| ガト・ネグロ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年3月12日 | |||
| 記録された | 1995年10月 | |||
| スタジオ | ブリリアント(サンフランシスコ) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 35:00 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| プロデューサー |
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| 7年間のビッチ年表 | ||||
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| ガト・ネグロのシングル | ||||
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ガト・ネグロ(スペイン語: "Black Cat")は、アメリカのロックバンド7イヤー・ビッチの3枚目で最後のスタジオアルバムであり、1996年3月12日にアトランティック・レコードより発売された。バンドは1995年10月にサンフランシスコのブリリアント・スタジオでプロデューサーのビリー・アンダーソンと共にアルバムをレコーディングした。ガト・ネグロは、 7イヤー・ビッチの以前のアルバムと比較して、より重く、よりゆっくりとしたサウンドを特徴とし、より多くの音楽的バリエーションとダイナミクスを示す、パンクロック、ハードロック、ノイズロックのアルバムである。アルバムからは「ミス・アンダーストゥード」、「ザ・ヒストリー・オブ・マイ・フューチャー」、「24,900マイル・パー・アワー」の3枚のシングルが生まれ、「24,900マイル・パー・アワー」のミュージックビデオも撮影された。
『ガト・ネグロ』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。7 Year Bitchの以前のアルバムと比べてソングライティングが向上したと評価する評論家もいたが、平凡あるいはありきたりなサウンドだと評価する評論家もいた。アルバムのプロモーションのため、7 Year Bitchは北米ツアーでヘッドライナーを務め、エヴァークリア、スペースホッグ、トレイシー・ボナムと共にサマーランド・ツアーにも参加した。その後、ギタリストのロイシン・ダンがバンドを脱退したため、予定されていたヨーロッパツアーは中止となった。活動休止後、7 Year Bitchはリサ・フェイ・ビーティを新ギタリストとして迎えてツアーを行ったが、1997年後半に解散した。
1994年、7 Year Bitchは2枚目のアルバム「¡Viva Zapata!」をC/Z Recordsよりリリースした。アルバム発売の直前に、バンドはAtlantic Recordsと契約し、[ 1 ]ツアーのサポートやアルバムのより良い流通のオファーを受けた。[ 2 ]契約では、制作からアートワークまで、リリース作品の完全なクリエイティブコントロールが保証されていた。[ 3 ] [ 4 ] ¡Viva Zapata!のツアーやHome Aliveなどの他のプロジェクトに取り組んだ後、7 Year Bitchは1995年の夏に新曲を書き始めた。[ 5 ]ベースのエリザベス・デイヴィスが「Gato Negro」の曲を書き、ボーカリストのセレーネ・ヴィジルが歌詞と自身のボーカルラインを書いた。[ 6 ]デイヴィスはアルバム制作を始める前から他の楽器を演奏し始めており、その後はベースラインだけに焦点を当てるのではなく「曲全体を考える」ようになったが、7 Year Bitchの他のメンバーが曲に独自の「飾り」を加えていると感じていた。[ 6 ] 「24,900 Miles Per Hour」は、もともとバンドが出演した1995年の映画『マッド・ラブ』のために書かれた曲である。 [ 5 ]
