ジョージ・コープランド
ジョージ・コープランド（1882年4月3日 - 1971年6月16日）[ 1 ]は、20世紀初頭のフランスの作曲家クロード・ドビュッシーとの関係と、現代スペインのピアノ作品の解釈で 主に知られるアメリカのクラシックピアニストでした
教育と初期のキャリア（1882-1903）
マサチューセッツ州生まれのジョージ・A・コープランド・ジュニアは、音楽評論家であり、アメリカ音楽の擁護者であり、児童教育音楽の多作な作曲家でもあるカリクサ・ラヴァレーに幼少の頃からピアノを習い始めました。 [ 2 ]コープランドは後にニューイングランド音楽院でカール・バーマンに師事しました。[ 3 ]
1890年代後半、ボストンの学生時代に、コープランドはチェロ奏者のT・ハンダシッド・キャボット（キャボット家出身）とデュオを結成した。コープランドがドビュッシーの作品を初めて演奏したのは、1904年1月のキャボットとの共演で、この時ブラームスのチェロソナタ第1番も演奏した。 [ 4 ]この演奏の1ヶ月後、彼らはボストン交響楽団のコンサートマスターであり、クナイゼル四重奏団のメンバーでもあったカレル・オンドリーチェクとトリオで共演した。[ 5 ]
コープランドはヨーロッパへ渡り、フィレンツェでジュゼッペ・ブオナミーチに師事した。[ 6 ]ヨーロッパ滞在中、ベルリンでテレサ・カレーニョにも師事した。[ 7 ]コープランドは1903年の春に米国に戻り、1年後、ボストンかパリで、英国系アメリカ人ピアニストのハロルド・バウアーに指導を受け、ロベルト・シューマンの作品に集中した。[ 8 ] [ 9 ]バウアーは当時シューマンの専門家とみなされており、後にシューマンのピアノ曲全集の独自版をG.シルマーのために出版している。コープランドがプログラムで演奏したシューマンの曲は、交響的練習曲作品13とウィーンのファシングスシュヴァンク作品20の2曲のみであった。 26. 前者の作品は 1920 年代以前の彼のコンサートでよく演奏され、後者の作品は 1960 年代初頭に録音されました。この録音は Pearl CD「Piano Masters: George Copeland」(PRL 0121) で入手できます。
コープランドとスペイン音楽
コープランドはイベリア音楽の専門家となり、イサーク・アルベニス、マヌエル・デ・ファリャ、エンリケ・グラナドスなどの作品をアメリカやヨーロッパ各地で演奏した。1909年には、ボストンでアルベニスのイベリア組曲3曲を演奏し、「エル・アルバイシン」、「マラガ」、「トリアナ」をアメリカに紹介した。[ 10 ]彼はすぐにこれらの曲をレパートリーから外し、「イベリア組曲」の「エル・ポーロ」のみをプログラムに含めた。
コープランドとドビュッシー
1904年1月15日、コープランドはボストンのシュタイナート・ホールで「ドゥ・アラベスク」を演奏し、アメリカにおけるドビュッシーのピアノ作品の最も初期の演奏の一つとして知られる演奏を行いました。 [ 11 ]コープランドがアメリカでドビュッシーを演奏した最初の人物ではありませんでした。その栄誉は、1902年にボストンで「ドゥ・アラベスク」をプログラムしたスコットランドのピアニスト、ヘレン・ホープカークに与えられました。 [ 12 ]彼のプログラムを調査すると、彼が「ドゥ・アラベスク」を初めてプログラムして以来、生涯にわたって演奏したすべてのリサイタルで、少なくとも1曲はドビュッシーの作品を演奏していたことがわかります
1911年、コープランドはパリでドビュッシーと出会い、数ヶ月にわたって作曲家のもとで研鑽を積み、ドビュッシーのピアノ作品全曲について議論し、演奏しました。これはコープランドの人生における転機となりました。60年後に亡くなるまで、コープランドはドビュッシーとの時間を、著作や友人との会話の中で、深い愛情と敬意をもって回想しました。1913年、コープランドは二人の対話について次のように記しています。[ 13 ]
「君のようにすべての音の音色を理解してピアノを弾く人を、これまで聞いたことがない」とドビュッシーは言った。「明日もまた来なさい」。これは本当に褒め言葉のように聞こえたので、私は翌日実際に行ってみた。初めて訪れた時よりもずっと温かく迎えていただき、それから何度も通い、ついには3ヶ月間、週に2回ほど彼のところに通うようになった。私は彼の作品集を新しく買い、彼はそれに印をつけてくれた。私が彼の作品を演奏すると、彼は私の作品を批評し、何をどう演奏すべきかを教えてくれた。そしてついに、私が彼の演奏を、彼が人々に演奏され、伝えられることを望んでいた通りに演奏したと、彼は認めてくれた。
