ガスパール・ノエ | |
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.jpg/1280px-Gaspar_No%C3%A9_(2021).jpg) 2021年のノエ | |
| 生まれる | （1963年12月27日）1963年12月27日 ブエノスアイレス、アルゼンチン |
| 市民権 |
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| 母校 | ルイ・リュミエール国立高等専門学校 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1985年～現在 |
| スタイル | |
| 父親 | ルイス・フェリペ・ノエ |
ガスパール・ノエ[ a ]（1963年12月27日生まれ）は、主にフランスで暮らし、活動しているアルゼンチンの映画監督である。[ 1 ]彼はニューフレンチエクストリミティの主要な代表者の一人であり、彼の最も有名な作品には長編映画『I Stand Alone』（1998年）、『Irréversible』（2002年）、『Enter the Void』（2009年）、『Love』（2015年）、『Climax』（2018年）などがある。
幼少期と教育
[編集]ガスパール・ノエは1963年12月27日、アルゼンチンのブエノスアイレスで、イタリア系アルゼンチンの著名な芸術家、作家、知識人であるルイス・フェリペ・ノエとアイルランド系アイルランド人のソーシャルワーカーであるノラ・マーフィーの子として生まれた。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼にはパウラという妹がいる。[ 6 ]ノエは両親とともにニューヨーク市に移り、グリニッジビレッジのブリーカーストリートに住んだ。[ 5 ] [ 7 ]ノエは5歳でアルゼンチンに戻り、1976年に当時アルゼンチンで起こっていた軍事独裁政権から逃れるためにフランスに移住した。[ 8 ]ノエは家系からイタリアの市民権を取得し、アルゼンチンとイタリアの二重国籍者であるが、自身をイタリア人とは考えていない。[ 8 ] [ 9 ]
ノエは当初漫画家を志していたが、ブラジルの空港で父親からスーパー8カメラをプレゼントされ、それがきっかけで映画製作に興味を持つようになった。親友のフアン・ディエゴ・ソラナスがポン・ヌフから飛び降りる場面を撮影した。[ 10 ]パリのルイ・リュミエール高等学校を卒業した。[ 11 ] [ 12 ] 1982年の卒業後、フェルナンド・ソラナス監督の『タンゴス、ガルデルの亡命』（1986年）と『スール』 （1988年）で助監督を務めた。ノエ初の短編映画『カルネ』は1991年に公開された。[ 11 ] [ 13 ]
芸術性
[編集]彼の作品は、しばしば「ニュー・エクストリーム・フィルム」と評される一連の映画と強く結び付けられている。ティム・パーマーは、挑発的な性的・暴力的な身体的イメージを強調し、それらを「シネマ・デュ・コルプ（身体の映画）」の一部、そして「残酷な親密さ」の映画と評した。その理由は、物語の希薄化、一般的に攻撃的でしばしば判読不能な撮影法、対立的な題材、性行為を相互的な親密さよりも暴力的なものとして扱うこと、そして社会的な虚無主義や絶望感が蔓延していることである。[ 14 ]
ノエ監督はしばしば観客に直接対決的な語りかけをします。特に『アイ・スタンド・アローン』では、最後の暴力的なクライマックスを迎える前に30秒以内に映画館を離れるようインタータイトルで警告する場面が顕著です。また、『イリバーシブル』でも同様の傾向が見られます。この作品では、10分間のワンカットレイプシーンが、女性キャラクターへの暴行描写であると同時に、観客への攻撃であるとも解釈されています。
コラボレーション
[編集]ガスパール・ノエとルシール・ハジハリロヴィッチは1987年以来、映画作品で度々コラボレーションを行っている。1990年代初頭、ノエはハジハリロヴィッチと共に製作会社レ・シネマ・ドゥ・ラ・ゾーンを設立した。[ 15 ]ノエはハジハリロヴィッチ監督の短編映画2本、『ジャン＝ピエールのブーシュ』（1996年）と『グッドボーイズ・ユース・コンドームズ』 （1998年）でカメラマンと撮影監督を務めた。同様にハジハリロヴィッチは『カルネ』 （1991年）の製作・編集、 『誰とでもセックス』 （1998年）の編集、 『エンター・ザ・ボイド』 （2009年）では脚本家としてクレジットされている。この創作上のコラボレーションは、これらの初期作品に見られる類似した作風、特にエンドロールやマーケティングデザインに明確に表れている。 2025年、ノエはハジハリロヴィッチ監督の4作目の長編映画『氷の塔』に出演する予定である。[ 16 ]
