムーアである。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]弟のロバートは4人の兄弟と共にバリーミスコーのストーモント・エステートの近くで育った。 [ 4 ]父親が企画したイベントでショーバンドと共演するよう父親に招かれ、 「シュガータイム」を歌った。これが弟のロバートの音楽への興味のきっかけとなり、父親が演奏を許してくれたおかげで音楽の道に進んだと彼は考えている。兄のロバートはムーアが10歳の時、息子に中古のフラマス・アコースティックギターを買ってあげた。 [ 4 ] [ 6 ] [ 7 ]

ロバートは左利きであったが、右利きで楽器の演奏を学んだ。[ 6 ]その後間もなく、彼は最初のバンド、ザ・ビート・ボーイズを結成し、主にビートルズの曲を演奏した。[ 4 ] [ 6 ]その後、プラットフォーム・スリーやザ・メソッドなどに参加した。[ 8 ]この頃、彼はギタリストのロリー・ギャラガーと親しくなり、彼と同じ会場で演奏することが多かった。[ 9 ] 1968年、北アイルランドで紛争が始まった頃、彼はベルファストからダブリンに移住した。1年後、両親は離婚した。[ 3 ] [ 5 ]

キャリア

スキッドロウ

ダブリンに移住した後、ロバート・ウィリアム・ゲイリー・ムーアはアイルランドのブルースロックバンド、スキッド・ロウに加入した。当時、グループのフロントマンはボーカリストのフィル・ライノットだった。彼とムーアはすぐに友達になり、ダブリンの南部にあるボールズブリッジ地区でベッドルームをシェアした。 [ 3 ]しかし、病気休暇後、リードボーカルを引き継いでいたバンドのベーシスト、ブラッシュ・シールズからライノットはスキッド・ロウを脱退するよう求められた。 [ 10 ] [ 11 ] 1970年、スキッド・ロウはCBSレコード・インターナショナルとレコーディング契約を結び、デビューアルバム『スキッド』をリリースした。このアルバムは全英アルバムチャートで30位に達した。[ 12 ] [ 13 ] 1971年のアルバム『34 Hours 』とオールマン・ブラザーズ・バンドやマウンテンなどのツアーの後、ムーアはバンドを脱退することを決めた。[ 12 ] [ 14 ]彼はスキッド・ロウの「限界」に不満を抱き、ソロ活動を始めることを選んだ。[ 4 ]ムーアは当時を振り返って「スキッド・ロウは面白かったけど、あまりいい思い出はない。当時は自分が何をしているのかよくわからなかったからね」とコメントしている。[ 15 ] アメリカのヘビーメタルバンド、スキッド・ロウの元フロントマン、セバスチャン・バックは、ムーアが1987年にバンド名の権利を3万5000ドルで売却したと主張している。[ 16 ]シールズは2012年にこの話に異議を唱え、今でも権利は自分が所有していると主張している。[ 17 ]アメリカのスキッド・ロウのレイチェル・ボランも2019年にこの話を否定し、「金銭のやり取りは一切なかった。スネークと私は商標登録をしたが、問題はなかった」と述べている。[ 18 ]

シン・リジィ

ムーア（右）は1974年2月、オランダの番組「TopPop」でシン・リジィと共演した。

スキッド・ロウを脱退した後、フィル・ライノットはハードロック・グループ、シン・リジィを結成した。ギタリストのエリック・ベルの脱退後、ムーアは1974年初頭、バンドの進行中のツアーを締めくくる手伝いをするために採用された。1974年にオランダのテレビ番組TopPopで「 The Rocker 」を演奏した映像にはムーアがフィーチャーされている。[ 19 ]ムーアはこの時期にバンドと3曲をレコーディングしており、その中には彼が共作者となった「 Still in Love with You 」も含まれている。この曲は後にシン・リジィの4枚目のアルバムNightlifeに収録された。彼は1974年4月にシン・リジィを脱退した。[ 20 ]バンドでの時間は楽しかったものの、自分には良くないと感じていた。「数ヶ月後には酒を飲んでハイになって自滅していた」[ 4 ]

