ゲイリー・ステファン
アメリカの抽象画家（1942年生まれ）
ゲイリー・ステファン
生まれる1942年（83～84歳）
ブルックリン、ニューヨーク
知られている絵画

ゲイリー・ステファン（1942年生まれ）は、ブルックリン生まれのアメリカの 抽象 画家であり、アメリカやヨーロッパ各地で作品を発表している。[1]

彼はニューヨーク市とニューヨーク州ストーンリッジ[2]に居住・活動しており、スクール・オブ・ビジュアル・アーツの MFAプログラムの教員を務めています。ニューヨーク市のスーザン・イングレット・ギャラリーとシカゴのデヴニング・プロジェクト＋エディションズ[3]に所属しています。

教育

ステファンはパーソンズ・スクール・オブ・デザインとプラット・インスティテュートで工業デザインを学びました。1965年にサンフランシスコに移り、1967年にサンフランシスコ美術大学で美術学修士号を取得しました。[4]

ニューヨークに戻った後、1970年にデイヴィッド・ホイットニー・ギャラリーで作品を発表するまで、ジャスパー・ジョーンズのスタジオ・アシスタントを務めた。この展覧会と1971年、1973年のホイットニー・ビエンナーレ展は、その後も多くの展覧会と批評が続き、ニューヨーク・タイムズ紙のロバータ・スミスは彼の作品を「70年代初頭の最も注目された展開の一つ」と評した。[5]

仕事

ステファンは 1960 年代後半から展示を行っており、独特の抽象的な絵画、デッサン、版画、彫刻、写真、ビデオ アートの形で ポストモダン アートを制作しています。

ゲイリー・ステファン、無題、2019年、紙にテープ、7 x 7インチ

ステファンは、形は抽象的だが性質は絵画的な絵画を、いくつかのシンプルな視覚的ツールと色彩を用いて構築し、それらを用いて一貫した視点を揺るがす。[6]ステファンは、図と地の関係を不安定にする、形状化されたネガティブスペースでマークを囲んでいる。[7]地として用いられた色が、ポジティブフォームとして表面に現れることもある。[8]また、彼は視覚的に一体化し、単一の形状の印象を与えるために、同系色の不連続な領域も用いている。[9]

ステファンの絵画やドローイングの力強さの一部は、展示空間の建築物との関わり方、すなわち作品の形式構造を反映する形で表現されている。[10]色彩と構成から、ステファンの絵画の中には厳格に見えるものもあるが、複雑な形式構造を理解するだけでは、作品の意味を理解できない。[6]ステファンは、容易に解決できない感情を呼び起こすような曖昧な形態を作り出している。[11]

抽象画家であるステファンは、絵画が持つ明白な魅惑的な魅力を回避しています。彼は厳格な形式主義の画家です。ステファンの作品の強みの一つは、比喩を想起させる曖昧さを通して私たちの想像力を掻き立てることです。こうした様々な解釈に結びつくあらゆる感​​情が、彼の絵画の感情的な共鳴の中で共存しています。[12]

展示会

彼の作品は、ドローイング センター、メトロポリタン美術館、アルドリッチ現代美術館、ホイットニー美術館などの施設で展示されています。

ステファンは、ニューヨークのスーザン・イングレット・ギャラリー、バイカート・ギャラリー、メアリー・ブーン・ギャラリー、ヒルシュル・アンド・アドラー、マールボロ・ギャラリー、ロサンゼルスのマーゴ・リービン・ギャラリーとダニエル・ワインバーグ・ギャラリーで個展を開催してきました。

2017年9月13日から2018年1月13日までベルリンのキエンツレ芸術財団で回顧展が開催された。[13]

2025年5月14日から7月4日まで、ソウルのトーマス・パーク・ギャラリーで個展「Cohere and Go There」が開催されました。カタログには、美術評論家のジョン・ヤウによるエッセイ、アーティストのトム・マクグリンとゲイリー・ステファンのインタビュー、そしてディレクターのミミ・パークによるあとがきが掲載されています。

受賞歴

  • アメリカ芸術文学アカデミー
  • ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ
  • 国立芸術基金
  • ニューヨーク芸術財団

常設コレクション

参考文献

  • ゲイリー・ステファン：『ブック・オブ・ナイン』、9つの同音異義語を描いたドローイングに基づく9枚の版画。ニューヨーク近代美術館、1983年
  • ピーター・シェルダール：ゲイリー・ステファン『Same Body Different Day』。マサチューセッツ州ウェスト・ストックブリッジ、1999年

参考文献

  1. ^ “Susan Inglett Gallery | Gary Stephan”. 2019年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月12日閲覧。
  2. ^ 「ゲイリー・ステファン | 伝記」.
  3. ^ 「ゲイリー・ステファン – デベニング・プロジェクト」。
  4. ^ 「ゲイリー・ステファンの伝記 – artnet のゲイリー・ステファン」。
  5. ^ スミス、ロバータ (2007年2月16日). 「High Times, Hard Times: New York Painting, 1967-1975 - Art - Review」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2016年5月9日閲覧。
  6. ^ ab "Gary Stephan". artnews.com . 2014年6月2日. 2020年4月26日閲覧。
  7. ^ 「ゲイリー・ステファン：インタビュー」. painters-table.com . 2012年10月6日. 2020年4月26日閲覧。
  8. ^ “Gary Stephan with Phong Bui”. brooklynrail.com 2012年9月6日. 2020年4月26日閲覧。
  9. ^ 「画家とビール：スザンヌ・ジョエルソンとゲイリー・ステファン」hyperallergic.com 2017年8月26日. 2020年4月26日閲覧。
  10. ^ “ゲイリー・ステファン”. bombmagazine.org . 1988年10月1日. 2020年4月26日閲覧。
  11. ^ 「カタログエッセイ：ラファエル・ルビンスタインによるゲイリー・ステファンについて」twocoatsofpaint.com 2016年4月4日. 2020年4月26日閲覧。
  12. ^ “ゲイリー・ステファン”. artnews.com . 2014年6月2日. 2020年4月28日閲覧。
  13. ^ “HOW THINGS HAPPEN: Gary Stephan in der Kienzle Art Foundation”. 2017年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月5日閲覧。
  14. ^ 「ガーデンパス | スミソニアンアメリカ美術館」.
  15. ^ 「ゲイリー・ステファン | Eating Light の研究」。
  • アーティストのウェブサイト
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