猪熊弦一郎 | |
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 猪熊弦一郎、1948年 | |
| 生まれる | 猪熊玄一郎（いのくまげんいちろう） （1902年12月14日）1902年12月14日 高松市、日本 |
| 死亡 | 1993年5月17日（1993年5月17日）（90歳） 東京、日本 |
| その他の名前 | 猪熊弦一郎 (猪熊弦一郎) グエン・イノクマ |
| 職業 | 画家 |
猪熊弦一郎（いのくま げんいちろう、1902年12月14日生まれ、1993年5月17日死去）は日本の画家。猪熊は、工業地帯の景観、梯子、線路、油井櫓、クレーン、都市地図、都市計画家の設計図などを暗示する大規模な抽象画で最もよく知られている。[1] [2]
バイオグラフィー
初期の人生と経歴（1902–1935）
猪熊弦一郎は、1902年に香川県高松市に生まれました。 1921年に丸亀市立丸亀中学校を卒業後、上京し、岡田三郎助が設立した私立美術学校本郷洋画研究所で洋画を学びました。[3] : 97 翌年、東京美術学校（東京美術学校、現東京芸術大学）に入学し、藤島武二のもとで教育を続けた。東京美術学校の同級生には、小磯良平、荻須高徳、岡田健三、牛島憲之、山口武夫がいる。[3] ：97
1926年、猪熊の作品「婦人像」は帝国美術院（現在の日本芸術院）が開催した第7回帝展に初入選した。 [1]猪熊は「婦人像」の中で、ギュスターヴ・クールベの「セーヌ河畔の娘たち（夏）」（1856-57年）を背景に描き、その前に座っているモデル（猪熊の新妻）と対比させている。[4] ：9 この時点で猪熊はまだオリジナルの「セーヌ河畔の娘たち（夏）」を見て はいなかったが、クールベの作品の死をも恐れぬような物憂げさを正確に捉えており、一方で日本人女性の顔や手、着物の花柄などは生き生きとしていた。[4] : 9 同年、健康上の問題により東京美術学校を中退。[1] 1929年、第16回光風会展と第10回帝展で受賞。[1]
帝展からの脱退と新創派協会の結成（1936年～1937年）
猪熊は帝展にほぼ毎年入選するなど順調なキャリアを築き、1933年以降は審査なしで帝展に出品することが認められた。 [1]しかし、1936年、帝展の組織改編に抗議して猪熊は帝展を脱退し、伊勢正義、小磯良平、中西俊夫、三多康司、佐藤慶、内田巌、脇田和らと共に新制作派協会（現・新制作協会）を結成した。彼らの宣言によれば、彼らは「反アカデミズムの芸術精神」を共有していた。[5] [6]同年11月、新制作派協会の第1回展が開催され、会員の作品に加え、藤島武二が特別出品者として参加した。 [3] : 7 協会は現在も新制作協会として存続しており、毎年展覧会を開催し、活発な会員を維持している。[7]
1936年、猪熊はベルリン夏季オリンピックの美術コンクールに伊勢、小磯、佐藤、脇田ら新創作派協会会員とともに参加した。[2]
パリ時代（1938～1940年）
猪熊は1938年5月に渡仏した。パリではサロン・デ・アンデパンダンに作品を出品し、藤田嗣治をはじめとするパリを拠点とする日本人芸術家たちと交流した。猪熊はまた、ニースでアンリ・マティスを訪問した。猪熊がマティスに絵画の批評を求めたところ、「絵が上手すぎる」と言われたが、猪熊はそれを自分のスタイルを確立できていないと解釈した。[4] : 10
翌年、戦争が激化するにつれ、猪熊は藤田嗣治夫妻と共にドルドーニュ地方のレ・ゼイジーに疎開した。1940年6月、猪熊は藤田嗣治、小岐洲隆徳、岡本太郎らと共に、フランスからの最後の日本人疎開船である白山丸でマルセイユを出港した。 [8]猪熊は8月に横浜に到着した。[3] : 100
戦争画（1941–1945）
1941年、帰国後もなかなか休む暇もなく、猪熊は佐藤慶とともに中国の南京へ従軍画家として派遣された。[3] : 100 猪熊はその後、1942年に寺内万次郎とともにフィリピンへ、 1943年には小磯良平とともにビルマ（ミャンマー）へ転勤となった。 [3] : 100 猪熊は、陸軍美術展などに戦闘を描いた戦争画を発表する一方で、新創作派協会展には日本帝国の植民地であった中国や東南アジアの風景や現地の人々を描いた作品を頻繁に発表した。 [3] : 100 例えば、1941年の第6回新創作派協会展では、複数の子供たちが鋭い視線をこちらに向け返す《長江埠頭の子供達》を出品した。 [9]
