ジョージ・バルデッサン

オーストラリアの画家、彫刻家(1939–1978)

ジョージ・バルデッサン
生まれる1939年5月19日1939年5月19日
死亡1978年8月9日(1978年8月9日)(39歳)
教育ロイヤル・メルボルン・テクニカル・カレッジ、メルボルン
チェルシー・スクール・オブ・アート、ロンドン
ブレラ・アカデミー、ミラノ
職業芸術家、美術教師
知られているエッチング版画、彫刻
サイン

ジョージ・バルデッサン(George Baldessin、1939年5月19日 - 1978年8月9日)は、イタリア系オーストラリア人のアーティスト。

幼少期と教育

ジョージ・ビクター・ジョセフ(ジョージ)・バルデッサンは、1939年5月19日、イタリアのヴェネト州サン・ビアージョ・ディ・カッラルタで生まれました。 [1]父のルイージは1914年モナスティエ・ディ・トレヴィーゾで生まれ、母のカルメン・セルヴィは1920年モンテベッルーナ近郊で生まれ、5歳の時に家族と共にタスマニア州クイーンズタウンに移住し、1928年にオーストラリア国籍を取得し、2年後にイタリアに戻りました。[2] 1939年、ジョージの誕生から数か月後、カルメンはオーストラリアに戻り、ルイージはその後すぐにジョージと合流する予定でしたが、第二次世界大戦の勃発により出発を延期せざるを得なくなりました。父と子は最終的に1949年にウゴリーノ・ヴィヴァルディ号に乗船し、オーストラリアに向けて出航し、2月17日にメルボルンに上陸しました[2]ルイージとジョージは1954年に帰化しました。[1] [2]ジョージは後年、イタリアで育ったことを隠し、友人や同僚にはメルボルン生まれだと主張しました。[3] [4]

13歳のとき、ジョージ・バルデッサンは実年齢を偽り、メルボルンのメンジーズ・ホテルでパートタイムのウェイターとして働き始めた。ウェイター仲間で美術学生のオーウェン・ガメルは、ポート・メルボルンの港を描いた彼のスケッチの芸術性に感銘を受け、若いジョージに美術学校への入学を勧めた。[2] [5] 1958年から1961年まで、バルデッサンはロイヤル・メルボルン・テクニカル・カレッジに通ったが、そこで徐々に絵画への興味を失い、彫刻と版画に興味を持つようになった。[1]教授の中にはテイト・アダムスがいた。[6]美術学位(絵画)を取得後、1962年にバルデッサンはロンドンに移り、チェルシー美術学校で版画を学んだ。同年9月にはスペインを訪れた。この時期、特にイギリス滞在中にバルデッサンは、フランシス・ベーコンデイヴィッド・ホックニー、ピーター・ブレイクイングマール・ベルイマンルイス・ブニュエルなど、後の作品に大きな影響を与える多くの芸術家と出会った。[2] 1963年、彼はミラノのブレラ美術アカデミーに入学し、マリーノ・マリーニ教授とその助手アリック・カヴァリエレに師事した。カヴァリエレはすぐにバルデッサンの指導者となり、彼の作品に見られるシュルレアリスム的な語彙は、この若い芸術家の美的感覚を形成する上で決定的な役割を果たした。[3] [4] [5]

キャリア

487-495コリンズストリート、ウィンフィールドビルはビクトリア朝文化遺産に登録されており[7]リアルトタワーズの一部として保持されています

バルデッサンは1963年7月8日にオーストラリアに戻り、[2] 1964年6月にメルボルンのアーガス・ギャラリーで初の個展を開催した。[1] [5]メモリー・ジョッキッシュ・ホロウェイが指摘するように、アーガス・ギャラリーでの個展は「オーストラリア美術におけるバルデッサンの成熟を示す通過儀礼」であった。 [3]その後数年間、彼はオーストラリアの様々なギャラリーで彫刻や版画を展示した。1966年には「アルコルソ=セカーズ」彫刻巡回奨学生賞を受賞し、2週間日本に滞在した。[1] [3] [8]さらに、ワシントンD.C.のスミソニアン協会で開催された「今日のオーストラリア版画」展にも参加した。[2]

バルデッサンは1971年4月10日にシャーリー・アン(通称テス)・エドワーズと結婚した(彼はそれ以前に1966年から1970年までアリソン・パトリシア・ウォルムズリーと結婚していた)。テスとの間にガブリエル(1975年)とオーギュスト(1977年)の2人の息子が生まれた。[1] [2]

1968年、バルデッサンはメルボルンのコリンズストリートにあるウィンフィールドビルアートスタジオを開設しました[9]その後数年間で、そこは若い芸術家や学生が集まる活気のあるアトリエ兼集会の場となりました。[2] 1970年にジーロング版画賞を受賞し、1971年には銀アルミ箔版画の発明によりコマルコ彫刻招待賞を受賞しました。[8]その他の受賞歴にはメイトランド版画賞(1967年と1970年)、シェパートン版画賞(1970年、ヤン・ゼンベリと共同受賞)、ユーゴスラビア第2回国際ドローイングビエンナーレ(1970年)のドローイング賞などがあります。[8] 1974年、モーニントン半島芸術センターでの回顧展に続いて、オーストラリア国立美術館はバルデッサンのエッチング版と版画279点を取得した。このセットは、ナショナルギャラリーの彼の作品コレクションの最初の中核となった。[2]バルデッサンは、イマンツ・ティレルスとともに、1975年の第13回サンパウロ・ビエンナーレにオーストラリア代表として参加し、エッチングのセット「Occasional Images from a City Chamber」と彫刻作品「Occasional Screens with Seating Arrangement」を展示した。[3] 1975年から1977年までバルデッサンはパリに住んでいた。フランス滞在中、彼はラクーリエール・フレローの版画工房に通い、イマンツ・ティレルスと付き合い、すぐに親しい友人になった。[3]