1977年、ギタリストのブライアン・ロバートソンがバーの喧嘩で手を負傷した後、ムーアはアメリカツアーでシン・リジィに再加入した。 [ 21 ]ツアー終了後、ライノットはムーアにバンドへの正式加入を依頼したが、彼は断った。[ 22 ]ロバートソンは最終的にグループに復帰したが、1978年に完全に脱退した。ムーアが再びロバートソンの代わりを務め、今度はアルバム『Black Rose: A Rock Legend 』をレコーディングするのに十分な期間在籍し、1979年にリリースされた。このレコードはイギリスでゴールドディスクに認定されるなど成功を収めた。 [ 23 ]しかし、彼はその年の7月、別のツアーの途中で突如シン・リジィを脱退した。彼はバンドの薬物使用の増加とそれがパフォーマンスに及ぼしていた影響にうんざりしていたのである。[ 24 ]一時的にウルトラヴォックスのミッジ・ユーロ、マンフレッド・マンズ・アース・バンドのデイヴ・フレットが代役を務めた後、ピンク・フロイドのバックミュージシャンでイギリス人のギタリスト、スノーウィー・ホワイトが正式にムーアの後任となった。後にムーアはバンドを脱退したことを後悔していないと語り、「でも、もしかしたら自分のやり方が間違っていたのかもしれない。違うやり方もあったかもしれない。でも、どうしても脱退せざるを得なかったんだ」と語った。[ 25 ]シン・リジィは最終的に1983年に解散し、ムーアはバンドのフェアウェル・ツアーにゲスト出演した。その演奏の一部はライブアルバム『ライフ』に収録されている。[ 26 ]

1986年1月にフィル・ライノットが亡くなった後、[ 3 ]ムーアは同年5月に行われたセルフエイド・コンサートでシン・リジィのメンバーと共演した。 [ 27 ] 2005年8月、ダブリンでフィル・ライノットのブロンズ像が除幕された際、彼は再びシン・リジィの元メンバーと共にステージに立った。このコンサートの録音は『ワン・ナイト・イン・ダブリン：フィル・ライノットへのトリビュート』としてリリースされた。[ 28 ]

ソロキャリア

1973年、ムーアはゲイリー・ムーア・バンド名義でアルバム『Grinding Stone 』をリリースした。 [ 14 ] [ 29 ]ブルース、ロック、ジャズの折衷的な組み合わせだったが、[ 30 ]ムーアはまだ音楽の方向性を見失っており、商業的には失敗に終わった。[ 14 ] [ 31 ] [ 32 ]ゲイリー・ムーア・バンドは1972年にイギリスで前座としてツアーを行った。シン・リジィでの活動の合間に、彼は1978年に初のソロ・アルバム『 Back on the Streets 』をリリースした。 [ 29 ]このアルバムからヒット・シングル「Parisienne Walkways 」が生まれ、フィル・ライノットがリード・ボーカルとベースを担当した。この曲はイギリスのシングル・チャートで8位に達し、ムーアの代表曲とされている。[ 29 ] 1979年にシン・リジィを脱退した後、ムーアはロサンゼルスに移り、イギリスのレーベル、ジェット・レコードと新たなレコーディング契約を結んだ。[ 33 ]彼はアルバム『ダーティ・フィンガーズ』をレコーディングしたが、より「ラジオ向き」のアルバム『 G-Force』のリリースに伴い棚上げとなった。 『 G-Force』は1980年に発売された。『ダーティ・フィンガーズ』は最終的に1983年に日本で発売され、翌年には世界的に発売された。[ 34 ] [ 35 ]

1983年にマンチェスター・アポロで演奏するムーア。

ロンドンに移りヴァージン・レコードと新たなレコーディング契約を結んだ後、ムーアは1982年に2枚目のソロ・アルバム『 Corridors of Power』をリリースした。 [ 33 ]大ヒットとはならなかったが、彼が全曲リード・ボーカルを務めた初のアルバムとなり[ 33 ]、またソロとして初めてビルボード200チャートにランクインした作品となった。[ 36 ]音楽的には『Corridors of Power』は「よりロックな雰囲気」を特徴とし[ 15 ] 、ジャーニーやREOスピードワゴンなどのAORバンドの影響も受けている。[ 33 ]このアルバムには元ディープ・パープルのドラマー、イアン・ペイス、ホワイトスネイクのベーシスト、ニール・マーレー、そして以前グレッグ・レイクのバックバンドでムーアと共演していたキーボード奏者のトミー・エアも参加している。『 Corridors of Power』のサポート・ツアー中、シンガーのジョン・スローマンがムーアとリード・ボーカルを分担するよう雇われ、エアはドン・エイリーに交代した。[ 14 ] [ 37 ] 1984年、ムーアはアルバム『Victims of the Future』をリリースした。このアルバムは、ハードロックやヘビーメタルへと音楽的な方向転換を示すものだった。[ 15 ]ニール・カーターがこのアルバムに参加し、ムーアを新しい音楽の方向へと推し進め続けた。[ 14 ]サポートツアーでは、元レインボーのベーシスト、クレイグ・グルーバーとドラマーのボビー・シュイナードが参加したが、[ 38 ] [ 39 ]後にオジー・オズボーンのベーシスト、ボブ・デイズリーと元ロキシー・ミュージックのドラマー、ポール・トンプソンにそれぞれ交代した。[ 40 ]

