ジーン・オーブリー | |
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| 生まれる | ユージン・エドワーズ・オーブリー (1935年11月15日)1935年11月15日テキサス州ガルベストン、米国 |
| 死亡 | 2023年12月9日(2023年12月9日)(88歳) 米国テキサス州パルメット |
| 母校 | ヒューストン大学 |
| 職業 | 建築家 |
| 建物 | ロスコチャペル、アートバーン(ヒューストン) |
ユージン・エドワーズ・オーブリー(1935年11月15日 - 2023年12月9日)は、アメリカの建築家で、主にテキサス州ヒューストン、後にフロリダ州オーランドを拠点に活動した。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼はヒューストンで設計または共同設計した公共の建物や住宅で最もよく知られており、特にライス大学ライス美術館(地元では「アートバーン」として知られていた)[ 4 ]とヒューストン美術館のアルフレッド・C・グラッセル美術学校[ 5 ](両方とも現在は存在しない)、ロスコチャペル、ウォーサムセンターがある。[ 6 ] [ 7 ]建築評論家は、アートバーンの工業的な美学がヒューストンのいわゆる「ティンハウス」運動やフランク・ゲーリーによる翻案に影響を与えたとしている。[ 8 ] [ 4 ] [ 9 ]オーブリーは、ヒューストンの他の2人の有名な建築家、ハワード・バーンストーンとS.I.モリスとパートナーを組み、フィリップ・ジョンソンとプロジェクトに取り組んだ後、1986年にフロリダ州サラソタで自身の事務所、オーブリー・アーキテクツを設立しました。 [ 10 ] [ 11 ]アーティストのマーク・ロスコが元の建築家であったジョンソンと衝突した後、彼はロスコ・チャペルを完成させました。[ 12 ] [ 2 ]
オーブリーは、 1935年11月15日にテキサス州ガルベストンでフランク・J・オーブリーとクリスティン・C・(アンダーソン)オーブリーの息子としてユージン・エドワーズ・オーブリーとして生まれました。[ 1 ]当初は音楽を学ぶつもりでしたが、父親に止められ、ヒューストン大学で建築の道に進みました。[ 1 ]そこで、当時ボルトン&バーンストーン社のパートナーであり、ヒューストンで最も有名な近代建築家の一人であるハワード・バーンストーンに師事しました。[ 13 ]オーブリーは、1985年にフロリダ州アナマリアに移るまで、ヒューストンでいくつかの事務所の社員またはパートナーとして働き、そこで建築家として活動を続け、市の委員も務めました。[ 1 ] [ 14 ]オーブリーは、2023年12月9日にテキサス州パルメットで88歳で亡くなりました。[ 15 ]
オーブリー氏は1959年にボルトン・アンド・バーンストーン社でパートタイムで働き、1960年に学業を終えた後にフルタイムで入社し、1966年から1970年まで、改名されたバーンストーン・アンド・オーブリー社のパートナーを務めた。[ 16 ] [ 17 ]オーブリー氏はバーンストーン社と共同で、主にヒューストンとガルベストンで公共の建物や住宅の設計に携わった。[ 1 ] [ 17 ]同社の公共建築には、ヒューストンのライス大学のアート・バーンとライス・メディア・センター(1969-1970年)、ギナン・ホール(1971年、セント・トーマス大学のフィリップ・ジョンソンによるモダニズム・キャンパス設計の一部)[ 18 ] [ 19 ]およびガルベストンのシーウォール・ブールバードのサン・ルイス・ホテル・アンド・コンドミニアムとガルベストン・ニュース・ビル(1965年)がある。[ 1 ] [ 17 ]