彼の映画のうち 3 本には、フィリップ・ナオンが演じる無名の肉屋のキャラクターが登場します。『カルネ』、 『アイ・スタンド・アローン』、そしてカメオ出演の『イレヴァーシブル』です。
ノエの長編映画はすべて撮影監督ブノワ・ドビが撮影した。[ 17 ]
『 Irréversible』の音楽はトーマス・バンガルテルが作曲しました。彼は1995年頃に『クライマックス』のために作った未発表曲をガスパール・ノエに送りました。その曲は映画にちなんで 「サングリア」と名付けられました。
サンローランとのコラボレーションでは映画『Lux Æterna』と『Saint Laurent - Summer of '21』を監督した。[ 18 ] [ 19 ]
スタイルと影響
[編集]ノエは2012年9月号のSight & Sound誌で、7歳の時に『2001年宇宙の旅』を観たことが人生を変えたと述べ、この経験がなければ映画監督になることは決してなかっただろうと記している。[ 20 ]この映画ポスターは、 『Irreversible』の終盤のシーンで特に目立つように登場する。彼はまた、子供の頃、ファスビンダー監督作品を含む他のトランスグレッション映画に連れて行ってくれた母親に感謝し、 『イアソンとアルゴノーツ』の骸骨の戦闘シーンを青春時代の核となる記憶として挙げている。[ 4 ]
彼の作品の多くはあらゆる種類の映画ポスターをフィーチャーしており、これは彼のポスターコレクションと情熱を反映している。彼は、1931年の映画『M』の最も希少なポスターの現存する3部のうちの1部を所有していると考えられている。[ 21 ]『Irréversible』以降、彼はフランスの映画ポスターデザイナー、ローラン・ルフロイと全ての長編映画で共同作業を行っている。ルフロイは『Love』（警官役）、『Climax』（犬使い役）、『Lux Æterna』（懐中電灯を使う役）にも出演している。
ノエが影響を受けた人物として挙げているのは、フランス人写真家ピエール・モリニエ、日本人映画監督の若松孝二（特に映画『アンダルシアの犬』）、スペイン系メキシコ人映画監督ルイス・ブニュエル（特に映画『アンダルシアの犬』と『忘れられた人々』）、デヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』 、雑誌『ハラキリ』の創刊者ル・プロフェッサー・チョロン、アルゼンチン人画家ホルヘ・デ・ラ・ヴェガ（ノエのゴッドファーザーでもある）などである。[ 22 ]
ノエの作品の多くの特定のシーンや映画製作の決定は、映画からインスピレーションを得ている。 『アイ・スタンド・アローン』の警告は、映画『殺人』（1961年）の影響を受けています。[ 4 ] 『Irreversible』は、その逆の時系列から映画『裏切り』（1983年）に影響を受けたほか、『愛のコリーダ』（1976年）、 『アイ・アム・キューバ』 （1964年）、『時計じかけのオレンジ』 （1971年）、 『わらの犬』（1971年）、『脱出』（1972年）、『デス・ウィッシュ』（1974年）からも影響を受けています。[ 4 ] [ 23 ] [ 24 ]『エンター・ザ・ボイド』のPOVカメラは、 『湖の貴婦人』（1947年）から影響を受けています。[ 4 ]さらに、 『Love』での3Dの使用は、『ゼロ・グラビティ』から影響を受けています。
ノエはまた、1983年のオーストリアの連続殺人映画『アングスト』 （ジェラルド・カーグル監督）とマーティン・スコセッシ監督の『タクシードライバー』も影響を受けたと述べている。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]彼は『レイジング・ブル』でのデ・ニーロの演技が「今まで見た中で一番好きな男性演技」だと語っている。[ 22 ]
ノエのお気に入りの本の一つは、JWダンの『時間の実験』である。[ 28 ]
私生活
[編集]自身のセクシャリティについて問われると、彼は自身を「テストステロン恐怖症」と表現し、「男性のテストステロンは非常に退屈で、うっとうしく、単調なものです。だから私の映画では、たいてい女性がクールな役を演じ、男性が愚かな役を演じています」と述べている。[ 29 ]また、彼の映画のいくつかのテーマである中絶について問われると、「私はプロライフ派でも、プロチョイス派でも、プロ死派でも、アンチチョイス派でもありません。私生活では、慎重になる方がずっと楽だと思っていました」と答えている。[ 30 ]