1985年、ムーアは5枚目のソロアルバム『ラン・フォー・カヴァー』をリリースした。このアルバムにはフィル・ライノットとグレン・ヒューズがゲストボーカルとして参加している。[ 41 ]ムーアとライノットはヒットシングル「アウト・イン・ザ・フィールズ」を演奏し、アイルランドとイギリスの両方でトップ5に入った。 [ 42 ] [ 43 ]この成功のおかげで、 『ラン・フォー・カヴァー』はスウェーデンでゴールドディスク、イギリスではシルバーディスクを獲得した。 [ 44 ] [ 45 ]アルバムのサポートツアーでは、ポール・トンプソンに代わってドラマーのゲイリー・ファーガソンが参加した。ヒューズはベースでバンドに参加する予定だったが、薬物乱用の問題によりボブ・デイズリーが参加することになった。[ 46 ] [ 47 ]ライノットの死後、ムーアは1987年の6枚目のソロアルバム『ワイルド・フロンティア』をライノットに捧げた。[ 14 ]ケルトの民謡、ブルース、ロックを融合させたこのアルバムは、 [ 33 ]スウェーデンでプラチナ、 [ 44 ]フィンランドとノルウェーでゴールド、[ 48 ] [ 49 ]イギリスでシルバー[ 50 ]認定されるなど、またしても成功を収めた。このアルバムからはシングル「 Over the Hills and Far Away 」がヒットし、9カ国でチャートインした。

このツアーでは、元ブラック・サバスのドラマー、エリック・シンガーがムーアのバックバンドに参加した。[ 51 ]『ワイルド・フロンティア』に続いて1989年に『アフター・ザ・ウォー』がリリースされ、ドラマーのコージー・パウエルが参加した。しかし、このツアーではシン・スレイドに交代した。[ 52 ] [ 53 ] 『アフター・ザ・ウォー』はドイツとスウェーデンでゴールド・ディスクを獲得し、 [ 44 ] [ 54 ]イギリスではシルバー・ディスクを獲得したが、[ 55 ]ムーアは自身の音楽に飽き飽きしていた。彼は元シン・リジィのギタリスト、エリック・ベルに、自分のアルバムを何枚か聴いた後、今まで聴いた中で「最もひどいクソアルバム」だと思ったと語った。ムーア自身の言葉によれば、ムーアは「音楽的な自尊心」を失ったという。[ 33 ]

2010年にツアーで演奏するムーア。

1990年、ムーアはアルバム『Still Got the Blues』をリリースし、自身のブルースのルーツに立ち返り、 アルバート・キング、アルバート・コリンズ、ジョージ・ハリスンとコラボレーションした。[ 33 ]このレコードのアイデアは『 After the War』のサポート・ツアー中に思いついた。ムーアは楽屋でよく一人でブルースを演奏していたのだが、ある晩ボブ・デイズリーが冗談交じりにブルース・アルバムを1枚作ろうと提案した。[ 6 ] [ 53 ]音楽スタイルの変化はムーアの服装の変化にも表れた。彼はビデオやライブ・パフォーマンスでは「デフ・レパードの誰かのように着飾る」のではなく、スマートな青いスーツを着こなした。ムーアは新しいリスナーを引き付けるために意識的にそう決断し、古い聴衆に「これは何か新しいものだ」と告げた。[ 33 ]最終的に、『Still Got the Blues』はムーアのキャリアで最も成功したアルバムとなり、[ 33 ]世界中で300万枚以上を売り上げた。[ 53 ]アルバムのタイトル曲は、彼のソロキャリアで唯一ビルボードホット100にランクインしたシングルとなり、1991年2月に97位に達した。[ 56 ]アルバムのサポートツアーのために、ムーアはミッドナイトブルースバンドと名付けた新しいバックバンドを結成し、アンディ・パイル、グラハム・ウォーカー、ドン・エイリー、そしてホーンセクションが参加した。[ 53 ]