1955年までにコープランドはドビュッシーの記述を次のように修正した。「生きているうちに自分の曲があんな風に演奏されるのを聞けるとは夢にも思わなかった。」[ 14 ]この後のバージョンでは、コープランドは彼らの会合は4か月間毎日行われ、演奏の時間だけでなく田舎での長い散歩も含まれていたと主張している。
コープランドはドビュッシーの作品をアメリカで数回初演したほか、世界初演が確定しているものやおそらく世界初演と思われるものもいくつかある。中でも最も重要なのは、1916年11月21日にニューヨークのエオリアン・ホールで行われた『練習曲集』第10番と第11番の世界初演である。 [ 15 ]プログラムには、ベートーヴェンのピアノソナタ第23番、コープランドの弟子エリザベス・ゴードンと共演したドビュッシーの2台ピアノ作品『白と黒』 、そして様々な短い曲が含まれていた。ミュージカル・クーリエ誌の匿名の評論家は『練習曲集』に特に感銘を受けず、「『新曲集』にはドビュッシーの練習曲が2曲含まれていた。後者は、作曲家のより馴染みのある作品ほど魅力的ではないが、コープランド氏の演奏によって繊細な音色と輝かしいイメージを獲得し、驚くほど美しかった」と記している。[ 16 ]コープランドは、自身で編曲した『美しく青きドナウ』でリサイタルを締めくくった。数週間後、彼はボストンでこのプログラムを再演した。フィリップ・ヘイルはニューヨークのコープランドよりも熱心に演奏したようで、「ドビュッシーの2つの新作は、ピアニストにとって、今や彼の名声を確立した、かすかな音色、想像力、そして繊細さを披露する絶好の機会となった」と記している。[ 17 ]
| レパートリー | 場所 | 日付 |
|---|---|---|
| ドゥ・アラベスク | マサチューセッツ州ボストン、シュタイナート・ホール | 1904年1月15日[ 18 ] |
| パスピエと月の光（ベルガマスク組曲）。プレリュード (ピアノに注ぐ) | マサチューセッツ州ボストン、シュタイナート・ホール | 1906年4月17日 |
| 夜想曲 | マサチューセッツ州ボストン、シュタイナート・ホール | 1908年2月28日 |
| 水面反射（イメージI）；葬列と舞踏会（L'enfat prodigue）；月は神殿に降りる（イメージII） | チッカリングホール、ボストン、マサチューセッツ州 | 1908年11月24日[ 19 ] |
| パゴデス（スタンプ） | ポッターホール、ボストン、マサチューセッツ州 | 1908年12月20日[ 20 ] |
| 喜びの島 | ポッターホール、ボストン、マサチューセッツ州 | 1909年1月17日[ 21 ] |
| オマージュ・ア・ラモー (画像 I );ポワソンドール (画像 II ) | チッカリングホール、ボストン、マサチューセッツ州 | 1909年2月16日[ 22 ] |
| ベルガマスク組曲（完全版）; Cloches à travers les feuilles (画像 II ) | チッカリングホール、ボストン、マサチューセッツ州 | 1909年4月26日[ 23 ] |
| ル プティ ベルジェ (チルドレンズ コーナー スイート);神聖なダンスと不敬なダンス | チッカリングホール、ボストン、マサチューセッツ州 | 1909年11月2日[ 24 ] |
| 手榴弾の夜の夜 (エスタンプ);ネージュのデ・パ・シュル・ミンストレル、ヴォイル、中間奏曲のセレナーデ、大聖堂の大聖堂、パックの踊り (前奏曲 I) | ジョーダン・ホール、ボストン、マサチューセッツ州 | 1910年11月10日[ 25 ] |
| Danseuses de Delphes、Le vent dans la plaines、Lessons et les parfums tournent dans l'air du soir、Les collines d'Anacapri、La fille aux cheveux lin (プレリュード I) | ジョーダン・ホール、ボストン、マサチューセッツ州 | 1911年2月14日[ 26 ] |
| ブリュイエール、オンディーヌ、月の光のテラス、ブルイヤール、極上の踊り、ジェネラル ラヴィーヌ - エキセントリック、ラ プエルタ デル ヴィーノ、フュー ダルティフィス (プレリュード II) | ジョーダン・ホール、ボストン、マサチューセッツ州 | 1913年11月13日[ 27 ] |