7 Year Bitchは、1995年10月から3週間にわたり、サンフランシスコのブリリアント・スタジオでプロデューサーのビリー・アンダーソンと共にGato Negroをレコーディングした。 [ 5 ]バンドはポストメタルバンドのニューロシスによってアンダーソンを紹介され、[ 5 ]ギタリストのロイシン・ダンは、アルバムのレコーディングがリラックスした経験になったのは彼のおかげだと語っている。[ 7 ]バンドのメンバーはアルバムのレコーディング中、スタジオに住み込み、[ 8 ]いくつかの曲をそこで書き上げた。また、広いレコーディングスペースでジャムセッションやパーティーも開いた。[ 5 ]メンバーはアルバムの制作に積極的に関わり、[ 9 ]各曲を個別に際立たせようとした。[ 7 ]ドラマーのヴァレリー・アグニューは、7 Year Bitchはライブサウンドを捉えることを目指しており、「非常に巧妙に、あるいは誇張された」サウンドになることを恐れてスタジオ技術を使うことをためらったと語っている。[ 8 ]ヴィジルは、いくつかの曲でボーカルにテクスチャを加えるために、古いマイクやスネアドラムを通したマイクを通して歌った。[ 10 ]バンドはサンフランシスコのDifferent Fur Recordingで2週間かけてアルバムのミキシングを行い[ 5 ] 、 [ 11 ] 1995年12月にマスタリングを完了した。 [ 12 ]
ガト・ネグロはパンク・ロック[ 13 ] [ 14 ]、ハードロック[ 15 ] [ 16 ]、ノイズロック[ 2 ]などと評されている。オールミュージックのヴィンセント・ジェフリーズは「ポスト・グランジ・ガレージ・ロック」と評した。[ 17 ]このアルバムは7イヤー・ビッチの以前のアルバムに比べて、より重く、よりゆっくりとしたサウンドを特徴としており[ 5 ]、より大きな音楽的バリエーション[ 3 ] [ 18 ]とダイナミクスを示している。[ 19 ] [ 20 ]ワシントン・ポスト のマーク・ジェンキンスは、このアルバムはバンドの以前の作品ほど暗くはないものの、「頻繁に猛烈な」攻撃と態度を保っていると述べた。[ 20 ]主にベース[ 3 ] [ 13 ] [ 21 ]によって駆動され、時折ローファイなプロダクションがバックに付いているこのアルバムの曲は、パンク・ロック、ヘヴィメタル [ 22 ] ポップ [ 22 ] ファンク [ 23 ] ブルース [ 5 ] [ 15 ] の要素を特徴とし、ノイズやフィードバック効果を取り入れている。[ 24 ]デイヴィスは、『7 Year Bitch 』は『Gato Negro』でリズムをより実験したかったと語り[ 6 ]、メロディーよりも攻撃性を重視したと感じたという。[ 2 ]オックス・ファンジンとのインタビューで、彼女はアルバムに影響を与えたバンドとしてジーザス・リザード、ガールズ・アゲインスト・ボーイズ、フガジを挙げたが、ヴィジルについてはパティ・スミスやヘンリー・ロリンズ、アグニューについてはAC/DCやモーターヘッドなどの「個人的な影響」も強調した。[ 2 ]ヴィジルは、唸り声、[ 24 ]叫び声、[ 17 ]話し言葉の間を行き来し、[ 25 ]また、いくつかのトラックでは彼女のボーカルにディストーションエフェクトをかけている。 [ 5 ] [ 7 ]彼女の歌詞は彼女の個人的な経験、 [ 6 ]友情や人間関係から生まれたものである。 [ 8 ]アグニューは、最終的には解釈に委ねられていると述べた。 [ 26 ]
ガト・ネグロは「The History of My Future」で幕を開ける。このエネルギッシュな曲[ 27 ]は「しなやかなドラッグレース風のギターリフ」[ 1 ]が牽引している。ソルトレイク・トリビューンのマーティン・レンツホファーは、この曲を「ひたむきな激しさ」があると評した。[ 7 ]まばらなベースとドラムのアレンジメントを中心とした[ 23 ]「Crying Shame」は、「物憂げな失恋の嘆き」であり、フェニックス・ニュー・タイムズのデイビッド・ホルトハウスによると、「意地悪なフック」が出てくる。[ 1 ]ピッチフォークのエステル・タンは、この曲のコーラスの「童謡リズム」を強調した。[ 23 ]「Deep in the Heart」と「The Midst」はブルース調で[ 5 ] [ 28 ]前者はダイナミクスを強調し[ 19 ]後者はボーカルとギターの音色が異なっている。[ 24 ]「24,900 Miles Per Hour」では、ヴィジルは「メロディアスなナレーション」とより攻撃的なリズムを交互に繰り返しながら、「貧しい白人の少女の終焉」を「詳しく描写」しているとタンは述べている。[ 23 ]「Whoopie Cat」はリフと「激しい」ボーカルが特徴的である。[ 17 ]「Miss Understood」は「ゆったりとした」グルーヴ[ 29 ]と歪んだボーカル[ 5 ]が特徴的であり、「Sore Subject」はムーディなトラック[ 28 ]で、告白的な[ 30 ]歌詞とユーモラスな歌詞が特徴的である。[ 20 ]「Rest My Head」と「2nd Hand」はどちらも速くて攻撃的な曲である。[ 31 ]後者はハードコア[ 29 ]とメタル[ 30 ]の影響が目立った。