『Still Got the Blues』に続いて1992年の『After Hours』がリリースされ、スウェーデンではプラチナ、イギリスではゴールドになった。[ 44 ] [ 57 ]このレコードはイギリスでも4位に達し、ムーアの最高チャートアルバムとなった。[ 58 ] 1995年、ムーアは友人であり指導者でもあるピーター・グリーンへのトリビュートアルバム『Blues for Greeny』をリリースした。[ 59 ] 『 Dark Days in Paradise』（1997年）や『A Different Beat』 （1999年）でエレクトロニックミュージックを試した後、ムーアは2001年の『Back to the Blues』で再びブルースのルーツに戻った。[ 12 ] [ 60 ]『Power of the Blues』（2004年）に続き、『Old New Ballads Blues』（2006年）、『Close as You Get』（2007年）そして最後に『Bad for You Baby』（2008年）をリリースした。[ 61 ]死去する前、彼は未完成のまま新しいケルト・ロック・アルバムに取り組んでいた。そのアルバムに収録された曲の一部は、後にライブアルバム『Live at Montreux 2010』に収録された。[ 62 ]ムーアの未発表音源は、2021年にアルバム『 How Blue Can You Get』でリリースされた。 [ 63 ]

その他の仕事

1975年、ムーアは、ジョン・ハイズマンが以前所属していたバンド、コロシアムの解散後に結成されたプログレッシブ・ジャズ・フュージョン・グループ、コロシアムIIに参加した。ムーアはこのグループで3枚のアルバムをレコーディングした後、1978年にシン・リジィに参加するために脱退した。[ 15 ] [ 64 ] 1979年、ロサンゼルスに住んでいる間、ムーアはグレン・ヒューズ、マーク・ナウシーフとG-Forceを結成した。[ 33 ] [ 65 ]しかし、ヒューズは薬物乱用の問題ですぐに解雇された。その後、バンドはボーカルのウィリー・ディーとベーシストのトニー・ニュートンを採用した。[ 66 ] [ 67 ]同じ頃、ムーアはオジー・オズボーンのバンドへの参加も打診されていた。彼はこれを断り、G-Forceはオズボーンがオズボーンのバンドのために他のミュージシャンをオーディションするのを手伝った。[ 33 ] [ 60 ] G-Forceは1980年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、ホワイトスネイクのオープニングツアーを行った。しかし、その年の終わりにバンドは解散した。[ 65 ] [ 67 ]

G-Forceの後、ムーアはグレッグ・レイクのソロバンドにギター担当として迎えられた。彼らは1981年の『Greg Lake』と1983年の『Manoeuvres』という2枚のスタジオアルバムを共同でレコーディングした。[ 15 ]また、1995年にはライブアルバム『King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert』もリリ​​ースした。[ 68 ] 1982年、ムーアはホワイトスネイクのギタリスト候補に挙がったが、ボーカリストのデヴィッド・カヴァデールは、バンドがマネージメントとの関係を断つ手続き中だったため、ムーアの加入を断念した。[ 69 ] 1987年、ムーアはフェリー・エイドというグループ名でリリースされたイギリスのチャリティアルバム『 Let It Be 』でコラボレーションした。[ 61 ] 1993年から1994年にかけて、彼は短命に終わったパワートリオBBM（「ベイカー・ブルース・ムーア」）のメンバーだった。このグループには、元クリームのジャック・ブルースとジンジャー・ベイカーも参加していた。わずか1枚のアルバムとヨーロッパツアーの後、このトリオは解散した。このプロジェクトは、メンバー間の性格の不一致や、ムーアがツアー中に患った「耳のトラブル」によって台無しになった。[ 70 ]彼は後にバンドの解散について、「長期的には不可能になるようなことがバンド内にたくさんあった。ジャック（ブルース）は自分のバンドを持つことに慣れていたし、僕も自分のバンドを持つことに慣れていたから、政治的にとても困難だったと思う」と語っている。[ 59 ] 2002年、ムーアは元スカンク・アナンシーのベーシスト、キャス・ルイスとプライマル・スクリームのドラマー、ダリン・ムーニーとコラボレーションしたスカーズを結成し、アルバムを1枚リリースした。[ 71 ]ムーアは2005年にリリースされたワンワールドプロジェクトのチャリティーシングル「Grief Never Grows Old 」で演奏した。 [ 72 ]

ムーアはキャリアを通じて、ジョージ・ハリスン、[ 73 ]ドクター・ストレンジリー・ストレンジ、[ 74 ]アンドリュー・ロイド・ウェバー、ロッド・アージェント、ゲイリー・ボイル、[ 64 ] B.B.キング、[ 75 ]トラベリング・ウィルベリーズ、ビーチ・ボーイズなど多くのアーティストと共演した。[ 76 ]