| La boîte à joujoux | フェアモント コプリー プラザ ホテル（ボストン、マサチューセッツ州） | 1914年3月24日（ピアノ伴奏版の世界初演の可能性あり）[ 28 ] |
| フォーヌの午後の前奏曲(コープランド編曲) | ジョーダン・ホール、ボストン、マサチューセッツ州 | 1915年1月7日[ 29 ] |
| ベルスーズの英雄。 Feuilles Mortes (プレリュード II) | ジョーダン・ホール、ボストン、マサチューセッツ州 | 1915年2月18日（『子守唄』初演の可能性あり）[ 30 ] |
| 練習曲 10 反対のソノリテを注ぐ、練習曲 11 曲のアルページュを注ぐ | エオリアン・ホール、ニューヨーク、ニューヨーク州 | 1916年11月21日（世界初演） |
キャリアの構築（1905-1914）
コープランドとドビュッシーとのつながり、そしてフランス音楽への傾倒は、彼にとって非常に大きな助けとなった。1909年の新聞記事には、コープランドについて「ボストンでドビュッシー、ラヴェル、そして一般的に新しいフランスの作曲家の音楽を聴くピアニストの中で、最も熟練していて感受性が強い」と書かれていた。[ 31 ] 1908年、コープランドと友人グループは、ベルギーの作曲家ギヨーム・ルクーにちなんで名付けられた室内楽グループ「ルクー・クラブ」を結成した。クラブのメンバーは、チェロのT・ハンダシド・キャボット、ヴァイオリンのフレデリック・マーンとフランク・カリアー、ヴィオラのアルフレッド・ギルツェン、そしてコープランドだった。残念ながら、このグループは短命で、1880年頃から演奏活動を休止した。 1908年2月から1909年4月まで、彼らはボストン地域に魅力的な音楽を提供しました。フランクのピアノ五重奏曲、チャイコフスキーのピアノ三重奏曲イ短調、ブラームスのピアノ五重奏曲ヘ短調などが演奏されました。室内楽作品の中にはピアノ独奏曲も散りばめられており、もちろんドビュッシーの曲も含まれていました。
コープランドは1910年、レイトン・ハウス博物館でフランスのメゾソプラノ歌手ブランシュ・マルケージの伴奏者として イギリスデビューを果たした。ドビュッシーの「黄金の魚」やフェリックス・メンデルスゾーンの「スケルツォ」作品16-2を含むソロを演奏し、伴奏の才能も発揮したと評されている。[ 32 ]
「…コープランド氏は、ピアノを求愛すべき妖精ではなく、従わせるべき怪物と見なしがちな巨漢ピアニストたちの間で、今日では珍しくも歓迎されるほどの技術の持ち主であることを証明した。コープランド氏のような才能が歌の伴奏にどれほど美しく用いられているかは、彼がマダム・マルケージの伴奏を聴いた幸運な人々にしか理解できないだろう…」
コープランドはキャリアの初期には、エヴリン・スコットニーやジュリア・カルプを含む多くの歌手との合同リサイタルに頻繁に出演した。[ 33 ] [ 34 ]
ヴォードヴィルとイサドラ（1914-1917）
1914年、ヴォードヴィル興行師のベンジャミン・フランクリン・キースは、コープランドにボストンのヴォードヴィル劇場で演奏する高額な契約を持ちかけました。コープランドの最初の公演はトップバッターで、広告には「名ピアニスト、ジョージ・コープランドが華麗な演奏を披露」とありました。[ 35 ]ヴォードヴィルで数年間の演奏活動を経て、コープランドはヴォードヴィル劇場の観客は伝統的なクラシック音楽の観客よりも寛容であり、ヴォードヴィルでの演奏はクラシック音楽の演奏家にとって有益であると確信しました。[ 36 ]
私がヴォードヴィルの世界に入ったのは、大衆を啓蒙するためではなく、ただ喜びを与えるためでした。ヴォードヴィル劇場に足繁く通う人々は、平均的なコンサートの観客よりもはるかに良質な音楽に熱心で、その価値を理解していることに気づきました。彼らは欠点を探すのではなく、楽しむことを望んでいたため、より深く理解していました。これはコンサートの観客には当てはまりません。彼らの直感は鋭敏で、私の作品に対する反応は即座に、そして実に熱狂的でした。通常のリサイタルの観客は、うまくやろうとはせず、ほとんど例外なく、何が気に入らないのかを探しに来ます。これは明らかに、アーティストにも観客にもプラスにはなりません。また、仕事に対して十分な報酬が支払われ、奇抜さや奇妙な名前、あるいは海外で築き上げた名声に頼る必要もありません。あらゆる観点から見て、ヴォードヴィルの仕事は喜びに満ちています。
1915年、彼はダンサーのイサドラ・ダンカンに雇われ、ニューヨークのセンチュリー・オペラハウスでショパンの舞曲シリーズを演奏した。
「イザドラブルズ」と共に（1918-1920）