死と遺産

ジョージ・バルデッサンは自動車事故で負傷し、 1978年8月9日にハイデルベルクで39歳で亡くなった。[1] [2]ビクトリア国立美術館1983年に彼の追悼展を開催した。ハイデ近代美術館は1991年に彼のドローイングの回顧展を開催し、ニューサウスウェールズ州立美術館は1999年に彼を注目のアーティストとして取り上げた。若い彫刻家のためのバルデッシン財団巡回フェローシップは1998年に設立された。[8] 2001年にテスはセントアンドリュースにあるバルデッサンのエッチングスタジオを修復し、共有ワークショップであるバルデッシンプレス&スタジオに改装した。[10]オーストラリア国立大学は、キャンパスの建物の1つ(バルデッシンプレシンクトビル)にこのアーティストの名を冠した。 2018年、ビクトリア国立美術館は、ジョージ・バルデッシンとブレット・ホワイトリーの作品を展示する「パラレル・ビジョンズ」と題した展覧会を開催し、「彼らの最も象徴的な作品のいくつかを特集」しました。[11]

仕事

オーストラリア国立美術館の外にある彫刻「梨 – バージョン2」(1973年)

バルデッサンは版画と彫刻を互いに補完し合う芸術だと考えていました。[3]彼はかつてこう断言しました。「彫刻を制作するのに金属板ほど適した場所があるでしょうか?…金属に描くことは、紙とペンを使うよりも彫刻の最終成果に近いのです。」[5]

バルデッサンの最も象徴的な作品の一つに、7個の鋼鉄製の梨を並べた「Pear – version number 2」(1973年)があります。これはオーストラリア国立美術館の前庭に設置されています。梨はバルデッサンの図像学において重要なシンボルであり、女性、官能的な食生活、そして肉体的な欲望を象徴しています。これは、アリク・カヴァリエールの作品がバルデッサンに与えた多大な影響を物語っています。[4]

バルデッサンの作品は、オーストラリア国立美術館、すべての州立美術館、いくつかの地方美術館、そして多くの大学のコレクションに収蔵されています。[6]ニューヨーク近代美術館は、彼のエッチング作品2点を所蔵しています。「Head Through Blind」(1967年)と「Banquet for No Eating No. 2」(1971年)です。[12]

参照

オーストラリアの芸術

参考文献

  1. ^ abcdefg ジマー、ジェニー. バルデッシン、ジョージ・ビクター・ジョセフ(1939–1978).オーストラリア人名辞典. 2016年2月21日閲覧。
  2. ^ abcdefghijk ロバート・リンゼイとメモリー・ジョッキッシュ・ホロウェイ著『ジョージ・バルデッサン:彫刻とエッチング。追悼展』、ビクトリア国立美術館、メルボルン、1983年、9~22頁。
  3. ^ abcdefg ロバート・リンゼイとメモリー・ジョッキッシュ・ホロウェイ著『ジョージ・バルデッサン:彫刻とエッチング。追悼展』、ビクトリア国立美術館、メルボルン、1983年、25~37頁。
  4. ^ abc Perin, Victoria. George Baldessin's first view of the city: The formative influence of the Italian sculptor Alik Cavaliere on George Baldessin. 2016年2月21日閲覧。
  5. ^ abcd マクグラス、サマンサ「バルデッサン:真のルネサンス人」『ウィークエンド・オーストラリアン』誌第7号、1978年8月19~20日。
  6. ^ ab George Baldessin(2016年3月4日アーカイブ、Wayback Machine)。Cbus Collection of Australian Art。2016年2月23日閲覧。
  7. ^ ビクトリア州遺産データベースレポート
  8. ^ abcd George Baldessin. Australian Galleries . 2020年3月10日閲覧。
  9. ^ メルボルンの芸術家のスタジオ 1840年代から1980年代、[原稿、未発表、1992年以前に受領]、著者メアリー・ホリオーク、原稿コレクション、ビクトリア州立図書館[1]
  10. ^ ジョージ・バルデッシン.バルデッシン・スタジオ. 2021年2月11日閲覧。
  11. ^ “Baldessin/Whiteley: Parallel Visions” . 2023年5月2日閲覧
  12. ^ ジョージ・バルデッシン. MoMA . 2016年2月23日閲覧。

さらに読む

  • エドキスト、ハリエット、モーディ、パーマー (2009).ジョージ・バルデッシン著『パラドックスと説得』ビクトリア州コリングウッド: オーストラリアン・ギャラリーズ. ISBN 978-0980576511
  • リンゼイ、ロバート、ホロウェイ『メモリー・ジョッキッシュ』(1983年)『ジョージ・バルデッサン:彫刻とエッチング 追悼展』メルボルン:ビクトリア国立美術館、ISBN 0724100997
  • バルデッサン プレス & スタジオ。
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