
ギャレット・バリー(アイルランド語:ギアロイド・デ・バラ、1847年3月27日 - 1899年4月6日)は、アイルランドのクレア州イナ出身の盲目のイリアン・パイパーで、19世紀で最も有名な演奏家の一人であった。[ 1 ]
バリーは1847年、大飢饉のさなかに生まれ、幼い頃に病気で視力を失いました。障害者への慈善活動としてよく行われていたユリアン・パイプの演奏をバリーは学び、生計を立て、地域社会に居場所を見つけました。パイプ演奏の伝統を受け継ぐバリーは、地元を巡回してハウスダンスで演奏するなど、人気があり尊敬される音楽家でした。[ 2 ]
彼は、ウィリー・クランシー(彼の父はバリーと面識があった)をはじめとする後世の多くのパイパーに影響を与えました。彼の作曲した曲の多くは、現在でもアイルランド伝統音楽の演奏家のレパートリーに残っており、「ギャレット・バリーのジグ」「ザ・ユーモア・オブ・グリン」「妻を埋葬し、彼女の上で踊った」などです。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
大飢餓の真っ只中、アイルランドの田舎に生まれたギャレット・バリーの生涯に関するほぼすべての情報は口承によるものである。彼に関する公式記録は、1899年4月6日に52歳で独身で亡くなったという記録以外存在しない。[ 5 ]しかし、彼がクレア州西部の地域社会に与えた印象は大きく、物乞いの音楽家としての彼の人生は、人々に忘れられない思い出として刻み込まれた。親族によると、彼はイナー教区カイレアのタウンランドにある農場で育った。クルーンマッカン湖畔に位置し、ガライ・ナ・サイレオグ(柳の庭)として知られる地域にある。[ 6 ]バリーと関連が深い曲の一つに、この曲と同じ名前の曲がある。
バリーは幼少期に、当時流行していた病気の一つ、おそらく水痘か天然痘にかかり、視力を失った。しかし、地元の言い伝えでは、彼は並外れた聴力を発達させ、他の才能に加えて驚くべき記憶力も持っていたと言われている。イナ地区では飢饉を生き延びた強い地元文化があり、その多くは依然としてアイルランド語に基づいていた。[ 7 ]その地域では、詩、歌、音楽、踊りが大部分保持されていた。当時の多くの盲目の子供たちと同様に、ギャレット・バリーは生活のために詩や音楽のスキルを学ばなければならなかった。歌手として、また早熟のアイルランドのバグパイプ奏者としての彼の評判はすぐに高まり始めた。
ギャレットの青年時代と同時期に、シェイマス・マククルティン(ジェームズ・マッカーティン)という名の評判の高い詩人であり教師が、バリー農場近くの垣根で学校を経営していた。マッカーティンは代々続く吟遊詩人の家系の最後の当主であると主張し、また、おそらく非常にくだけた環境であったであろう幅広い教科を地元の子供たちに教えていた。言い伝えによると、ギャレット・バリーは時折、この初歩的ではあるが熱心な学校で演奏しており、マッカーティンの文化的教科に対する熱意の多くを継承したに違いない。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]マッカーティンと同様に、ギャレット・バリーも若い頃にケリー州を旅していた可能性は十分にある。バリー家の古くからの隣人は、彼がケリーの笛吹きから個人指導を受けたと主張しており、その地域のレパートリーとスタイルの一部が彼の音楽に広まっていたと考えられている。[ 11 ] [ 12 ]
19 世紀最後の 3 分の 1 には、小規模ながらも独立した農民が台頭し、彼らはある程度の余暇の娯楽を持てるほどに地盤を築いた。[ 13 ]旅回りの音楽家としてのキャリアの初期には、バリーは盲目でインフラも整っていないにもかかわらず、クレア州西部の広い範囲で多くの受け入れ家庭に対応するという驚くべき能力を発揮したようだ。ハウスダンス人気の高まりにより、バリーのような才能のある人物は、歌手、語り部、系図学者、そして笛吹きとして非常に需要があった。[ 6 ] [ 14 ]彼のサービスは、結婚式などのさまざまなイベントや、「アメリカン ウェイク」として知られていたイベントで特に重要だっただろう。[ 15 ]これらは、コミュニティの誰かが移住する予定の前夜に行われたほろ苦いイベントであり、大飢饉の前後や最中もずっと続く厳しい現実であった。必然的に、彼の評判は高く、いくつかの家族がバリーを長期間滞在させる特権を求めて競い合い、彼が移動を必要とするたびに交通手段を手配した。[ 6 ] 地元の言い伝えによると、彼は卓越したバイオリン奏者でもあり、社交的にも個人的にも他の地元の演奏家と音楽を共有していたとされている。[ 6 ]