私生活

1970年代半ば、ムーアはバーで喧嘩に巻き込まれ、顔に傷を負った。エリック・ベルによると、ムーアが恋人とロンドン中心部カムデンにあるディングウォールズにいた時、2人の男が「ゲイリーの恋人について口汚く言い始め[…]彼女に何をしたいか」と口論を始めたという。ムーアが彼らに詰め寄ると、男の1人がバーに瓶を叩きつけ、ムーアの顔を切りつけた。この出来事はムーアに深い影響を与えた。ベルは「彼は本当に変わった。抑圧されていた怒りや感情が演奏に表れた…他の形でも表れた。あんな出来事から立ち直るのは大変なことだったに違いない」と述べている。1980年代、ムーアは写真やビデオの中で、下を向いたり、遠くから撮影されたりすることで、傷跡を隠していた。[ 33 ] [ 77 ]

ムーアは最初の妻ケリーと1985年から1993年まで結婚していた。[ 53 ] [ 78 ] [ 79 ]離婚する前に、ジャック（後にミュージシャンとなった）とガスという2人の息子がいた。[ 78 ] [ 80 ]ゲイリーは後にジョー・レンドルとの関係でリリーという娘をもうけた（彼女も音楽家としてのキャリアをスタートさせた[ 81 ] ）。 [ 78 ] [ 82 ]ムーアには別の関係でシアーシャという娘もいた。[ 83 ]彼が亡くなったとき、彼は交際中だった。[ 84 ]彼の従妹のエレンもマンチェスター出身の歌手で、ヨークでバンドを組んでいる。[ 85 ]

死

イギリス、ロッティングディーンにあるムーアの墓石

2011年2月6日の早朝、ムーアは58歳で睡眠中に心臓発作で亡くなった。当時彼は恋人とスペインのアンダルシア地方のエステポナにあるケンピンスキーホテルで休暇を過ごしていた。彼の死はシン・リジィのマネージャー、アダム・パーソンズによって確認された。 [ 84 ] [ 86 ] [ 87 ]デイリー・テレグラフ紙は、彼の心臓発作は血中アルコール濃度0.38%によって引き起こされたと報じた。0.40%は一般的に致死量とされ、0.08%は法的に酔っているとみなされる。[ 84 ]音楽ジャーナリストのミック・ウォールによると、ムーアは晩年に深刻な飲酒問題を抱えていた。 [ 67 ]

ムーアは、イングランド南海岸ブライトン、ロッティングディーンのセント・マーガレット教会墓地で、親族と親しい友人のみが参列する中、私的な葬儀で埋葬された。長男ジャックと叔父クリフは、葬儀でアイルランドのバラード『ダニー・ボーイ』を演奏した。ベルファスト・テレグラフ紙は、この葬儀を「教会の弔問客の中には公然と涙を流す者もいたほど、完璧な追悼式だった」と報じた。 [ 88 ]

スタイルと影響

ムーアはブルース、ハードロック、ヘビーメタル、ジャズフュージョンを演奏する折衷的なキャリアで知られていた。[ 42 ] [ 87 ]流行を追いかけていると非難されることもあったが、ムーアはそれを否定し、常にその時好きなことをやっていただけだと述べている。[ 60 ]『Still Got the Blues』以降、ムーアは1980年代のハードロックのイメージから距離を置くようになった。ロック音楽全般は今でも楽しんでいたものの、もはや自分をロックギタリストとは見なさなくなり、「正直に言って、もうそんな人間じゃない。昔の曲を聴くと、『しまった、本当にこれ弾いたのか?』って思う。僕にはどこか異質に聞こえる。僕がやりたい演奏じゃないんだ」と述べている。[ 89 ]ムーアは1980年代のギター「シュレッド」ムーブメントと深く関わり、大きな影響を与えたとされているが、彼自身はその支持者の多くを厳しく批判し、ギター工科大学やシュラプネル・レコードに所属するアーティストの多くを「あまり自己主張のないギタリストのベルトコンベア生産ライン」の一部と評した。[ 90 ]彼の曲の多くは自伝的なものであったり、彼にとって重要なテーマを扱っていたりした。[ 91 ]