1918年から1920年にかけて、コープランドはイサドラ・ダンカン・ダンサーズ（「イサドラブルズ」）と米国をツアーした。この6人組のダンサーはダンサーのイサドラ・ダンカンの生徒と養子であった。[ 37 ]チッカリング・ピアノ・カンパニーがスポンサーとなり、ラウドン・チャールトンがマネージメントしたこのツアーで、コープランドとダンサーたちは、シューベルト、ショパン、マクドウェル、ドビュッシー、グロブレズ、アルベニスなどの作品を含むダンスとピアノソロのプログラムを共演した。[ 38 ]コープランドに対する批評は圧倒的に好意的なものだったが、ダンサーたちにそれほど熱心でない批評家も多かった。[ 39 ]コープランドの成功に腹を立てたダンサーたちは、ラウドン・チャールトンにコープランドを懲らしめるよう命じた。これを受けて、プログラムカバーは大きなフォントで「THE ISADORA DUNCAN DANCERS」と記載され、その下にコープランドの名前が小さなフォントで記載されました。コープランドはこれを見て、客席にある問題のあるプログラムカバーがすべて取り除かれるまで舞台に上がることを拒否しました。[ 40 ]
この時期、コープランドは斬新な形式で何度かリサイタルに出演した。彼が演奏する曲の後、アンピコの自動ピアノが同曲を演奏するという形式である。1918年のボストンでのリサイタルでは、彼が編曲した「牧神の午後への前奏曲」を演奏し、その後ピアノが彼のピアノロールを演奏した。[ 41 ]聴衆は「非常に感謝していた」と報告されている。[ 42 ] 1920年、ピッツバーグのシリア・モスクで行われたこの種のコンサートでは、彼はピアニストのミッシャ・レヴィツキとアルトゥール・ルービンシュタインと共演した。3人が演奏した後、ピアノロールの録音が流れた。[ 43 ] ソプラノ歌手のローザ・ポンセルもこのリサイタルに出演し、アンピコのピアノ伴奏で歌った。[ 44 ]
ヨーロッパ（1920-1936）
1920年の春、コープランドは理由は不明だが突然契約を破棄し、ヨーロッパへ移住した。1923年のミュージカル・クーリエ紙の記事には、コープランドがフランクフルトに住み、そこで演奏していると書かれていた。[ 45 ] 1920年代後半にイタリアに住んでいた頃、彼はソプラノ歌手ネリー・メルバのヴェネツィアでの数々の「お別れ」リサイタルの一つに同行した。[ 46 ]当時の報告によると、メルバとコープランドは1925年に大運河の一つで「小さなはしけ」の上で演奏した。後にメトロポリタン歌劇場の総監督となるハーバート・ウィザースプーンは「小さな蒸気船が蒸気を吐き出して悲鳴を上げ、彼女の声はほとんどかき消された」と語っている。[ 47 ] 1920年代後半のある時点で、彼はマヨルカ 島へ移住した。コープランドは定期的にアメリカに戻り、 1925年、1928年から1931年、そして1933年にカーネギーホールでリサイタルを行った。この時期のヨーロッパでのその他の演奏としては、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのウィーン公演、ザルツブルク音楽祭への出演、そしてロンドンでの演奏などがある。
コープランドは1920年代から1930年代初頭にかけて、公演のために時折アメリカに戻った。彼は、有名女優ローレット・テイラー主演のブロードウェイ・ショー『放蕩ピエロ』の音楽を演奏した。このショーは1925年3月にニューヨークのアクターズ・シアターで14回上演された。アンドレ・ウォームザー作曲のこの曲をコープランドが演奏した様子は、 『ヴォーグ』誌で「魅惑的」と評された。[ 48 ] 1931年には、カーネギー・ホールでソプラノ歌手フランシス・アルダとのジョイント・リサイタルを行った。アルダはプログラムの大半でいつものピアニストであるフランク・ラ・フォージの伴奏を受けていたが、最後にアルダとコープランドがスペイン風の演奏を披露した。[ 49 ]
1936年にスペイン内戦が勃発すると、コープランドはアメリカに帰国した。
晩年のキャリア（1936-1971）