スペイン語で「黒猫」を意味する『ガト・ネグロ』は、デイヴィスが好んでいた低価格ワインのブランドにちなんで名付けられた。[ 6 ]黒猫は迷信では不運の象徴とされるが、デイヴィスによれば、このタイトルは「未来の不運というよりは過去の不運」を意味しているという。[ 6 ]また、7 Year Bitchのメンバーにとっては、ヴィジルのメキシコ系アメリカ人としての血統や「不運とは好転し、物事をより高みへ導くことだ」という信念など、様々な意味を持つとも述べている。[ 4 ] アルバムのカバーアートワークは、漫画家ハイメ・エルナンデスによる7 Year Bitchの絵で、ライナーノーツにはバンドのメンバーが喫煙したり飲酒したりする写真が掲載されている。[ 25 ]デイヴィスによれば、歌詞はヴィジルにとって個人的な内容だったため、ライナーノーツには掲載されなかったという。[ 2 ]
ガト・ネグロは1996年3月12日にアトランティック・レコードからリリースされた。[ 24 ]「ミス・アンダーストゥード」は1996年1月にマンズ・ルイン・レコードから7インチ・シングルとしてリリースされ、 [ 32 ] [ 33 ]「ザ・ヒストリー・オブ・マイ・フューチャー」と「24,900マイル・パー・アワー」はそれぞれ同年3月と6月にラジオ・シングルとしてリリースされた。[ 27 ] [ 34 ]バンドは1996年3月20日にシカゴで「24,900マイル・パー・アワー」のミュージック・ビデオを撮影した。 [ 8 ]デイビスは、アトランティックはガト・ネグロのマーケティングが難しいと感じており[ 2 ]、7イヤー・ビッチがツアー以外の長期的な計画を持っていないことにレーベルが不満を抱いていると感じていたと述べた。[ 6 ]彼女はまた、「24,900マイル・パー・アワー」のビデオが検閲されたことにも不満を抱いていた。 MTVのエアプレイでは、「fuck」や「gun」を含む7つの単語を省いた編集によって、この曲は「レコードにひびが入っているように聞こえる」と感じられた。[ 2 ]アトランティックはヨーロッパで『ガト・ネグロ』のプロモーションを行わなかったが、デイヴィスは自費でヨーロッパ各地を巡るプレスツアーを実施した。[ 2 ] [ 9 ]彼女は、7 Year Bitchは他のレーベルと契約してヨーロッパでアルバムをリリースすべきだったと考えている。[ 2 ]
7 Year Bitchは1995年大晦日にシアトルのClub Moe'sで行われた公演で『Gato Negro』から数曲を初披露した。[ 5 ] 1996年3月から5月にかけて、バンドは北米でヘッドライナー・ツアーに乗り出し、4月2日までSixteen Deluxeがサポート・アクトを務めた。 [ 35 ]その後、バンドは1996年6月26日から8月2日にかけて、エヴァークリアをヘッドライナーに、スペースホッグとトレイシー・ボナムをフィーチャーしたサマーランド・ツアーに参加した。 [ 36 ] 7 Year Bitchは1996年8月と9月にヨーロッパ・ツアーを計画していたが[ 37 ] 、デイビスはこれをアトランティックに対する「反抗行為」と表現したが[ 2 ] 、ダンが同月にバンドを脱退したため[ 9 ]、[ 38 ]、個人的な理由でツアーはキャンセルされた。 [ 39 ]ダンが参加したバンドの最後のショーはオンラインでストリーミングされ、後にライブアルバムLive at Moeとして2016年にリリースされました。 [ 23 ]休止期間の後、7 Year BitchのライブサウンドエンジニアであるLisa Fay Beattyが新しいギタリストとして参加しました。[ 38 ]バンドは新しい素材に取り組もうと試み、1997年に西海岸をツアーしましたが、[ 38 ]メンバーの別の場所への移転に起因する問題により、その年の後半に解散しました。[ 39 ]アグニューは、7 Year Bitchが解散時にまだアトランティックと契約していたが、「あと1年かそこらで契約を解除されていたかもしれない」と考えていたと言いました。 [ 39 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| オルタナティブ・プレス | |