ムーアはライブパフォーマンス中に苦痛に満ちた表情を見せる人物として知られていた。

ムーアに最も大きな影響を与えた人物の一人は、ギタリストのピーター・グリーンである。ムーアが初めてグリーンの演奏を聴いたのは、ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズの公演だった。その公演についてムーアは「ギタリストがステージに上がり、それまでクソだと思っていたアンプにプラグを差し込み、信じられないような音を出すのを聞くのは、まさに驚異的な体験だった。彼は本当に素晴らしく、彼のすべてがとても優雅だった」と語っている。[ 59 ]ムーアは、1970年1月にスキッド・ロウがグリーンのバンド、フリートウッド・マックとツアーをした際に、グリーンと出会った。[ 53 ]二人は友人になり、グリーンは後に1959年製のギブソン・レスポール（ニックネームは「グリーニー」）をムーアに売却した。[ 92 ] [ 93 ]ムーアのもう一人の主要な人物はエリック・クラプトンで、彼が初めて聴いたのはジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズのアルバム、ブルース・ブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトンだった。ムーアにとって、それは人生を変える経験だった。「最初の曲を聴いて2秒も経たないうちに、衝撃を受けました。ギターの音自体が全く違っていたんです。ブルースの要素も感じられましたが、それ以前のロック、いやポップスで聴かれるギターはどれもとても地味で、上品なものでした。初期のビートルズやシャドウズを聴けば、私の言っていることがよく分かるでしょう。彼らも素晴らしいですが、エリック・クラプトンはそれを完全に超越していました。」[ 94 ]ムーアの初期に影響を与えたミュージシャンには、ジェフ・ベック、ジョージ・ハリスン、ジミ・ヘンドリックス、ハンク・マーヴィン、ジョン・メイオール、ミック・テイラーなどがいます。[ 14 ] [ 89 ] [ 91 ]また、彼はアルバート・キングとBBキングも自身のパフォーマンスに影響を与えたと述べています。[ 91 ]

ムーアは数多くの出版物で名手と評されている。[ 5 ] [ 6 ] [ 29 ] [ 61 ]ドン・エイリーは彼を天才と評し、ギタリストのバーニー・マースデンは「ゲイリーは文字通りどんなスタイルでも演奏できる」と述べた。[ 67 ]ムーアはメロディックな感性と攻撃的なビブラートで知られていた。1980年代には長調またはナチュラル・マイナー・スケールをよく使用し、キャリア後半にはペンタトニック・スケールやブルース・スケールを特徴とする演奏となった。[ 95 ]よりメロディックなリードにはギターのネック・ピックアップを使用し、よりアグレッシブなサウンドを得るにはブリッジ・ピックアップを使用した。[ 96 ]演奏スタイルに関して、ムーアはアルバート・キングから受けた最高のアドバイスはスペースを残すことの価値を教えてくれたことだと語った。ムーアは「空間を残す習慣を身につけると、その分だけ演奏がずっと上手くなる。表現力豊かなスタイルを持ち、ギターを通して感情を表現でき、素晴らしい音色を持っていれば、観客に大きな緊張感を与えることができる。すべては感覚の問題だ。ブルースの感覚があれば、それは大きな要素となる。しかし、空間を残す必要がある」と語った。 [ 6 ]彼は演奏中に苦痛に満ちた表情をすることでも知られていたが、これは意識的な行動ではないと彼は語った。そのことについて尋ねられると、彼は「演奏している時は完全に没頭し、自分の顔がどうなっているのかさえ意識していない。ただ演奏しているだけだ」と答えた。[ 79 ]

ムーアはよく「気難しい」と評され、一緒に仕事をするのが難しい人物という評判だった。[ 6 ] [ 15 ] [ 33 ]ブライアン・ダウニーは彼を時々「気難しい」人物と評し、エリック・ベルはダブリンでのコンサート後の出来事を思い出してこう語った。「コンサートの後、楽屋に彼に会いに行ったんだ。彼の隣に座り、『最高のライブだったよ、ゲイリー』と言ったんだ。すると彼は私を見て、『何だって？最悪だ！人生でこんなにひどい演奏をしたことはない！』と言った。彼のそういう面をよく見ていたよ。」[ 33 ]ダウニーもショーが完璧でなければムーアは苦しむだろうと同意見だった。[ 67 ]ムーアは彼が一緒に仕事をするのが難しい人物だという評判があることを認めていたが、それは自分自身に課したのと同じ基準を他人にも求めてしまう自身の完璧主義のせいだとしていた。[ 15 ]ドン・エイリーは後に、ムーアの完璧主義はしばしば彼自身の不利益になったと語った。[ 67 ]

遺産

「分からないよ。彼らが望むことなら何でもね！嘘をつかない人間として。何をしたにせよ、少なくとも本気で言ったんだ。普段は本気だから、そう言えるのはそれだけだ。多くの人みたいに嘘ばかり言ってない。何をするにしても、売れようが売れまいが、少なくともその時は本気で言ったんだ。正直に言う。それが唯一の生き方だと思う。」

—ゲイリー・ムーアは、どのように記憶されたいかを語った。[ 79 ]