オーブリー氏は、ウィルソン、モリス、クレイン&アンダーソン(1970-1980年)およびモリス/オーブリー・アーキテクツ(1980-1986年)のパートナーとしてS.I.モリスと働いた。[ 11 ] [ 6 ]この事務所はヒューストンで有名な建物をいくつか設計しており、その中には49階建てのファースト・シティ・タワー(1981年)、1301ファニン・ビル(1984年)[ 20 ] 、アレイ・シアター・センター(1984年)[ 21 ] 、 52階建てのコンチネンタル・センターI(1984年)、ワーサム・センター(1987年)がある。[ 6 ] [ 22 ]この事務所は、ポストモダンの階層型超高層ビルであるバンク・オブ・アメリカ・センター(1987年)やオーランドのデュポン・センターも設計した。[ 23 ] [ 24 ]
1980年代には、経済不況が石油産業を直撃し、ヒューストンの建設プロジェクトが大幅に縮小されました。[ 11 ]モリス/オーブリーのスタッフは最終的に300人から100人に縮小され、オーブリーはパートナーシップとヒューストンを離れ、1986年にサラソタに小さな会社、オーブリーアーキテクツを設立しました。これは後にPGALアーキテクツと合併しました。[ 11 ] [ 25 ]彼のプロジェクトには、フロリダ州ネイプルズのフランシスピューヘイズホール(1989年)、サウスカロライナ州リッチランド郡のリッチランド図書館(1993年)、フロリダ州ネイプルズのコンクリート製高層ビル、レミントン(1996年)、フロリダ州サラソタのセルビー公共図書館(1998年)、フロリダ州ネイプルズのベイカー博物館(2000年)があります。[ 25 ] [ 26
オーブリーはそのキャリアを通じて、独立して、あるいはジョンソン、バーンストーン、モリスと共同で、注目すべきプロジェクトに携わった。[ 19 ] [ 1 ] [ 7 ]
1960年代、オーブリーはバーンストーンと共同で、ミース・ファン・デル・ローエに影響を受けた精密主義的なアプローチから、歴史的、地方特有の建築様式、「ニュー・ブルータリズム」の影響を認めたより複雑な設計方式へと移行した(例えば、ガルベストン・ニュース・ビル、1965年)。建築史家のスティーブン・フォックスは、この作品の「喜び、自発性、気取らない便宜主義」の感覚に注目した。[ 16 ] [ 17 ] [ 13 ]著述家たちは、ヒューストンのマーハー(1964年)[ 27 ] 、ベル(1969年)、ケンプナー(1969年)の各住宅とヴァッサー・プレイス・アパートメント(1965年、 Architectural Recordに掲載)[ 28 ]、ガルベストンのレビン・ハウス(1969年)を含む彼らの住宅を最も著名な建築物として挙げている。[ 17 ] [ 6 ]彼らは、これらの住宅を「建築的に内向的な」デザインと表現し、親密さ、匿名性、荘厳さを組み込んだ控えめな外観は「高い天井、シンプルな平面の壁、そしてドラマチックなガラスの広がりで内部に開かれている」と述べています。[ 17 ] [ 6 ] [ 16 ]マハーハウスは1965年にArchitectural Record誌に掲載され、後に25 Years of Record Housesという書籍に収録されました。[ 27 ] [ 29 ]スティーブン・フォックスは、木々の間に浮かんでいるように見えると言われるこの家のドラマチックなスチールとガラスのリビング・ダイニングルームを、1960年代のヒューストンにおける「個人住宅で最も畏敬の念を起こさせる建築的偉業」かもしれないと評しました。[ 27 ]
ライス大学のアート・バーンは、波形鉄板で張力ケーブルで支えられた構造で、1969年に建設されました。[ 18 ]隣接する、より抽象的なライス・メディア・センターは、1年後に建設されました。[ 4 ] [ 8 ] [ 30 ]地域の建築評論家は、これらの建物がヒューストンの芸術コミュニティと建築史の発展に重要な役割を果たし、「ティン・ハウス」の美学に影響を与えたと示唆しています。これは、20世紀におけるヒューストン唯一の自ら創造した建築的ステートメントであると考える人もいます。[ 9 ] [ 8 ] [ 4 ] [ 30 ]これらの建物は、ニューヨーク近代美術館からの大規模な美術展「機械時代の終わりに見た機械」を収容する建物が必要だったため、美術収集家のドミニク・ド・メニルとジョン・ド・メニルが緊急かつ一時的に依頼したものです。[ 9 ] [ 8 ]オーブリーによれば、「文字通りパッドにスケッチしただけで、設計図など一切ありませんでした。