1944年、猪熊は腎臓の合併症で千葉医科大学病院に入院し、手術を受けた。[3] : 100 その後、神奈川県津久井郡吉野町に疎開した。この町には既に藤田嗣治が疎開しており、猪熊をはじめ、小岐洲隆徳、佐藤慶、中西俊夫、脇田和ら新創作学園協会のメンバーも疎開し、一時的に小さな芸術コミュニティを形成した。[3] : 100
戦後初期（1945～1954年）
第二次世界大戦後、猪熊は1947年に田園調布純粋美術研究所を開設し、若者に美術を教えた（研究所は1955年に閉鎖）。猪熊の著名な弟子には、芥川（真所）沙織がいた。[10] 1950 年、猪熊は三越百貨店 の有名な白地に赤の「花ひらく」包装紙をデザインしました。
1951年、猪熊は上野駅舎の壁画「自由」を完成した。[11]また、慶応義塾大学の壁画「デモクラシー」で毎日新聞芸術選奨を受賞した。[12]デモクラシーは、谷口吉郎の設計で1949年に完成した慶応義塾大学三田キャンパスの学生会館の東西の壁に設置された。 [13]戦後初期は資金と材料が限られていたため、猪熊はキャンバスの代わりに、ネジで留めた合板にエナメル塗料を塗り、表面にラッカーを吹き付けることにした。[14]こうしてできた2つの壁画には、若い男女が様々なポーズで歌ったり、楽器を演奏したり、動物たちに囲まれてくつろいだりする様子が、非常に生き生きと描かれている。[14]猪熊は1950年に来日したイサム・ノグチと親交を深めた。猪熊はノグチを谷口吉郎に紹介し、谷口はノグチと共同で1951年に完成した慶応義塾大学三田キャンパス第二教授会館のノグチ・ルームを設計した。これは谷口が「総合芸術」としての建築を創造し続ける努力の一環であった。[15] [14]
猪熊は1951年にサンパウロ・ビエンナーレに作品を出展した。[3] : 101 翌年、猪熊はピッツバーグのカーネギー・インターナショナルに参加した。[3] : 101 その後、彼は定期的に国際展に出展した。
アメリカ時代（1955–1975）
1955年、猪熊は再留学のためパリへ行く途中、ニューヨークに立ち寄り、その街に魅了されてアトリエを構え、その後20年間アメリカで抽象画家として活躍した。[3] : 5 渡米の翌年、猪熊はニューヨークの著名なウィラード・ギャラリーで初の個展を開催し、 「埴輪」 （1956年）などの抽象画を展示した。
猪熊が抽象表現を本格的に受け入れるようになったのは、ニューヨークに来てからほぼ7年後のことである。1960年代、彼はスタジオを95丁目から23丁目に移し、そこからマディソン・スクエア・パークを見下ろし、目の前にエンパイア・ステート・ビルが見えるようにした。[3] : 36, 44 こうした環境の中で、猪熊は『都市計画』（1962年）に見られるように、大都市を鳥瞰図で描き始めた。 [3] : 44 畳 の目のような細い線が縦横に用いられ、『蛇の線』（1964年）などの作品では、円形の模様が全体の構成のバランスを取り、リズム感を生み出している。[3] : 44 1960年代前半から中期にかけての猪熊の抽象表現は、灰色、赤、青、緑などの単色を基調としている。[3] : 44
1960年代後半から70年代にかけて、猪熊の色彩は豊かになり、作風は俯瞰的な視点から平行線や幾何学的な形態へと徐々に移行していった。[3] : 64 「Landscape」シリーズ（1971-75年頃）では、都市の建物や梯子を横から見たものが主なモチーフとなった。[3] : 64 都市の風景を横から見たり、断面をとらえたりする「Landscape」シリーズは、軽快なポップミュージックを想起させる豊かで洗練された抽象表現で、猪熊のニューヨーク時代の終焉を象徴する作品となった。[3] : 64
日本とハワイでのその後の活動（1975-1993）
1973年、一時帰国中に脳血栓症で倒れた。[1] 1975年5月、アトリエを閉鎖するためニューヨークへ渡り、9月には静養と療養のためハワイへ渡った。[1]翌年からは寒さを避けるため毎年冬はハワイで制作するようになった。1982年にはホノルル芸術アカデミーで個展を開催した。