健康と薬物使用
[編集]彼のキャリアを通じて、ノエは薬物との経験や、エクスタシー、チョウセンアサガオ、LSD、マリファナ、DMT、アヤワスカ、モルヒネ、アンフェタミン、ポッパー、コカインなどの物質の使用について頻繁に話してきました。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] 2020年の初めに、ノエは、致命的な脳出血を患い、ハードドラッグを使用しないように医師からアドバイスを受けました。
フィルモグラフィー
[編集]長編映画
[編集]| 年 | タイトル | 監督 | ライター | プロデューサー | エディタ | その他の注意事項 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1998 | 私は孤独だ | はい | はい | はい | はい | |
| 2002 | 不可逆 | はい | はい | いいえ | はい | ベノワ・ドビエと共同撮影監督も務める |
| 2009 | 虚空に入る | はい | はい | いいえ | はい | |
| 2015 | 愛 | はい | はい | はい | はい | |
| 2018 | クライマックス | はい | はい | いいえ | はい | |
| 2019 | ルクス・アテルナ | はい | はい | はい | いいえ | |
| 2021 | 渦 | はい | はい | いいえ | いいえ |
短編映画
[編集]- ティンタレッラ・ディ・ルナ（1984）
- パルプ・アムール（1987）
- カルネ（1991）
- テレビ催眠の体験(1995)
- ソドミーズ（1998）
- 酩酊 （1998）
- 走れラビット！（2004）
- エヴァ（2005）
- 2006年の「We Fuck Alone 」はDestrictedの一部である。
- SIDA（2008）8セグメント
- 儀式（2011年）ハバナの7日間の一部
- ショートプレイの「シュート」（2014年）
- 映画製作の芸術（2019）
- サンローラン - 2021年夏(2020)
ミュージックビデオ
[編集]- アニマル・コレクティヴ- 「アップルソース」
- アリエル – 「ジェ・スイス・シ・ミンチ」
- ボーン・フィクション – 「めちゃくちゃ陽気」
- ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ– 「We No Who UR」
- プラセボ– 「プロテージュ・モア」
- セバスチャン– 「ラブ・イン・モーション」
- セバスチャン – 「渇き」
- トーマス・バンガルテル– 「Outrage」と「Stress」（どちらも映画『Irréversible』のサウンドトラックより）
- トラヴィス・スコット– 「モダン・ジャム」（サーカス・マキシマスの一部）
- ザ・ウィークエンド- 「ビッグ・スリープ」
その他の制作クレジット
[編集]| 年 | タイトル | クレジット |
|---|---|---|
| 1985 | タンゴス、ガルデルの亡命 | 助監督 |
| 1988 | スール | |
| 1996 | ラ・ブーシュ・ド・ジャン＝ピエール | 撮影監督 |
| 1998 | いい子はコンドームを使う | カメラマン |
| 2016 | 終わり | トレーラーエディター[ 35 ] |
演技の役割
[編集]| 年 | タイトル | 役割 | 監督 | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1984 | ティンタレッラ・ディ・ルナ | 村の十代の若者。 | 彼自身 | ルイ・リュミエール大学在学中に制作した短編映画 |
| 1985 | タンゴス、ガルデルの亡命 | マリアのボーイフレンド。 | フェルナンド・ソラナス | 短い出演時間で、映画の中ではセリフがありません。助監督も務めました。 |
| 1995 | シネマトン 1749 | 彼自身 | ジェラール・クーラン | |
| 1996 | ル・ロシェ・ダカプルコ | サンドリンの弟 | ローラン・トゥエル | ガスパール・ノエは画面には登場しないが、電話のシーンで彼の声が使われている。 |