クレア西部の音楽一家には、主にミルタウン・マルベイ地区に住む一家が、ギャレット・バリーと定期的に交流していたとされる。中でも有名なのは、ミルタウンのバーク家、フリーのキャロル家、キャロウダフ周辺のクレハン家、ノックブラックのレニハン家、イランバウンのクランシー家などである。クランシー家は、ジェームズ・マッカーティンと同様に、吟遊詩人の血を引いていると主張しており、ギャレットは一世代下のギルバート・クランシーに大きな影響を与えた。若い頃にバリーを知り、20世紀までその功績を認めていた他の音楽家には、アナ出身のサディ・ケイシー、クロガウン・ベグのヒュー・カーティン、モヤスタのネル・ガルビン(旧姓マッカーシー)がいる。後に、フルート奏者兼歌手として、ギルバート・クランシーは息子のウィリーにギャレットの音楽のより細かい点を教えた。[ 16 ]ウィリー・クランシーはバリーの死後20年近く経って生まれたが、父親の熱心な指導を通じてバリーのスタイルとレパートリーの多くを継承したと広く信じられている。
大飢饉を生き延びたアイルランド音楽は十分あったが、その余波で「ダンシング・マスター」と呼ばれる巡回教師の活動を通して、新しい大陸のダンス形式や流行が農村社会に浸透した。定着したジグ、リール、ホーンパイプは、ポルカ、ワルツ、マズルカ、スコティッシュに部分的に取って代わられた。フォーメーション・ダンスであるカドリーユは、現代のアイルランドのセット・ダンスの先駆けとなった。プロの音楽家であるバリーは、これらすべてのダンスとそれ以上のダンスの伴奏を提供することが期待されたが、伝えられるところによると、彼は「私の音楽は足のためではなく、魂のためのものだ」と言ったという。[ 17 ]ゆっくりとしたエアやラメント、またジグを即興の「曲」として解釈した彼の音楽表現には、対照的な流れがあったが、これは間違いなく、アイルランドの歌をショーン・ノーとして演奏する知識と能力に影響を受けたものであろう。これはゲール語で歌うときによく使われる、古代の装飾的かつ自由形式のスタイルです。
ギャレット・バリーは、当然のことながら、政治的には非常に急進的だった。他の才能とともに、「彼の音楽は彼のナショナリズムだった」。[ 17 ]地元の言い伝えによると、彼は当時最も影響力のある政治家、チャールズ・スチュワート・パーネルに紹介され、その下で演奏したという。パーネルが選挙活動でクレア州やその他の地域を訪れた際には、大勢の人が集会に集まった。アイルランド国民土地連盟の指導者として、パーネルは小作農の権利と公正な地代を求めて運動した。後に彼のアイルランド議会党は、完全なアイルランド共和主義を主張する人々と、グレートブリテン島内での自治を目標とするアイルランド自治運動を一時的に結びつけた。
やがて、放浪音楽家としての生活が負担となった。1896年末、ギャレット・バリーは当時貧困法連合救貧院の一部であったエニスティモン病院に入院した。当時としては珍しく、彼は粘土製のパイプを吸い、タバコも噛んでいた。口腔癌と診断され、3年近く後に亡くなるまで入院していた。1890年にアメリカに移住したギルバート・クランシーは、9年後、ギャレット・バリーの死の直前にアメリカに戻ってきた。[ 5 ]伝説によると、ギルバートは旧友のために棺桶を作り、遺体をイナ墓地に埋葬するために持ち帰ったというが、彼の墓の正確な場所は特定されておらず、地元ではいまだに議論の的となっている。[ 18 ] [ 6 ]
