
ジョージ・ビリミサ(1924年2月21日 - 2012年5月10日)は、1960年代のオフ・オフ・ブロードウェイ運動の黎明期にゲイシアターに貢献したアメリカの劇作家、俳優、演出家である。[ 1 ] [ 2 ]
彼の作品は、 1969年のストーンウォールの反乱が同性愛者の権利運動を引き起こす前の数年間、労働者階級の同性愛者(多くの場合、同性愛者であることを隠している)の露骨で感情的な描写を特徴としている。[ 3 ]コンテンポラリー・オーサーズは「ビリミサの戯曲は、人間の孤立、挫折した理想主義、不必要な苦しみに対する怒りといったテーマを特徴としており、通常は同性愛者の登場人物を中心にしている」と述べている。[ 4 ]演劇評論家で劇作家のマイケル・スミスによると、ビリミサの作品は「人間の孤立の痛みを経済的、社会的なルーツに結び付けている」という。[ 5 ]ビリミサは生涯を通じて、劇作家、作家、編集者、教師として活躍した。
ビリミサはカリフォルニア州サンタクルーズで、クロアチア系アメリカ人のチャールズとアンナ(旧姓 グジュロヴィッチ)ビリミサの5人兄弟の1人として生まれました。[ 6 ]ジョージがまだ子供だった頃、彼の父親は労働者集会で 共産党を支持する演説をした後に逮捕され、負傷して亡くなりました。
ビリミサの母は再婚したが、継父はジョージと二人の兄を拒絶した。彼は幼少期のほとんどをカトリックの孤児院(セント・フランシス・カトリック男子学校)で過ごし、その後、いくつかの里親のもとで育った。[ 7 ] 9年生を終えて退学した。ビリミサは1952年にナンシー・リンデンと結婚したが、1961年に離婚した。[ 8 ]
ビリミサは第二次世界大戦中にアメリカ海軍予備役として従軍した後、工場労働者、バーテンダー、ディスクジョッキー、ヘルスクラブのマネージャー、テレビ局の記者、売春婦、ハワードジョンソンのカウンター係など、さまざまな仕事で生計を立てた。グリニッチビレッジの6番街にあるハワードジョンソンで働いていたとき、閉店後にやって来たウォルター・ウィンチェルにサービスを拒否したことがあった。報復として、ジャーナリストはレストランを「淫乱な」(同性愛者を指す俗語)人たちのたまり場と呼ぶコラムを掲載した。この宣伝により、ハワードジョンソンのその支店はゲイの男性に人気の場所となった。[ 9 ]この事件がきっかけで、自分の人生を題材にしたフィクションを書き始めていたビリミサは、自分のセクシュアリティについて正直に書き始めることを決意した。彼は41歳でハーバート・ベルクホフ・スタジオでウータ・ハーゲンに師事し演技を学びながら、劇作を書き始めた。
ビリミサの処女作『Degrees』は、 1966年2月にマンハッタンのイーストビレッジにあるシアタージェネシスで上演された。[ 10 ]劇中では同性愛関係が描かれていたが、当時、同性愛劇は批評家から注目を集めていなかった。「何年もの間、ゲイの人々でさえ『いつ本格的な戯曲を書くつもりですか?』と私に尋ねてきた」と劇作家は回想する。[ 11 ]『Degrees』には自伝的な要素が含まれており、それは後の作品でより明確に表現されることになる。ビリミサは次のように記している。「『真実の陰影』があるという考えには同意しません。私たちは皆、自分の心の奥底にある真実を知っています。芸術家として、私たちには真の自分を明らかにする責任があり、グレーの陰影の中で創作する責任はありません。この真実には、私たちの性的存在も含まれています。」[ 12 ]
ビリミサは1967年、ベトナム戦争を告発する半即興劇である代表作『ダディ・バイオレット』の演出と出演を務めた。 [ 13 ]この劇はトループ・シアター・クラブと、オフ・オフ・ブロードウェイ運動の発祥地として広く知られるジョー・チノのコーヒーハウス、カフェ・チノで初演された。 [ 1 ] [ 14 ]その後、この劇はアメリカとカナダの大学を巡回し、1968年にはバンクーバー国際演劇祭に出演した。ビリミサは『ダディ・バイオレット』を当時主流だった即興劇のパロディとして書き、「他の誰よりも前衛的」であろうとしたことを認めている。 [ 15 ]ビリミサは2006年にボストン音楽院で再演するために、イラク戦争に言及する形で脚本を改訂した。[ 16 ]

1969年、ビリミサはロックフェラー財団から助成金を受けた初の公然とゲイであることを公表している劇作家となった。これにより、1968年4月、初の二幕劇『ミスター・ジェロ』のロンドン公演のリハーサルに参加することができた。[ 17 ]『ミスター・ジェロ』は、女たらし、同性愛者の既婚男性、売春婦などが登場し、写実的な小話が交差することでシュールレアリズム的な社会問題を提起する作品である。 『ミスター・ジェロ』は後に1974年にラ・ママ実験劇場クラブで上演された。 [ 18 ]