ニューヨークに定住した彼は、カーネギーホール、タウンホール、ハンターカレッジなどの会場で定期的に演奏し、ワシントンD.C.とボストンにも定期的に足を運んだ。1957年10月27日、コープランドはニューヨークでのリサイタルデビュー50周年を記念し、カーネギーホールでゴールデンジュビリー・リサイタルを開催した。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は彼の演奏を「魔法のよう」と評し、コープランドの作品を「記憶に残る演奏」と評した。[ 50 ]彼は、ミュリエル・ルカイザー監督の現在は失われた映画『マスク』のサウンドトラック用にドビュッシーの楽曲を録音した。この映画には、シチリア系アメリカ人のパントマイム、サルヴァトーレ・グイダが出演し、コンメディア・デラルテの『ピエロ』の物語を再演した。[ 51 ] 1958年春、コネチカット州ストーニントンの別荘で転倒し、肩を骨折した。彼は数年間演奏することができず、キャリアは終わったと思った。[ 52 ] 1963年に復帰を果たし、著名なエンジニアであるピーター・バルトークとレコーディングを行い、東海岸の学校や小規模なホールでコンサートを行った。1964年5月11日、コープランドはイェール大学スプレーグ記念ホールで最後のリサイタルを行った。1966年にはコンサートステージへの復帰を表明していたものの、その後公の場で演奏することはなかった。[ 53 ]
私生活
コープランドは同性愛者であり、自分のセクシュアリティを隠そうとはほとんどしませんでした。新聞は彼をこの事実を隠さず描写し、記者たちは彼の厚かましい振る舞いを楽しんでいるように見えました。クリーブランド・リーダー紙とのインタビューの後、見出しは「多くの指輪を持つ名手、人気と肥満を嫌う」でした。記者は記事をコープランドの鮮明な描写で始めました。[ 54 ]
本当に素晴らしいインタビューだった。昨夜スタトラーでリサイタルを披露したボストン出身のピアニスト、ジョージ・コープランドは、紫と金のシルクのガウンを脱ぎ、昨日の午後、スタトラーのベッドに横になった。ラベンダー色のシルクのパジャマのしわを丁寧に伸ばし、左手の小指にシルバーとラベンダー色の石がちりばめられた指輪をまっすぐにした。右手の指3本近くを覆うほどの、見事な職人技が光る大きな指輪を、彼は巧みに扱いながら、細長い葉巻を繊細な銀縁のホルダーに差し込み、火をつけた。ふっくらとした顔は驚くほど滑らかで白かったが、それは朝の髭剃り後のパウダーのおかげであった。「失礼します」と彼は懇願した。「エプソムソルトの効き目を感じ始めています」
彼はインタビュアーに「他人が私の道徳観をどう思うかは気にしない。他人の道徳観については一切考えない。道徳観は私とは何の関係もない」と語った。また、オスカー・ワイルドが好きな作家だとも語った。[ 55 ] [ 56 ]
コープランドが自身の性的指向をオープンにしていたことが、作曲家アーロン・コープランドに問題を引き起こしたとされている。1930年代、ピアニストのジョージ・コープランドは、作曲家が到着する前に南米のある国で演奏旅行をしていた。ある国で、ジョージ・コープランドは「道徳違反の罪」で逮捕され、二度と戻ってくるなと命じられた。アーロン・コープランドがコンサートのために到着すると、当局は彼を冷たく扱ったが、彼は自分がピアニストのコープランドではなく、作曲家のコープランドであることを説明した。[ 57 ]
このピアニストは社交界のコラムニスト、エルザ・マクスウェルのお気に入りのディナーゲストであり、彼女は自身のパーティーにコープランドが出席していたことをコラムで何度か取り上げている。その中にはフリッツ・クライスラーの追悼ディナーもあり、コープランドはそこで演奏した。[ 58 ]
プログラム
コープランドのレパートリーにはロマン派のより大規模な作品がいくつか含まれていましたが、彼はミニチュア奏者として称賛されたり、非難されたりしました。彼は個人的な好みに合わせてプログラムを考案しました。1929年のインタビューで彼はこう語っています。「私はメッセージを伝えたいわけではありません。好きなものを好きなように演奏し、聴衆も概ね気に入ってくれます。そして、私が死んだときに世界をより良い場所に残すことなど、何とも思っていません。」[ 59 ]
コープランドの典型的なプログラムは、バロック時代の作曲家（バッハ、スカルラッティ、グラツィオーリなど）の小品、ショパンの作品（通常はマズルカ、ワルツ、練習曲の選曲）、そして時折シューマンやベートーヴェンの大作、ドビュッシー、そしてアルベニス、グラナドス、トゥリーナ、デ・ファリャ、レクオーナといった作曲家による現代スペインの作品などから構成されていた。彼はこの方針をほとんど崩さなかった。ドビュッシーのみで演奏するリサイタルを開催することもあったが、ラモーやクープランの組曲など、ドビュッシー以外の作品を1、2曲演奏することの方が多かった。
