トルコの民族音楽

トルコ民謡（トルコ語：Türk Halk Müziği ）は、トルコに住むトルコ人の伝統音楽で、アナトリアやヨーロッパ、アジアの旧領土の文化の影響を受けています。その独特な構造は、地域の違いを一つの傘の下に含んでいます。オスマン帝国時代のポピュラー音楽も含まれます。1923年のトルコ共和国建国後、トルコ大統領ムスタファ・ケマル・アタチュルクは、全国のトルコ民謡のサンプルの大規模な分類とアーカイブ化を命じ、1924年から1953年の間に10,000曲以上の民謡が収集されました。伝統的な民謡は西洋のハーモニーと記譜法と融合し、より現代的なスタイルのトルコのポピュラー音楽を生み出しました

歴史と発展

西洋音楽はタンジマート時代初期よりオスマン帝国の音楽に影響を与え始めていた。^{[ 1 ]}デギルメンツィによれば、「音楽における最初の西洋化運動は軍隊で起こった。1826年、有名なオペラ作曲家ガエターノの弟であるジュゼッペ・ドニゼッティが、セリム3世によって設立されたニザーム・イ・ジェディト（新秩序軍）の軍楽隊の指揮者に招かれた。」 ^[²^]スルタン・アブデュルハミト2世は西洋音楽を好んだと言われており、「実を言うと、私はアラトゥルカ音楽が特に好きというわけではない。眠くなるから。私はアラフランガ音楽、特にオペラやオペレッタの方を好む。」^[²^]オスマン帝国時代の音楽は、宮廷音楽（トルコ古典芸術音楽、後に共和国トルコ芸術音楽となる）、地方の伝統音楽または農村音楽、そしてテッケ音楽と呼ばれる宗教団体の音楽に分類されることが多い。オスマン帝国時代の古い音楽機関や宗教機関はすべて共和国時代の初めに閉鎖されました。^[²^]

トルコの民族主義的知識人、ジヤ・ゴカルプは「国民音楽文化の創造には民謡収集の重要性を強調し、実際にディヤルバクルで民謡収集活動に従事し、アラブ人、クルド人、トルコ人の部族を対象に民族誌的研究を行い、そこに小さな民族誌博物館を設立することを希望した」^{[ 2 ]} 。ゴカルプによれば、「私たちの国民音楽は…私たちの民謡と西洋音楽の融合から生まれるものである。私たちの民謡は私たちに豊かなメロディーの宝庫を提供してくれる。それを西洋の技法に基づいて収集し、編曲することで、私たちは国民的かつ現代的な音楽を築き上げることができるだろう」^{[ 3 ]。}

1920年に文部省が文化局を設立し、民謡の収集を開始し、1926年に約100曲が『わが国の旋律』として出版された。ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラもトルコの民謡収集に協力するよう招かれ、^{[ 4 ]} 1925年から1935年の間に2000曲が出版された。^{[ 2 ]}国費で海外に留学していたアドナン・サイグンやウルヴィ・ジェマルなどの作曲家グループは、「1926年から1929年にかけてイスタンブール市立音楽院 (Istanbul Belediye Konservatuvari) が、また1936年から1952年にかけてアンカラ国立音楽院 (Ankara Devlet Konservatuvarl) が企画・後援した本格的な民謡収集遠征に参加した」。^{[ 3 ]}

トルコの「民俗音楽」は、初期のトルコ共和国の国家建設までは統一された音楽形態ではありませんでした。デギルメンチは、「トルコの民俗音楽の歴史、あるいはその再構築は、国民国家の形成とトルコのナショナリズムにおける政治的側面を反映している」と指摘しています。^{[ 2 ]}トルコ共和国の建国には、民俗物語の収集や、ペルシア語やアラビア語の多くの単語を削除して一般の人々により近い語彙を構築することで、より統一された純粋なトルコ語を作ろうとする試みもありました。^{[ 2 ]}

1937年、トルコ国営ラジオ局が設立され、トルコの民俗音楽の普及が責任者の最優先事項となった。音楽家はムザッフェル・サリソゼンによって採用された。「彼はスカウトマンとして、卓越した才能を持つ地方の演奏家を厳選した。」^{[ 3 ]}