残念ながら、ギャレット・バリーの録音は行われていませんが、アイルランドで最古の蝋管式蓄音機によるパイプ演奏は、彼の晩年の2年間に行われました。これらは、コンラート・ナ・ゲールゲ(Conradh na Gaeilge)またはゲール語連盟が、初期のフェイス・セオイル(Feis Ceoil)イベントの際に企画した競技会用の録音です。ゴールウェイ州バリナスロー近郊出身のデニス・デラニーや、ケリー州出身のマイケル・「カンボー」・オサリバンといった盲目のパイパーも、これらのイベントで最初に録音された人物の一人です。[ 19 ]これらの録音は、 Na Píobairí Uilleannのアーカイブから閲覧可能です。
ギャレット・バリーの記憶が彼の出身地の一部の原住民に根強く残っているという事実は、彼が地元文化に深い影響を与えたことを示している。1950年代後半、放送局のキアラン・マク・マトゥナはバリーに関する相当数の話を収集した。その一つは妖精の取り替え子との遭遇を扱った話で、ギャレット・バリーが主人公として明確に描かれている。[ 20 ]同様の話がその後もこの地域で記録されている。[ 6 ]これは、ギャレットが地域社会で非常によく知られた人気者となり、地元の人々の集合的無意識に入り込んでいたことを示唆しているに違いない。実在の歴史上の人物が民間伝承に登場することは、常にその文化においてその人物が十分に認知され重要な存在であったことの証である。
ギャレット・バリーはクレア州最後の生粋の放浪パイパーであった。彼の文化的貢献の主たるものは、飢饉後のパイピングを20世紀初頭までこの地に持ち込んだことである。ミルタウン・マルベイ生まれで、フルート奏者として父ギルバートからバリーの音楽を多く学んだウィリー・クランシーですら、アイルランドのパイプを実際に耳にすることなく育った。[ 21 ] 1936年、ウィックロー州からの旅行者ジョニー・ドランが到着すると、パイプへの関心が再燃し、クランシーと友人マーティン・タルティは2人ともこの楽器を始める気になった。1973年にクランシーが亡くなると、今や国際的なアイルランドのユリアン・パイプへの熱意を高めるためにウィリー・クランシー・サマースクールが設立された。
今日でも、いくつかのダンス曲は「イナーの盲目の笛吹き」にちなんで名付けられています。特にギャレット・バリーの「ジグ」、「リール」、「マズルカ」などが挙げられます。これらの曲はバリーの名を冠していますが、実際にバリーが作曲したかどうかは定かではありません。特に「ジグ」と「リール」には、他にも似た旋律を持つ曲があります。しかし、このタイトルが付けられていることから、これらの曲は彼の音楽と強く結びついていたことは間違いありません。バリーが聴覚的伝統に深く浸っていたことから、これらの曲は彼独自の革新力を示しています。[ 6 ]
ギャレット・バリーは、その才能と影響力が認められていたにもかかわらず、フランシス・オニールの比類なき包括的な著書『アイルランドの音楽家とミンストレル』(1913年)には、驚くべきことに彼の名前が記されていない。この画期的な作品集には、18世紀から20世紀初頭にかけて活躍した多くのパイパーが収録されている。1873年から1905年の間、オニールはシカゴ市警察に勤務し、多くのアイルランド移民と交流を持ち、彼らから彼らの伝統音楽に関する膨大な情報を得た。(20世紀におけるアイルランド伝統音楽の復興の多くは、オニールがその後に発表した楽曲集に負っている。)おそらく、ギャレット・バリーは私的な活動に多く関わり、土地に恒久的な権利を持つ家庭に身を寄せていたため、比較的孤立した西クレアのコミュニティ内で彼に出会う人は少なかったのだろう。しかしながら、19世紀後半、バリーの生涯を経る間に、クレア州の人口は移民によってほぼ半減していた。これらの人々の多くはアメリカ合衆国へ渡ったであろう。しかし皮肉なことに、オニールの本の最後の写真は、当時のギャレット・バリーの描写に全て当てはまる身元不明の笛吹きを描いている。[ 22 ]この絵は、ここでは「最後の吟遊詩人の歌」と題されており、当時の非常に一般的な製法であった、ほぼ間違いなくオリジナルの乾板写真から作られた絵葉書から派生したものである。[ 6 ]
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