コープランドはキャリアの絶頂期に、現代作曲家の新作を頻繁に発表したが、時代を超えて愛される作品は少なかった。彼のプログラムには、ニコラス・スロニムスキー、ヴィクトル・デ・サバタ、カール・エンゲル、ジャン・フランチェスコ・マリピエロ、フェデリコ・ロンガス、ラモン・スエラといった、より難解な作曲家が数多く登場した。新作はたいてい1～2シーズン発表された後、レパートリーから外された。コープランドは時とともに冒険心を失い、スペイン・グループに属する、あまり知られていない少数の作品のみをプログラムに組み込むようになった。
例えば、1916 年 12 月にジョーダン ホールで行われたリサイタルでは、ボストン初演となるドビュッシーの作品数点、ベートーヴェンの「熱情」ソナタ作品 57 、そしてベルギーの作曲家ジョセフ ヨンゲンの作品が演奏された。
批評家の反応
ボストン・ヘラルド紙のフィリップ・ヘイル（1908年2月14日）
コープランド氏は個性豊かで、独自のスタイルを確立しています。それはアンサンブルにおいても、ソロ曲の演奏においても、適切な範囲内で発揮されていました。彼は類まれな音楽的タッチを持ち、明晰で繊細、そして色彩豊かです。軽視すべきではない速さを持ち、攻撃的でも耳障りでもない力強さも持ち合わせています。そして何よりも、彼は真の詩情と、それに伴う感情の多様性への本能を備えています。彼が演奏するソロ曲はどれも素晴らしく、特にドビュッシーのプレリュードはあらゆる点で見事な演奏でした。
ヘンリー・テイラー・パーカー、ボストン・イブニング・トランスクリプト（1909年4月27日）より：
ドビュッシーのピアノ曲を真に演奏するには、その曲に対する才能がなければならない。[...] パリにはスペイン人のリカルド・ヴァインズというドビュッシーのためのピアニストがおり、ボストンにもジョージ・コープランドという人物がいる。[...] コープランド氏は、それらの曲に必要な軽やかで虹彩のような音質を自在に操り、音の粒や糸を自在に操ることができる。ドビュッシーが望むままにハーモニーを奏でることもできるし、作曲家のきらめきや突発的な閃光で満たすこともできる。あるいは、繊細なアラベスク模様を紡ぎ、空中から呼び出しては消え去らせるかのように見せることもできる。彼の音色には、ドビュッシーが求める繊細さと色彩の示唆がすべて備わっている。
ボストン・ヘラルド紙のフィリップ・ヘイル（1915年1月8日）
…ピアニストの中のコープランド氏は、スウィンバーンが詩人の中のコールリッジについて述べたように、孤独で比類のない存在です。彼はどの流派にも属さず、誰の弟子でもありません。ドビュッシーの曲を、私たちがこれまで聴いたどのピアニストよりも詩的で幻想的に演奏しますが、それでも専門家と呼ぶことはできません。昨夜はマクドウェルの曲を叙事詩的な様式で演奏しましたし、スカルラッティの「田園」の演奏はあらゆる点で美しく、古風な趣が漂っていました。シューマンの演奏はシューマン風で、ショパンの作品の解釈はウラディーミル・ド・パハマンもきっと認めたことでしょう。
著者なし、トレドタイムズ（1919年10月18日）：
昨夜、コープランドのピアノリサイタルを聴くためにウーマンズビルに集まった群衆は非常に多く、チェリー路面電車の車掌が「マコーマックのコンサートは木曜の夜だと思っていた」とコメントしているのが聞こえた。
そして、その週のこれまでの2つの音楽イベント、市民音楽連盟と教師コースの素晴らしいオープニングコンサートと並んでランク付けされるに値するのは、並外れたピアニスト、ジョージ・コープランドの演奏でした。
1,200 人を収容できる講堂は開場時間前に満員となり、遅れて来た人々は、このキーボードの魔術師による 1 時間以上に及ぶプログラムの演奏中、進んで壁にもたれながら立っていた。
コープランドの演奏はトレドでは初めての試みであり、街のほぼすべての音楽家や音楽ファンが集まった聴衆を熱狂させた。JWグリーン・カンパニーによる無料コンサートに招待されたが、その名声は既に広く知られていたものの、コープランドの見事な演奏に心を開いていた者はほとんどいなかった。
彼は楽器の熟練度において、まさに別格のようだ。長髪と気難しい顔立ちの伝統的なピアニストとは容姿も全く異なり、当時の裕福な実業家や専門家といった第一印象を与える彼だが、演奏者が各曲の冒頭で前置きとして選んだコードを弾いた瞬間、通たちは自分たちの中にアーティストが現れたと悟った。
演奏家だけでなく、聴衆全員がたちまち彼の魔法にかかってしまった。凡庸な演奏家にとっては最も危険な娯楽であるピアノ・リサイタルが、この時代、聴く者すべてにとって、人生と喜び、そして個人的な満足をもたらすものとなったのだ。
