ジェフリー・ブロック
アメリカの音楽学者、作家
ジェフリー・ブロック
生年月日（1948年5月7日）1948年5月7日（77歳）
学歴1979年、 ハーバード大学博士号取得

1973年、ハーバード大学修士課程修了

1970年 、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で学士号取得
職業音楽学者

ジェフリー・ブロック（1948年5月7日生まれ）は、アメリカの音楽学者、作家です。ピュージェットサウンド大学の音楽史・人文科学の名誉教授です。アメリカのミュージカルやミュージカル映画に関する多数の書籍、エッセイ、雑誌記事、そしてルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、チャールズ・アイヴズ、リチャード・ロジャース、フランツ・シューベルトに関する書籍を執筆しています。彼はイェール大学ブロードウェイ・マスターズの編集長を務め、オックスフォード大学のブロードウェイ・レガシーズ（一般向けの学術書シリーズ）の編集者でもあります

キャリア

ブロックは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で学士号を取得し、ハーバード大学で音楽学の修士号と博士号（後者は1979年）を取得しました。彼は1977年から1980年までサッチャースクールで教職に就き、その後ピュージェットサウンド大学に移り、 1980年から2018年までそこで教鞭をとりました。 [1] ブロックは、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番ハ長調作品15と第2番変ロ長調作品20の作曲過程に関する論文に基づく数本の論文で執筆活動を開始しました。 19. ベートーヴェンの作曲過程への関心と、学者および作曲家としてのミュージカル劇場への関心が相まって、彼は『ザ・ミュージカル・クォータリー』 （1989年）でフランク・レッサーの『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』のスケッチブックの起源と作曲過程を研究するに至った。これは『ポーギーとベス』以外のブロードウェイ・ミュージカルを音楽学的に検証した最初の主流音楽雑誌に掲載されたもので、ある学者によれば「アメリカのミュージカル研究に正当性を与えた最初の瞬間の一つであり、このジャンルとその歴史学に関心のある人にとっては必読の書である」[2]。

1993年に『音楽学ジャーナル』に発表されたブロードウェイ・カノンに関する論文は、このジャンルの議論に新たな地平を切り開きました。数年後、ミュージカルの劇的実現において音楽が果たす重要な役割を真摯に考察した教科書が存在しない中で、ブロックは自ら『エンチャンテッド・イブニングス：『ショーボート』からソンドハイムまでのブロードウェイ・ミュージカル』（1997年）を執筆しました。[3]第2版（2009年）では、タイトルに「そしてロイド・ウェバー」を加え、ミュージカル映画化に関する2つの新しい章を追加しました。その後、リチャード・ロジャースに関する書籍や多数の論文が出版されました（参考文献参照）。ある学者は「ブロックは紛れもなくアメリカ・ミュージカルの第一人者である」と評しました。[4]スティーブン・ソンハイムは、ブロックの別の論文を「その特異性と知性において、実に他に類を見ない」と評しました。[5]

2000年以降、ブロックの舞台ミュージカルに関する研究の多くは、しばしば批判される映画ミュージカル化に深く焦点を当てています。この研究は、彼の最新著書『A Fine Romance: Adapting Broadway to Hollywood in the Studio System Era』（2023年）へと繋がり、1920年代後半から1970年代初頭にかけての12本のブロードウェイ・ミュージカルとハリウッド・スタジオによる映画化との共生関係を探求しています。[6]

ブロードウェイの舞台ミュージカルとそのハリウッド映画化作品では芸術的、商業的な選択がしばしば異なり、その中で劇的、音楽的にどのような影響が及んでいるかについて論じる中で、ブロックは、舞台ミュージカルは映画版より必ず優れているという批評的な通説に定期的に異議を唱えている。

ブロック氏がミュージカル演劇と映画の分野に最も長く貢献したのは、おそらく、自身が委嘱・編集したブロードウェイ・ミュージカルに関する数十冊もの書籍だろう。2003年から2010年にかけて、彼はイェール大学出版局の『ブロードウェイ・マスターズ』の編集長を務めた（最初の書籍はブロック氏の『リチャード・ロジャース』）。2010年からは、オックスフォード大学出版局の『ブロードウェイ・レガシーズ』シリーズの編集者を務めている。このシリーズには、作曲家、台本作家、作詞家、演出家、振付家、そして個々のミュージカルに関する書籍が含まれている。