| クリストガウの消費者ガイド | |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
| エンターテインメント・ウィークリー | C [ 41 ] |
| フォートワース・スターテレグラム | |
| タンパ・トリビューン | |
『ガト・ネグロ』は批評家から賛否両論の評価を受けた。メロディー・メーカー紙のニック・ジョンストンは、このアルバムを「あるべきロック、つまり対決的で、卑劣で、個人的な、基本的な、反抗的な」作品だと評した。[ 43 ]ヒット・パレード紙のロン・トールソンは7 Year Bitchの音楽性と歌詞の成長を称賛した。[ 22 ]ワシントン・ポスト紙のジェンキンスは、バンドの以前の作品の攻撃性を失うことなく、構成とダイナミクスが向上したと感じた。[ 20 ]キャッシュボックス紙の評論家スティーブ・バフィンは、このアルバムは7 Year Bitchがパンクやハードロックの枠を超えた独自のサウンドを確立したことを示しており、「人々が[自分たちが]目新しいものではないことにようやく気づくアルバムになるだろう」と評した。[ 44 ]ガゼット紙のマット・ペンシンガーは、アレンジは「やや不安で不安を掻き立てるものの、すぐに純粋に爽快なものになった」と述べた。[ 21 ]ロバート・クリストガウは、このアルバムに「1つ星の佳作」を与え、「その圧倒的な美学や個人的なビジョンに共感する消費者なら気に入るかもしれない価値のある作品」であると指摘し、「The History of My Future」と「Miss Understood」をハイライトとして選んだ。[ 16 ]
フェニックス・ニュース・タイムズのホルトハウスは『ガト・ネグロ』の大半を「まあまあ使える」と評した。[ 1 ]オルタナティブ・プレスのエリック・ベンセルは、このアルバムは「時々、予想通りのライオット・ガールの唸り声で始まるありきたりのグランジ」だが、「2nd Hand」の「苦い」歌詞のように、聴く者を驚かせる曲も時折あると述べた。[ 14 ]ノースウェスト・ヘラルドのジェフ・ヴォルヴァとモーニング・コールのジョン・ターレスキーはともに、『7・イヤー・ビッチ』は音量と激しさを重視した曲で最も効果的だが、バンドとしてはそこまでには至っていないと考えていた。前者はそうしたタイプの曲は「例外であり、一般的ではない」と感じ、後者は『7・イヤー・ビッチ』は『ホール』と比べて攻撃性以外の汎用性に欠けると感じていた。[ 19 ] [ 31 ]エンターテインメント・ウィークリーのマイク・フラザティはこのアルバムを「ユーモアのないタフガールの慣習の集まり」と切り捨て、「バンド、あるいはジャンルのアイデアが枯渇していることを示している」とみなした。[ 41 ]
ガト・ネグロは、1996年のザ・ロケット誌の「ノースウェスト・リリース・ベスト40」で34位にランクインした。[ 45 ]グラント・オールデンは『ザ・トラウザー・プレス・ガイド・トゥ・'90sロック』(1997年)で、このアルバムを7イヤー・ビッチの「最も多彩で完成度が高く、一貫性のある作品」と呼び、その楽器編成を強調した。[ 18 ]オールミュージックのジェフリーズは、このアルバムを「平均以上」としか評価せず、構成的に支離滅裂だと感じた。[ 17 ]タンは、ピッチフォーク誌の『ライブ・アット・モー』(2016年)のレビューで、ガト・ネグロは「7イヤー・ビッチの以前のアルバムに比べてまとまりがなく、説得力に欠ける」と述べ、歌詞は決まりきったものだと感じた。[ 23 ]
歌詞はすべてセレーネ・ヴィジルが書き、作曲はエリザベス・デイヴィスが担当した。[ 6 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「私の未来の歴史」 | 2:14 |
| 2. | 「泣いて恥じる」 | 4:09 |
| 3. | 「幻滅」 | 3:05 |
| 4. | 「心の奥底で」 | 3:02 |
| 5. | 「真ん中」 | 3:29 |
| 6. | 「時速24,900マイル」 | 3:27 |
| 7. | 「ウーピーキャット」 | 3:02 |
| 8. | 「ミス・アンダーストゥード」 | 3:07 |
| 9. | 「痛い話題」 | 2:06 |
| 10. | 「頭を休めて」 | 2:57 |
| 11. | 「中古品」 | 1:44 |
| 12. | 「ジャック」 | 2:36 |
| 全長: | 35:00 | |
ライナーノーツより抜粋。[ 11 ]
7歳の雌犬
アートワーク
| 生産
|