コープランドがプログラムの冒頭で演奏したベートーヴェンの「月光」よりも完璧な演奏をトレドで聴くことは、そう遠くない未来のことだろう。続いてグルックのガヴォットとミュゼット、軽快なフランス舞曲2曲、そしてショパンが演奏された。アンピコが最初に演奏したのはショパンのワルツ、作品70-3番だった。これは、コープランドの演奏をロールにしてピアニストの指で演奏したものだった。
印象派的なドビュッシーの解釈者として、コープランドは真の偉大さを遺憾なく発揮した。「水面の映し出し」の澄み切った流麗な音色、「パックの踊り」の軽快さ！ドビュッシー作品群の最後、アンピコによる演奏で1曲が繰り返されたが、鳴りやまない拍手に4回も弓で応えた後、コープランドは、その賛辞を自分ではなく作曲家への賛辞として受け止め、この夜唯一のアンコールとしてドビュッシーの「グラナダの一夜」を演奏した。
プログラムの最後を飾った3曲のスペイン作曲は、ピアニストの多才さを示しており、素晴らしかった。
録音
1933年から1940年にかけて、コープランドはRCAビクターで自身のレパートリーの大部分を録音しました。最も代表的な作曲家はドビュッシーで、前奏曲、イマージュ、版画、子供の角、ベルガマスク組曲からの抜粋、アルベニス、グラナドス、デ・ファリャなどのスペインのピアノ作品、そしてグスターボ・ピタルガ、ホアキン・トゥリーナ、ラウル・ラパーラ、フェデリコ・ロンガスといったあまり知られていない作曲家の作品も収録されています。コープランドのRCAビクター録音は、パールレコードの2枚組CDセット「ジョージ・コープランド – ビクター・ソロ・レコーディングス」（PRL 0001）で入手できます
1937年、コープランドはスペインの著名なソプラノ歌手ルクレツィア・ボリと共演し、デ・ファリャ、ニン、オブラドールスの作品を含む数々の歌曲を録音した。1950年代初頭にはMGMレコードで2枚のディスク（全曲ドビュッシーと全曲スペイン歌曲）を録音し、1960年代初頭にはピーター・バルトークのエンジニアによるプライベート録音を行い、エージェントのコンスタンス・ウォードルが配給した。[ 60 ]
参考文献
- ^デイヴィッド・デュバル著『ピアノの芸術』（オレゴン州ポートランド：アマデウス・プレス、2005年）、78ページ
- ^ E. ダグラス・ボンバーガー編『ブレイナードのアメリカ人ミュージシャン伝記』ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス、1999年、166-167ページ。
- ^「ジョージ・コープランドのピアノリサイタル」ハートフォード・デイリー・クーラント、1916年12月24日、11ページ。
- ^「キャボット・コープランド・リサイタル」、ボストン・ポスト、1904年1月16日、10ページ。
- ^「プレリュードとエコー」、ボストン・グローブ、1904年2月7日、33ページ。
- ^同上
- ^サマーズ、ジョナサン. 「ジョージ・コープランド（1882-1971）」 https://www.naxos.com/Bio/Person/George_Copeland/1210
- ^ In the Music World、ボストンイブニングトランスクリプト、1903年11月14日、26ページ。
- ^ピーター・ナップ、「ジョージ・コープランド、ストーニントン劇場のリサイタルで感動的」『ザ・デイ』 （コネチカット州ニューロンドン、1954年7月17日）。
- ^「ボストンの音楽イベント」クリスチャン・サイエンス・モニター、 1909年11月3日、10ページ。
- ^チャールズ・ティンブレル「アメリカ合衆国におけるドビュッシーのピアノ曲の演奏（1904-1918年）」ドビュッシー・カイエ第21号（パリ、フランス：1997年）、63ページ。
- ^ボストン交響楽団（1910年）。「プログラム」。
- ^アーチー・ベル「コープランドとドビュッシー」『クリーブランド・プレイン・ディーラー』 1913年1月15日。
- ^ジョージ・コープランド「私が知っていたドビュッシー」アトランティック誌第195号（1955年1月）：34-38ページ。
- ^ジェームズ・R・ブリスコー『ドビュッシー演奏』（ニューヘブン、コネチカット州：エール大学出版局、2000年）、113ページ。
- ^匿名、ミュージカル・クーリエ、1916年12月14日。
- ^評論家フィリップ・ヘイル、ボストン・ヘラルド、1916年12月10日。
- ^「キャボット＝コープランド・リサイタル」ボストン・ポスト、1904年1月16日、10ページ。
- ^「来週のコンサート」ボストン・イブニング・トランスクリプト、1908年11月21日、36ページ。