ムーアの死後、元シン・リジィのバンド仲間であるブライアン・ダウニー[ 97 ]やスコット・ゴーハム[ 87 ] 、ブライアン・アダムス[98 ]、ボブ・ゲルドフ[ 99 ] 、カーク・ハメット[ 100 ] 、トニー・アイオミ[ 101 ]、アレックス・ライフソン[ 102 ]、ブライアン・メイ[ 103 ]、オジー・オズボーン[ 104 ]、ポール・ロジャース[ 105 ]、ヘンリー・ロリンズ[ 98 ]、ロジャー・テイラー[ 106 ]、ブッチ・ウォーカー[ 98 ]、ミカエル・オーカーフェルト[ 107 ]など多くのミュージシャンがムーアを偲んだ。シン・リジィは残りのツアーをムーアに捧げた。[ 97 ]エリック・クラプトンはムーアへのトリビュートとしてコンサートで「Still Got the Blues」を演奏し、この曲は後にクラプトンの2013年のアルバム『Old Sock』に収録された。[ 53 ] 2011年3月12日、ニューヨーク市のダフズ・ブルックリンでムーアのトリビュート・ナイトが開催された。 [ 108 ] 2011年4月18日、エリック・ベル、ブライアン・ダウニー、そして多くの出演者がダブリンのウェランズでトリビュート・コンサートに集まった。[ 109 ]

2012年、ムーアの生涯と作品を記念する展覧会がベルファストのオー・イェー・ミュージック・センターで開催された。[ 110 ]父の65歳の誕生日を記念して、ジャック・ムーアはギタリストのダニー・ヤングと共に、2017年にトリビュート曲「フェニックス」をリリースした。[ 111 ]同年、ギタリストのヘンリック・フライシュレーダーは、ムーアへのトリビュートアルバム「ブルース・フォー・ゲイリー」をリリースした。[ 112 ] 2018年、ボブ・デイズリーは、グレン・ヒューズ、スティーヴ・ルカサー、スティーヴ・モーズ、ジョー・リン・ターナー、リッキー・ワーウィックらをフィーチャーしたアルバム「ムーア・ブルース・フォー・ゲイリー – ゲイリー・ムーアへのトリビュート」をリリースした。[ 113 ] 2019年4月12日、ベルファスト・エンパイア・ミュージックホールでムーアの追悼コンサートが開催され、記念碑建立のための資金が集められた。[ 114 ]記念碑建立の計画は2025年1月にベルファスト市議会で承認された。[ 115 ]

ムーアは、ダグ・アルドリッチ[ 116 ] 、ジョー・ボナマッサ[ 117 ] 、ヴィヴィアン・キャンベル[ 118 ] 、ポール・ギルバート[119] 、カーク・ハメット[ 120 ] 、リー・マリア[ 121 ]、ジョン・ノーラム[ 122 ] 、ジョン・ペトルーシ[ 123 ]、ランディ・ローズ[ 124 ]、ジョン・サイクス[ 125 ]、ザック・ワイルド[ 126 ]など、多くの著名なギタリストから影響を受けたとされています。 2018年、ムーアはラウダー誌の「史上最高のギタリスト50人」で15位に選ばれました。 [ 127 ] 2020年、彼はTotal Guitarの「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストに選ばれました。[ 128 ] Classic Rockは2021年の「最も影響力のあるギターヒーロー100人」のリストに彼を含めました。[ 67 ]

ゲイリー・ムーアの公式伝記は、ハリー・シャピロによって書かれ、ムーアの遺産管理団体によって承認され、2022年9月27日に出版されました。[ 129 ]

装置

ギター

ギブソン ゲイリー・ムーア シグネチャー レスポール

ムーアと最も関連が深いギターは1959年製のギブソン・レスポールで、ピーター・グリーンが彼に約100ポンドで売却した。[ 130 ]このギターは「グリーニー」というニックネームで呼ばれ、逆向きのネックピックアップによる独特な音色で知られている。ムーアはキャリアの大半（特に「パリジェンヌの散歩道」）でこのギターを使用したが、2006年に75万ドルから120万ドルで売却した。[ 131 ] 2007年のヴィンテージ・ギター誌のインタビューで、彼はギターを売らざるを得なかった経緯についてこう語っている。「売りたくなかったんです。色々な理由で売らざるを得なかったんですが、主な理由は数年前に手を怪我して保険金が出なかったんです。公演をキャンセルしてツアー費用を自腹で払わなければならず、公演の報酬も一切もらえませんでした。結局借金を抱えてしまいました。つまり金銭的な問題で、それが一番手っ取り早い方法だったんです。だって、なぜ売りたいと思ったんですか？あのギターはジミ・ヘンドリックスやジェフ・ベックも弾いていました。ロリー・ギャラガーも弾いていましたし、私も弾きました…とても特別な楽器だったんです。」[ 91 ]このギターは2014年にメタリカのギタリスト、カーク・ハメットが50万ドル未満で購入した。 [ 132 ]