| 1996 | Je suis ton Châtiment | ホームレス | ギヨーム・ブレオ | Canal+のために制作された短編映画。主演はドゥニ・ポダリデス、アルベール・デュポンテル、マルク・カロ。オリジナルサウンドトラックはジョン・パウエル[ 36 ]。 |
| 1997 | ドーベルマン | ケバブ売り | ヤン・クーネン | |
| 2002 | 不可逆 | クラブの顧客 | 彼自身 | |
| 2009 | 虚空に入る | アレックス | 彼自身 | アレックスはシリル・ロイが演じるキャラクターです。しかし、悪夢のシーンでは、ガスパール・ノエがシリル・ロイのキャラクターに扮する短いシーンがあります。 |
| 2013 | 9ヶ月間のストレッチ | 囚人 | アルベール・デュポンテル | ヤン・クーネンとカメオ出演。 |
| 2015 | 愛 | ギャラリーオーナーのノエ | 彼自身 | クレジットにはAron Pagesとあるが、これは彼自身の名前のアナグラムである。 |
| 2020 | モン・クズン | 患者 | ヤン・クーネン | アルベール・デュポンテルとカメオ出演。 |
| 2022 | 創造行為の漂流における3人 | 彼自身 | フェルナンド・ソラナス | フェルナンド・ソラナス監督、ルイス・フェリペ・ノエ監督、二人の息子（それぞれフアン・ソラナスとガスパール・ノエ）、そしてエドゥアルド・パブロフスキーが芸術の創作について語るドキュメンタリー。 [ 37 ] |
| 2023 | ダリオ・アルジェント・パニコ | 彼自身 | シモーネ・スカフィディ | ドキュメンタリー映画 |
| 2024 | シルコア：嘘を信じること | - | イシャン・シュクラン | この長編映画はインドの短編映画『シルコア』の長編版である。2021年にガスパール・ノエがキャストに加わることが発表された。[ 37 ] |
| 2024 | ダン・ラ・ポー・ド・ブランシュ・ウエルベック | ガスパール監督 | ギヨーム・ニクルー | |
| 2025 | 氷の塔 | ディノ | ルシール・ハジハリロヴィッチ | [ 16 ] |
写真
[編集]映画監督であるだけでなく、時折写真家としても活動しています。2013年には、アメリカのシンガーソングライター、スカイ・フェレイラのデビューアルバム『Night Time, My Time 』のカバーアートを撮影しました。アニエス・ベー、トッド・ソロンズ、ステイシー・マーティンといった著名人や、エロティック雑誌のモデルもガスパール・ノエに撮影されました。[ 38 ]
受付
[編集]ノエ監督作品の多くは、生々しい暴力シーンや性暴力シーンが含まれているため、観客の間で賛否両論を巻き起こしました。『スタンド・アローン』『イリバーシブル』『エンター・ザ・ボイド』『ウィー・ファック・アローン』『ラブ』 『クライマックス』は、いずれも性描写や暴力描写が露骨で物議を醸しました。
不可逆
[編集]『イリバーシブル』は批評家の間でも大きく意見が分かれ、Sight and Sound（イギリス）やPositif（フランス）などの雑誌では批評家がこの映画について公然と意見を異にすることが認められた。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]映画は、中心となるレイプシーンがワンテイクで撮影され、合計10分近く続くため、多くの国でかなりの怒りを買った。批評家の中には、シーンの長さや静止したカメラの使用をポルノに例える者もいた。[ 42 ] [ 43 ]また、ゲイのSMクラブの地獄のような描写から、映画全体が深刻な同性愛嫌悪であるとみなした者もいた。[ 44 ]その一方で、レイプの恐怖を残酷に描写し、そのシーンの視聴者に暗黙の挑戦を投げかけている点が頻繁に賞賛された。例えば、ユージェニー・ブリンケマは『Irreversible』を「倫理的に、一般的に、主観的に」破壊的だと評している。「レイプは[...]現実的であり、プライベートであり、抑制されており、耐え難いほどに存在している。[...]それは受容の媒体と、身体が身体に加える力と暴力を問いただす」[ 45 ] 。
受賞とノミネート
[編集]| 年 | 賞 | カテゴリ | タイトル | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1991 | アヴィニョン映画祭 | プリ・トゥルナージュ | カルネ | 勝利した |
| カンヌ映画祭 | SACD賞 | 勝利した | ||
| 1992 | ファンタスポルト | 最優秀作品賞 | ノミネート | |