1960 年代には、アシュクヴェイセル、ネシェトエルタシュ、ベディアアカルチュルクなどのミュージシャンが人気のフォークアーティストになりました。 1970 年代と 1980 年代には、アラベスクとトルコのライトウエスタンの人気の高まりにより、トルコの民俗音楽は地位を失いましたが、ベルクスアッカレ、イゼットアルトゥンメシェ、セルダバスカン、ギュレルドゥマン、アリフサーなどの歌手がヒット曲を生み出し、このジャンルの重要な代表者になりました。 1980年代後半になると、ケマル主義に影響を受けたトルコの民俗音楽の支持者たちは、「アタチュルクの『音楽革命』は完全には成功しなかった」と懸念し始めた。「ゴカルプが示唆したトルコ社会の文化的空白が、提案された新しい国民的フュージョン音楽ではなく、主に異質な東洋的要素の理想と美学を体現した、忌み嫌われていたアラベスクによって埋められたという事実が、その失敗を証明している」^{[ 3 ]}

トゥルク

トゥルキュは文字通り「トルコ人の」という意味で、トルコの民謡に付けられた名称であり、シュアルキとは対照的です。現代の用法では、トゥルキュとシュアルキという言葉の意味は変化しています。トゥルキュはトルコ国内の音楽の伝統に由来する民謡を指し、シュアルキは外国の音楽を含む他のすべての歌を指します

古典的には、Türküs はメロディーに応じて 2 つのカテゴリに分類できます。

Kırık havalar: これらには規則的なリズミカルなメロディーがあります。次のサブタイプがこのカテゴリに属します: deyiş、koşma、semah、tatyan、barana、zeybek、horon、halay、bar、bengi、sallama、güvende、oyun havası、karşılama、ağırlama、peşrev、teke zortlatması、gakgiliハバス、ドゥミダン、ジル・ハバス、フィンギル・ハバス。
Uzun havalar: 非リズミカルまたは不規則なリズミカルなメロディーを持ちます。次のサブタイプがこのカテゴリに属します: barak、bozlak、gurbet havası、yas havası、tecnis、boğaz havası、elagözlü、maya、hoyrat、divan、yol havası、yayla havası、mugam、gazel、uzun hava (いずれにも当てはまらないものに使用されます)他のサブタイプ)

多様なスタイル、スケール、リズム

歌詞を伴う音楽は、以下の項目に分類できます。Türkü （民謡）、Koşma（愛や自然をテーマにした自由形式の民謡）、Semai（セマイ詩形式の民謡）、Mani（伝統的なトルコの四行詩形式）、Dastan（叙事詩）、Deyiş（演説）、Uzun Hava（長いメロディー）、Bozlak（民謡形式）、Ağıt（嘆き）、Hoyrat、Maya（トルコ民謡のさまざまな種類）、Boğaz Havası（喉歌）、Teke Zortlatması、Ninni（子守唄）、Tekerleme（民話の遊び心のある形式）などです。これらは、「Uzun Hava」と呼ばれる、義務的な韻律やリズムの形式を持たない自由形式または即興と、「Kırık Havalar」（断続的なメロディー）と呼ばれる、決まった韻律やリズム構造を持つものに分けられます。両方を同時に使用することもできます。

一般的に歌詞なしで演奏される音楽やダンス曲は、ハライ、ベンギ、カルシラマス、ゼイベク、ホロン、バルなどと呼ばれます。トルコの各地域には、独自の特別な民族舞踊と衣装があります。

最も人気のあるもののいくつかを以下に示します。

ホラ- 円形ダンスの一種。
ホロン-黒海地方の踊りで、トラブゾンに住む男性だけが踊っていました。黒地に銀の装飾が施された衣装を身にまとい、今日では踊り手たちは腕を組んでケメンチェ（バイオリンに似た楽器）の振動に合わせて体を震わせます。
Kasap Havası/ Hasapiko -
カシュク・オユヌ-スプーンダンスはコンヤからシリフケにかけて行われ、華やかな衣装をまとった男性と女性のダンサーが両手に木のスプーンを持ち、ダンスのリズムに合わせてカチカチと音を立てます。
クルチ・カルカン-ブルサの剣と盾の踊りは、オスマン帝国によるこの都市の征服を象徴しています。オスマン帝国の戦闘服を着た男性だけが、音楽なしで剣と盾がぶつかり合う音に合わせて踊ります。
ゼイベク- このエーゲ海のダンスでは、「エフェ」と呼ばれるダンサーが勇気と英雄的行為を象徴しています。