参考文献

  • 「ベートーヴェンのピアノ協奏曲変ロ長調作品19の進化におけるいくつかのグレーゾーン」ルイス・ロックウッドとフィリス・ベンジャミン編『ベートーヴェン・エッセイ』所収。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、1984年
  • 「フランク・レッサーの『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』スケッチブック」ミュージカル・クォータリー74/1（1989年）：60-78
  • 「ベートーヴェンのフォルテピアノ協奏曲ハ長調作品15のための新しいカデンツァ」『ベートーヴェン・ニュースレター』 4/3（1989年冬）：49および62-67
  • 「ガーシュインの『ノスリとその他の神話上の生き物たち』」オペラ・クォータリー7/2（1990年夏）：74-82
  • 「ベートーヴェンの初期ピアノ協奏曲における有機的関係と『モーツァルトの精神』」ウィリアム・キンダーマン編『ベートーヴェンの作曲過程』リンカーン：ネブラスカ大学出版局、1991年
  • 「『ショー・ボート』から『ウエスト・サイド物語』までのブロードウェイ・カノンとヨーロッパのオペラ的理想」『音楽学ジャーナル』 11/4（1993年秋）：528-47
  • アイヴズ：ピアノソナタ第2番（「マサチューセッツ州コンコード、1840-1860」） . ケンブリッジ音楽ハンドブック. ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局, 1996
  • チャールズ・アイヴズと古典の伝統. ニューヘイブン、コネチカット州： エール大学出版局、1996年、J・ピーター・バークホルダーとの共編
  • 書評エッセイ。「アーヴィング・バーリン『初期の歌曲集』チャールズ・ハム編」『ノート』 53/4（1997年6月）：1321-25
  • 「過去の不協和音の記憶：『コンコード・ソナタ』の2つの出版版」フィリップ・ランバート編『アイヴズ研究』ケンブリッジ大学出版局、1998年
  • 「アメリカン・ミュージカル・シアター」（1. 概要、2. 1930-50年）；リチャード・アドラー、ジェリー・ボック、サイ・コールマン、ウィリアム・フィン、マーヴィン・ハムリッシュ、ジョン・カンダー、フランク・レッサー、フレデリック・ローエ、リチャード・ロジャース、クロード＝ミシェル・シェーンベルク、チャールズ・ストラウス、ロバート・ライト、モーリー・イェストン。『新グローブ音楽・音楽家辞典』／『グローブ・ミュージック・オンライン』（2001年）
  • 「メロディー（と言葉）は長く残る：1920年代と1930年代のミュージカル・コメディ」ウィリアム・エヴェレットとポール・レアード編『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ミュージカル』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2002年；第2版2008年；第3版2017年
  • リチャード・ロジャース読本. ニューヨーク: オックスフォード大学出版局, 2002, 編集者
  • リチャード・ロジャース著『イェール・ブロードウェイ・マスターズ』ニューヘイブン：イェール大学出版局、2003年
  • レビューエッセイ。「『ミュージカルを読む』：アンドレア・モストの『アメリカ人を作る：ユダヤ人とブロードウェイ・ミュージカル』」『音楽学ジャーナル』 21/4（2004年秋）563-84ページ
  • 書評エッセイ。「アール・ファサ・ハインズ ピアノソロ選集 1928-1941ジェフリー・テイラー編」『Notes』 64/4（2007年6月）：934-38
  • 「『ショーよりも大きく、サーカスよりも素晴らしい』：ブロードウェイ・ミュージカル、ラジオ、そしてビリー・ローズの『ジャンボ』」ミュージカル・クォータリー89/2-3（2007年12月）; 164-98
  • 「ジャズ時代と大恐慌時代のミュージカルの栄光と問題点を再考する」ミュージカル演劇研究2/2（2008年）：127-46
  • 「バーンスタインのハーバード大学卒業論文：アメリカの音楽的アイデンティティを発見するための生涯にわたる探求のルーツ」カレッジミュージックシンポジウム48（2008年）：52-68
  • エンチャンテッド・イブニングス：ブロードウェイ・ミュージカル『ショウ・ボート』からソンドハイム、ロイド・ウェバーまでニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2009年。『エンチャンテッド・イブニングス：ブロードウェイ・ミュージカル『ショウ・ボート』からソンドハイムまで』の増補第2版。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1997年。ペーパーバック版2004年。
  • 「統合」『オックスフォード・ハンドブック・オブ・ザ・アメリカン・ミュージカル』、レイモンド・ナップ、ミッチェル・モリス、ステイシー・ウルフ編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2011年
  • 「人生はキャバレーか？『キャバレー』とその現実と想像力の源泉」ミュージカル演劇研究5/2（2011年）：163-80
  • 書評エッセイ。「スザンナ・クラーク著『シューベルトの分析』 、クリスティーナ・ムクスフェルト著『消えゆく感性：シューベルト、ベートーヴェン、シューマン』、スーザン・ウォレンバーグ著『シューベルトの指紋：器楽作品研究』」『ノート』69/2（2012年12月）：292-303
  • 「スクリーンから舞台へ：『夏の夜の微笑み』と『愛への情熱』の変容」ロバート・ゴードン編『オックスフォード・ソンドハイム研究ハンドブック』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2014年
  • 「ディズニーの作家性：1990年代後半から2000年代初頭にかけてテレビ向けに制作されたブロードウェイ・ミュージカルのディズニー版」ジョージ・ロドステナス編『舞台とスクリーンにおけるディズニー・ミュージカル』ロンドン：ブルームズベリー・メシューエン・ドラマ社、2017年
  • 『ベートーヴェン体験：リスナーのためのコンパニオン』メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド、2017年
  • シューベルトの評判：その時代から現代までヒルズデール、ニューヨーク州：ペンドラゴン、2017年
  • 「『ロベルタ』のリメイク：小説から舞台、そして映画へ。」ドミニク・マクヒュー編『オックスフォード・ミュージカル・シアター・スクリーン・アダプテーションズ・ハンドブック』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2019年
  • 「最後の言葉：ソンドハイムによるミュージカル演劇史の書き換え」ミュージカル演劇研究13/2（2019）：133-50
  • 「『悲しく、気だるい出来事』：『リトル・ナイト・ミュージック』の知られざる映画化」 W・アンソニー・シェパード編『ソンドハイムの時代とその後』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2022年
  • 「フレッドがジンジャーを失ったとき：『窮地の乙女』の起源と遺産についての考察」ドミニク・ブルームフィールド＝マクヒュー編『オックスフォード・ハリウッド・ミュージカル・ハンドブック』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2022年
  • 『A Fine Romance: Adapting Broadway to Hollywood in the Studio System Era』 ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2023年
  • 『Love Me Tonight』 ドミニク・ブルームフィールド＝マクヒュー編『オックスフォード映画ミュージカルガイド』 ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2024年