1968年11月20日に初演された『ジョージー・ポージー』は、もう一つの短編劇で、ゲイの男性の自己嫌悪の破壊的な力を描いている。[ 19 ]ヴィレッジ・ヴォイス紙は「ビリミサのセリフは優雅で鋭く、人物描写は素早く鋭く、そして驚くべきことに、彼の最も苦悩する場面はしばしば最も滑稽であり、まるで二人が互いに寄り添うことで、苦痛と笑いのより高いレベルに到達できるかのようである...ビリミサの並外れた才能は、流暢であると同時に生々しく、情熱的であると同時に残酷である」と評した。[ 20 ]『1968-1969年のベスト・プレイ』では、 『ジョージー・ポージー』がオフ・オフ・ブロードウェイ・シーズンのハイライトとして挙げられている。 [ 21 ] Contemporary AuthorsはVariety誌の評論を引用し、 Georgie Porgieを「この分野における進歩であり、多くの先行作品(Boys in the BandとForeplayなど)とは異なり、ビリミサの劇は登場人物の苦境を描写する際に、ほとんどイメージや言葉を惜しみなく用いている。粗野な言葉遣いと裸体は、登場人物がメロドラマ的な状況に直面する際の心理的効果のために用いられている」とVariety誌は続けている。「一方、Birimisaは、物語が論理的に、そして時には驚くべき結末へと発展していくようにしている。」[ 4 ]劇中の男性の裸体と性的な描写のため、オフブロードウェイへの上演は計画されていたものの実現しなかった。しかし、1971年にオフブロードウェイでGeorgie Porgieが再演され、107回公演が行われた。[ 22 ]
1971年の再演は、1968年にオフ・ブロードウェイでマート・クロウリーの『ボーイズ・イン・ザ・バンド』が成功を収めた後も、主流派の批評家がゲイ演劇に依然として抵抗を示していたことを浮き彫りにした。ある批評は「グリニッチ・ヴィレッジのフォーチュン劇場で上演された『ジョージ・ポージー』は、同性愛者によって書かれた、同性愛者についての、そして同性愛者に特別な関心を寄せる劇である。これは真剣な努力ではないと言っているわけではない。実際、同性愛体験の全体像を正確に描写しようとする、よくできた試みである…幼少期の嘲笑、親の異性愛関係による嫌悪感、同性愛者に対する残虐行為と暴行、警察の風紀取り締まり班による偽造証言、男性売春、黒人と白人の同性愛的魅力、上腕二頭筋崇拝、同性愛者と女性の結婚など、あらゆる要素が描かれている… 『ジョージ・ポージー』は、多くの人々は、この問題全体が不人気で不快だと感じています。」[ 23 ]
ビリミサは1976年にロサンゼルスに移住した。彼は滞在中に書いた3つの戯曲『ダイヤモンドのドレス』と『ポギー・ベイト』(どちらも1976年)、『夜の虹』(1978年)を初期の作品より劣るものとして却下した。[ 24 ]しかし、『夜の虹』は1953年にバワリーに住んでいた2人のゲイの男性の自伝的肖像で、1978年のドラマ・ローグ賞を受賞し、ビリミサのゲイの見習い水兵としての戦時中の経験に基づいたコメディ『ポギー・ベイト』はその後ミネアポリス、サンフランシスコ、ニューヨーク、ロサンゼルスで制作された。
ビリミサは1980年にサンフランシスコに移り住み、その後10年近く戯曲を執筆しなかった。サンフランシスコ在住中に『夜の虹』の改訂版『ストレートヘアの男』に着手し、 1994年にシアター・ライノセロスのスタジオで初演した。[ 25 ]彼の一人芝居『ミスター・アメリカを探して』は、1995年にサンフランシスコのジョシーズ・キャバレー・アンド・ジュース・ジョイントで初演され、その後ニューヨークのラ・ママ実験劇場クラブで上演された。[ 26 ]ビリミサは71歳でこの作品に出演し、生涯にわたる性依存症を語る男の役を演じた。ディーン・グッドマンの批評では、この作品は「20世紀後半のあるゲイ男性の旅路を雄弁かつ感動的に描いている」と評されている。[ 27 ]
2005年に書かれた『バイアグラの滝』は、ダニエル・ヘイベン・クラークの演出により、2007年9月17日にラ・ママでコンサートが行われた。[ 28 ]この劇は、ゲイの若い男性と、ゲイであることを隠している眼科医との長期にわたるサドマゾヒズム的な関係を描いている。
ビリミサはスティーブ・スソエフとともに、カフェ・チーノに所属する作家によるエッセイと戯曲のアンソロジー『Return to Caffe Cino』を編集した。 [ 29 ]この本は2007年のラムダ文学賞演劇部門を受賞した。ビリミサの私生活とキャリアについての作品とエッセイを集めたアンソロジー『Birimisa: Portraits, Plays, Perversions 』は2009年に出版された。このアンソロジーには未発表の脚本『The Kewpie-Doll Kiss』が収録されており、これはビリミサが幼少期に父親を亡くし、母親に見捨てられ、自分のセクシュアリティに気づいたという、彼が以前に『A Dress Made of Diamonds』(1976年)で取り上げていた主題を描いている。[ 30 ]
ビルミサは1983年からニューリーフ・サービスの支援を受けて創作を教えていました。2004年には、執筆活動と社会貢献が認められ、ハリー・ヘイ賞を受賞しました。2012年に亡くなる前は、『 Wildflowers』という題名の自伝を執筆していました。[ 6 ]ビルミサの未発表原稿は、リンカーン・センターにあるニューヨーク公共舞台芸術図書館のジョー・チノ記念図書館に所蔵されています。
ジョージ・ビリミサは1924年2月21日、カリフォルニア州サンタクルーズに生まれた。
カリフォルニア州ワトソンビル
郊外。ソーシャルワーカーのダードナ氏は、ビリミサ家の3人の息子たちをセント・フランシス・カトリック男子校に通わせています。