拍子記号

トルコの民俗音楽では、様々な拍子記号が使われています。2/4、4/4、3/4などの単純なものに加えて、5/8、7/8、9/8、7/4、5/4なども一般的です。いくつかの基本的なリズムを組み合わせることで、8/8、10/8、12/8などの拍子に適合する、より長く複雑なリズムが生まれることがよくあります

楽器

弦楽器

撥弦楽器には、サズ（ギターサイズのバラマ（最も一般的）を含む長いネックを持つリュートの一種）、より小型のクラ、そして箱型のツィターの一種であるカヌンなどがある。いくつかの地域の伝統では、カバク・ケマネ（ひょうたん型のバイオリン）や黒海ケマンチェなど、擦弦楽器が使用されている。

管楽器

木管楽器には、ショームのようなダブルリードのズルナ（ネイ（ドゥドゥク）、クラリネットのようなシングルリードのシプシ、シングルリードのツインパイプのチフテ、横笛のカヴァルとネイ、そしてドローンのないバグパイプのトゥルムなどがあります。鷲の翼の骨で作られた古い羊飼いの楽器は、チグルトマでした。これらの多くは特定の地域に特有のものです

打楽器

打楽器には、太鼓（ダヴルとナガラ）、タンバリンのようなテフ、ミニ太鼓のダラブッカ、カシュク（スプーン）などがあります

音楽の用途

喜びや悲しみなど、人生の様々な場面や段階において、人々は誕生から死に至るまで、様々な種類やスタイルのメロディーを創作してきました。サズで伴奏をするアシク（トルコの吟遊詩人）は、トルコの民俗音楽の発展と普及において最も重要な役割を果たしました。トルコの伝統音楽は単旋律であったため、音楽家はサズで伴奏を使用しませんでした。音楽家は歌の同じメロディーを演奏しましたが、中弦と高弦（これらの弦はサズの鍵盤に触れずに演奏する必要があります）を弾くときは、ポリフォニーが使用されました

トルコの民族音楽家

完全なリスト：トルコの民族音楽家の一覧

参照

情報源と外部リンク

参考文献

^テケリオグル、オルハン (2006年12月6日). 「自発的統合の台頭：トルコのポピュラー音楽の歴史的背景」 .中東研究. 32 (2): 194–215 . doi : 10.1080/00263209608701111 . hdl : 11693/48647
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^gデギルメンチ、コライ（2006年6月15日）「国民の追求について：トルコ共和国成立期における民俗音楽と民族音楽の構築」『国際音楽美学・社会学評論』37 (1): 47–65 . ISSN 0351-5796 .
^ ^a ^b ^c ^dマークオフ、アイリーン (1990). 「音楽実践のイデオロギーとプロのトルコ民族音楽家：創造的衝動の抑制」 .アジア音楽. 22 (1): 129– 145. doi : 10.2307/834293 . ISSN 0044-9202 . JSTOR 834293 .
^ 「ベラ・バルトークのトルコにおける民俗音楽研究より」scholar.googleusercontent.com . 2021年5月10日閲覧。

[1] テケリオグル、オルハン (2006年12月6日). 「自発的統合の台頭：トルコのポピュラー音楽の歴史的背景」 .中東研究. 32 (2): 194–215 . doi : 10.1080/00263209608701111 . hdl : 11693/48647

[:0-2] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^gデギルメンチ、コライ（2006年6月15日）「国民の追求について：トルコ共和国成立期における民俗音楽と民族音楽の構築」『国際音楽美学・社会学評論』37 (1): 47–65 . ISSN 0351-5796 .

[:1-3] マークオフ、アイリーン (1990). 「音楽実践のイデオロギーとプロのトルコ民族音楽家：創造的衝動の抑制」 .アジア音楽. 22 (1): 129– 145. doi : 10.2307/834293 . ISSN 0044-9202 . JSTOR 834293 .

[4] 「ベラ・バルトークのトルコにおける民俗音楽研究より」scholar.googleusercontent.com . 2021年5月10日閲覧。

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