参考文献

  1. ^ 「ジェフリー・ブロック：現職教員：ピュージェットサウンド大学、タコマ音楽学部」ピュージェットサウンド大学。 2023年3月25日閲覧
  2. ^ ジム・ラベンシャイマー、「南太平洋」：書き換えられた楽園（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2010年）、9ページ。
  3. ^ 「魅惑の夜：『ショーボート』からソンドハイム、ロイド・ウェバーまでのブロードウェイミュージカル」
  4. ^ スティーブン・バンフィールド、「In the Finest Tradition: New Books on Musical Theatre」、The Musical Times 145/1887 (2004年夏): 83-92; 88の引用。
  5. ^ 1998年7月15日、スティーブン・バンフィールドによるソンドハイムのブロードウェイ・ミュージカルの評論に対する返答として、ジェフリー・ブロックに宛てた個人的な通信、 Journal of the Royal Musical Association 121/1 (1996): 124-43。
  6. ^ 「素晴らしいロマンス：スタジオシステム時代のブロードウェイをハリウッドに適応させる」。
  • 「アメリカン・マスターズ。リチャード・ロジャース：ザ・スウィーテスト・サウンズ」PBS
  • 「ハート＆ソウル：フランク・レッサーの生涯と音楽」ニューヨーク・タイムズ、2006年12月15日。
  • 「オックスフォードのブロードウェイの遺産」
  • 「イェール・ブロードウェイの巨匠たち」
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Geoffrey_Block&oldid=1317706510」より取得