1991年には谷口吉生（父の谷口吉郎と猪熊は親しい協力関係にあった）の設計による丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）が開館した。 [16]美術館には猪熊自身から寄贈された約2万点の作品が展示されているほか、現代美術の特別展も開催されている。[16]現在では、ベネッセアートサイト直島（ベネッセハウスミュージアムを含む、1992年開館）、奈義町現代美術館（1994年開館）とともに、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館は、中国・四国地方における現代美術の重要な発信地となっている。猪熊弦一郎現代美術館開館から2年後の1993年5月17日、90歳で死去。晩年は勲三等瑞宝章、1980年香川県文化功労者、丸亀市名誉市民、1988年に勲三等瑞宝章を受章した。 1991年）、第34回毎日芸術賞（毎日芸術賞、1993年）を受賞。[1]
さらに読む
- 稲田、健夫、柚子花彩編。20世紀を生きたモダンスト: 猪熊弦一郎 10 = Guén Inokuma in New York 1955-75、exh.カタログ、東京：東日本鉄道文化財団、2000 年。[3]
- 香川県文化センター編猪熊弦一郎展=猪熊弦一郎回顧展、exh.カタログ、高松: 香川県文化センター、1982. [4]
参考文献
- ^ abcdefgh "猪熊弦一郎 :: 東文研データベース アーカイブ". www.tobunken.go.jp 。2023 年2 月 24 日に取得。
- ^ ab 「猪熊弦一郎」.オリンペディア。2020 年8 月 14 日に取得。
- ^ abcdefghijklmnopqrst 稲田武雄;ゆずはな、あや編。 （2000年）。20世紀を生きたモダンスト: 猪熊弦一郎 10 = Guén Inokuma in New York 1955-75。東京：公益財団法人東日本鉄道文化財団
- ^ abcd 香川県文化センター編（1982年）。猪熊弦一郎展＝猪熊弦一郎回顧展。高松：香川県文化会館。
- ^ "新制作派協会結成 :: 東文研アーカイブデータベース". www.tobunken.go.jp 。2023 年2 月 24 日に取得。
- ^ "第二部会六会員脱退 :: 東文研データベース アーカイブ". www.tobunken.go.jp 。2023 年2 月 24 日に取得。
- ^ “沿革 | 新制作協会”. 2014 年 5 月 10 日。2025 年9 月 25 日に取得。
- ^ "荻須高徳等仏蘭西より帰朝 :: 東文研アーカイブデータベース". www.tobunken.go.jp 。2023 年2 月 24 日に取得。
- ^ “猪熊弦一郎は「戦争」とどう向き合ったのか。唯一の作戦記録画が初公開”.美術手帖. 2023 年2 月 24 日に取得。
- ^ 小勝玲子「芥川（窓コロ）沙織」『前衛運動における日本の女性作家たち』1950-1975（栃木、日本：栃木県立美術館、2005）、141
- ^ "上野駅に大壁画 :: 東文研アーカイブデータベース". www.tobunken.go.jp 。2023 年2 月 24 日に取得。
- ^ "毎日美術賞第二回受賞者決定する : : 東文研データベースアーカイブ". www.tobunken.go.jp 。2023 年2 月 24 日に取得。
- ^ “慶應義塾大学アート・センター（KUAC） | 猪熊弦一郎《デモクラシー》の修復”. www.art-c.keio.ac.jp 。2023 年2 月 24 日に取得。
- ^ abc "慶應義塾機関誌｜script-work:三田評論".三田レビュー。2023 年2 月 24 日に取得。
- ^ “【特別対談】「慶應建築の系譜」｜その他｜三田コメントONLINE”.三田コメント. 2023 年2 月 24 日に取得。
- ^ ab “MIMOCAについて | MIMOCAについて”. www.mimoca.org . 2023年2月24日閲覧。
外部リンク
- 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）