10週間で建てられました。」[ 8 ]建物は1969年3月の展覧会に間に合うようにオープンし、3万人の観客が訪れました。その後40年以上も使用され続けました。[ 8 ] [ 18 ]批評家は、ド・メニルが様式を支持したことで、ティン・ハウスの建築家たちが模倣する文化的な正当性が生まれたと指摘しています。ティン・ハウスの建築家たちは、工業的な美学と外装材、突き出た角度と非対称な構成、そしてメキシコ湾岸の伝統的な住宅様式を彷彿とさせるシンプルでエレガントな長方形の平面とプロポーションを採用しました。[ 9 ] [ 8 ]
フィリップ・ジョンソンとロスコが建物の独特のアイデアをめぐって衝突した後、オーブリーが無宗派のロスコ礼拝堂の設計を引き継いだ。[ 31 ] [ 12 ]ロスコはジョンソンの計画の記念碑性が芸術作品から注意をそらすと考えた。[ 10 ] [ 12 ]最初はハワード・バーンストーンと、その後オーブリーと何度か改訂を重ね、オーブリーは1971年にプロジェクトを完了した。[ 31 ]窓がなく、レンガ造りの八角形で天窓のある最終設計は、ロスコの14枚のミニマルで抽象表現主義的なキャンバスを中心とした、装飾のない瞑想の場を作り出すことを意図していた。[ 13 ] [ 2 ]残念ながら、ロスコは1970年に自殺したため、礼拝堂の完成を見ることなく亡くなった。[ 12 ] [ 2 ]
ヒューストンに拠点を置くモリス/オーブリー・アーキテクツは、ヒューストンおよび米国全土でオースティン、デンバー、オクラホマシティ、ナッシュビル、ニューオーリンズ、ガルベストンなどプロジェクトの設計を手がけた。[ 32 ]ヒューストンにある同社の最も有名な建物は、ウォーサム・センターとアルフレッド・C・グラッセル美術学校である。[ 33 ] [ 34 ]ダークレッドの花崗岩でできたウォーサム・センターは、舞台芸術会場および2つの劇場を擁するコミュニティセンターとして機能し、ヒューストン・バレエ団とヒューストン・グランド・オペラの本拠地となっている。[ 33 ] [ 22 ]コンクリートとガラスブロックでできた2階建てのグラッセル美術学校は、増加する学生数に対応するため、ヒューストン美術館の委託により(理事のアルフレッド・C・グラッセル・ジュニアの寄付を受けて)建てられたものである。[ 5 ] [ 34 ] 42,000平方フィートの建物のモダニズム的な計画は、オーブリーとR・ノーレン・ウィリスによって描かれた。[ 5 ]長方形で実用的なデザインは倉庫を模倣しており、外装材は熱を減らし日光を遮る。[ 7 ] [ 34 ]マーク・ラムスターはそれを「反射ガラスブロックの傑作」と呼んだ。[ 7 ]グラッセル美術学校は1979年1月13日に一般公開された。2014年にスティーブン・ホール・アーキテクツによって設計された新しい建物に置き換えられた。[ 5 ]
著述家たちは、オーブリーの最大の遺産は、アートバーンがヒューストンのティンハウス運動に与えた影響と、彼の建物(例えば、グラッセル美術学校)がヒューストンの芸術コミュニティの歴史で果たした役割であると示唆している。[ 9 ] [ 8 ]しかし、2014年に、両方の建物は、拡大するニーズと高額な改修費用を理由に当局によって取り壊され、両方の出来事は地元の建築、芸術、歴史保存コミュニティから抗議を引き起こした。[ 7 ] [ 34 ] [ 8 ] [ 30 ]グラッセルビルの代替について、スティーブン・フォックスは、「美術館が自身の建築遺産を犠牲にすることは、ヒューストンで蔓延している、既存の建築を軽視して一掃するという制度的傾向を物語っている」と述べた。[ 7 ]
オーブリー自身も、ガルベストン歴史財団の委託を受けて「島で生まれた:ガルベストンを私たちは覚えている」という本を出版し、この地域の建築遺産を保存しようと努めた。[ 35 ]オーブリーは、テキサス湾岸都市の建物と独特の建築様式の視覚的および歴史的記録を捉え、高めることを目的として、67点の水彩画とデッサン(スティーブン・フォックスのテキスト付き)を寄稿した。[ 35 ] [ 26 ]