| 1994 | ゆうばり国際ファンタスティック映画祭 | 南敏子賞／評論家賞 | 勝利[ 46 ] | |
| 1998 | カンヌ映画祭 | メルセデス・ベンツ賞 | 私は孤独だ | 勝利した |
| ナミュール国際フランス語映画祭 | ゴールデン・ベイヤード | ノミネート | ||
| モロディスト国際映画祭 | 最優秀長編フィクション映画賞 | ノミネート | ||
| シッチェス映画祭 | 最優秀作品賞 | ノミネート | ||
| サラエボ映画祭 | FIPRESCI賞 | 勝利した | ||
| シッチェス映画祭 | 最優秀脚本賞 | 勝利した | ||
| ストックホルム映画祭 | ブロンズホース | ノミネート | ||
| 1999 | ブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭 | 最優秀作品賞 | ノミネート | |
| 2001 | ボストン・アンダーグラウンド映画祭 | フェスティバルのベスト | 勝利した | |
| 2002 | カンヌ映画祭 | パルムドール | 不可逆 | ノミネート |
| ストックホルム映画祭 | ブロンズホース | 勝利した | ||
| 2004 | ボディル賞 | 最優秀海外映画賞 | ノミネート | |
| 2009 | カンヌ映画祭 | パルムドール | 虚空に入る | ノミネート |
| シッチェス映画祭 | 審査員特別賞 | 勝利した | ||
| 最優秀作品賞 | ノミネート | |||
| 2015 | カンヌ映画祭 | クィア・パーム | 愛 | ノミネート |
| カメライメージ | 最優秀3D映画賞 | 愛 | 勝利した | |
| 2018 | カンヌ映画祭 | アートシネマ賞 | クライマックス | 勝利した |
| シッチェス映画祭 | 最優秀作品賞 | 勝利した | ||
| 2022 | ダブリン国際映画祭 | 最優秀作品賞 | 渦 | 勝利した |
| サンセバスティアン国際映画祭 | ザバルテギ・タバカレラ賞 | 勝利した | ||
| ゲント国際映画祭 | 最優秀作品賞 | 勝利した | ||
| イスタンブール映画祭 | ゴールデンチューリップ賞（最優秀作品賞）／国際批評家連盟賞 | 勝利した |
注記
[編集]- ^ スペイン語: [gasˈpaɾ noˈe] ;フランス語: [ɡaspaʁ nɔ.e]
参考文献
[編集]- ^ Leigh, Danny (2015年11月13日). 「インタビュー：ガスパール・ノエ」 .フィナンシャル・タイムズ. 2022年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月20日閲覧。
私たちはパリにいる。彼は10代の頃からパリに住んでおり、10区の古びた一角にある彼のアパート近くのカフェにいる。
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『Love』には、私の人生にまつわる名前を入れました。母の旧姓は主人公と同じマーフィーです。マーフィーがトイレでセックスする女の子はポーラという名前で、それは私の妹の名前です。
- ^ ゴードン、デヴィン（2019年2月27日） 「彼は挑発するために生きている。彼の映画が嫌われなかったら何が起こるのか？」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2025年3月25日閲覧。
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ノエはまだフランスのパスポートを持っていないが、13歳の時に両親がアルゼンチンの軍事政権から逃れた後、彼は移住先の国の言論の自由に真の意味を見出している。
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参考文献
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- パーマー、ティム（2011）『残酷な親密さ：現代フランス映画の分析』ウェズリアン大学出版局。
- パーマー、ティム (2015). 『Irreversible』 パルグレイブ・マクミラン.
- ラッセル、ドミニク（編）（2010）『アートシネマにおけるレイプ』コンティニュアム。
外部リンク
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