『Still Got the Blues』では、ムーアは1989年に購入した「ストライプ」というニックネームの1959年製ギブソン・レスポール・スタンダードを使用しました。[ 91 ] [ 133 ] [ 134 ]より大きなフレットワイヤーとグローバー・チューナーを取り付けた以外は、このギターはオリジナルのピックアップとエレクトロニクスを備えた完全なストック・スタンダードでした。[ 134 ]ムーアはその後のキャリアを通してこのギターを頻繁に使用し、2000年代には彼の「メイン・ギター」になりました。[ 91 ]このギターはムーアの死後、彼の遺産管理団体が保管しました。[ 133 ]

2000年から2001年にかけて、ギブソンはフェードレモンバースト仕上げとリバースネックピックアップを備えたゲイリー・ムーア・シグネチャー・レスポール・スタンダードを発売した。ギブソンは後に、ネック位置にP-90ピックアップを搭載したゲイリー・ムーア・シグネチャーBFGレスポールを発売した。 [ 135 ] 2013年、ギブソンは「グリーニー」ギターをモデルにした新しいゲイリー・ムーア・シグネチャー・レスポールを発表した。[ 136 ]『Corridors of Power』と『 Victims of the Future』では、ムーアは以前トミー・スティールが所有していた1961年製フィエスタレッドフェンダーストラトキャスターを使用している。2017年、フェンダーカスタムショップはギターの限定版レプリカを発売した。[ 14 ] [ 137 ] [ 138 ] 1980年代には、ムーアはハマーやPRSのギター、フロイドローズトレモロとEMGピックアップを搭載したシャーベル、[ 14 ]、さらに1989年のアルバム「アフターザウォー」でフィーチャーされ、その後のシグネチャーモデルのプロトタイプになったと言われているヘリテージギターも演奏した。 [ 139 ] [ 2 ]

ムーアがキャリア中に使用したギターには、1964年製ギブソンES-335と1968年製フェンダーテレキャスターがある。[ 14 ] [ 91 ]彼の死後、クロード・ノブスから贈られた1963年製フェンダーストラトキャスター、フリッツ・ブラザーズ・ロイ・ブキャナン・ブルースマスター、2011年製ギブソン・レスポール・スタンダードVOSコレクターズ・チョイスNo.1アーティスト・プルーフNo.3（「グリーニー」ギターがモデル）、1964年製ギブソン・ファイアーバード1など、彼のギターのいくつかがオークションに出品された。 [ 140 ]ムーアは.009-.046ゲージの弦で演奏を始め、その後.010-.052に切り替えた。後に.009-.048ゲージに切り替えた。[ 91 ]彼が好んで使用した弦のブランドはディーン・マークリーだった。彼はまた、非常に重いピックも使用しました。[ 134 ]

その他の機器

ムーアはキャリアの大半でマーシャルのアンプを使用していた。また、ディーン・マークリー、ガリエン・クルーガー、フェンダーなど他のブランドのアンプも時折使用した。[ 14 ] [ 141 ] [ 142 ] 『 Still Got the Blues 』ではソルダーノSLO-100アンプを使用しているが、これは2025年にジョー・ボナマッサが購入した。[ 143 ] 1980年代に使用したエフェクト・ペダルには、ボスDS-1、アイバニーズST-9スーパー・チューブ・スクリーマー、ローランド・スペース・エコー、ローランドSDE3000デジタル・ディレイ、ローランドディメンションDなどがある。[ 14 ] [ 141 ]その後、 T-Rex、アイバニーズTS-10チューブ・スクリーマー・クラシック、マーシャルガヴナーなどの様々なエフェクトを使用するようになった。最後のものは「Still Got the Blues」で最もよく取り上げられている。[ 91 ] [ 141 ]スタジオでは、1980年代後半からAlesis Midiverb IIを使用している。 [ 91 ]彼はペダルボードの早期導入者であり、具体的にはBoss BCB-6「キャリングボックス」を1980年代初頭に使用していた。[ 144 ]

ディスコグラフィー

ソロアルバム

参考文献

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出典

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  • パターフォード、マーク（1994年）『フィリップ・ライノット：ザ・ロッカー』キャッスル・コミュニケーションズ社、ISBN 1-898141-50-9。
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