- ^「ポッター・ホール：ルクー・クラブ」ボストン・イブニング・トランスクリプト、1908年12月21日、12ページ。
- ^「ミュージカルニュース」ボストンイブニングトランスクリプト、1909年1月18日、13ページ。
- ^「来週のコンサート」ボストン・イブニング・トランスクリプト、1909年2月13日、20ページ。
- ^「ドビュッシー・コンサート」ボストン・イブニング・トランスクリプト、1909年4月27日、14ページ。
- ^「来週のコンサート」ボストン・イブニング・トランスクリプト
- ^「チッカリング・ホール：コープランドとドビュッシー」ボストン・イブニング・トランスクリプト、1910年11月5日、III-3。
- ^「今日のニュース」ボストン・イブニング・トランスクリプト、1911年2月4日、II-6。
- ^「ジョーダン・ホール氏とコープランド氏」ボストン・イブニング・トランスクリプト、1913年11月8日、IV-3。
- ^匿名。「コプリー・プラザ：コープランド氏」、ボストン・トランスクリプト、1914年3月25日。
- ^ PGC「ジョーダン・ホールとコープランド氏」ボストン・イブニング・トランスクリプト、1915年1月8日、12ページ。
- ^「ジョーダン・ホール：コープランド氏。ボストン・イブニング・トランスクリプト、1915年2月19日、12ページ。」
- ^「コンサートカレンダー」、ボストンイブニングトランスクリプト、1909年10月23日、II-7。
- ^「レイトン・ハウス」『デイリー・テレグラフ』（ロンドン、英国）1910年7月8日、12ページ。
- ^「エブリン・スコットニー、コンサートで魅力を放つ」ボストン・グローブ、1912年2月9日、14ページ。
- ^「ジョイントコンサート」ピッツバーグ・ディスパッチ、1918年11月26日、VI-3。
- ^「娯楽」、ボストン・グローブ、1914年1月22日、14ページ。
- ^ミュージカルリーダー、1914年3月26日
- ^マール・アーミテージ、 Accent on America (NY: E. Weyhe、1944)、185.
- ^プログラム例はNYPLウェブサイトでご覧いただけます
- ^ FD、「Sunday's Sounds in the Music Halls」、シカゴ・デイリー・トリビューン、 1919年5月5日、23ページ。
- ^アーミテージ『アクセント・オン・アメリカ』 185ページ。
- ^「アンピコ・コープランド・リサイタル」ボストン・グローブ、1918年11月9日、6ページ。
- ^同上
- ^「アンピコ・リプロダクション・ピアノ」ガゼット・タイムズ（ピッツバーグ）、1920年4月18日、II-6
- ^同上
- ^ヘルマン・リスマン、「フランクフルト、クレネクの交響曲第1番とブルックナーの第9番を聴く」『ミュージカル・クーリエ』第86巻第12号（1923年3月22日）、10ページ。
- ^ウィリアム・R・モラン『ネリー・メルバ現代評論』バークレー、カリフォルニア大学出版局、1985年、205ページ。
- ^ EA、「ハーバート・ウィザースプーンは家庭でアメリカ人を教育する」『ミュージカル・アメリカ』第42巻第26号（1925年10月17日）：32ページ。
- ^「舞台で見た」『ヴォーグ』第65巻第9号（1925年5月1日）：116。
- ^「アルダとコープランドの合同リサイタル」ニューヨーク・タイムズ、1931年1月5日、26ページ。
- ^ ED「コープランド、ピアノリサイタルで演奏」ニューヨークタイムズ、 1957年10月28日、30ページ。
- ^「今日アソロで上映される4本の映画」ブレイデントン・ヘラルド、 1959年3月11日、10-B。
- ^「ピアニストが10万ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こす」チャールストン・ガゼット、 1959年1月26日、10ページ。
- ^メアリー・ワトキンス・クッシング「印象派：ピアニスト、ジョージ・コープランドが音楽人生に捧げた人生を振り返る」『オペラ・ニュース』 （1966年11月）、7ページ。
- ^レイモンド・N・オニール。「万能の名手は人気と肥満を嫌う」クリーブランド・リーダー紙、1913年1月16日。
- ^同上
- ^ 20世紀初頭、オスカー・ワイルドの名は同性愛と同義語でした。E・M・フォースターの1914年の小説『モーリス』では、主人公のモーリスが医師に自らのセクシュアリティを告白し、「オスカー・ワイルド的な、言葉にできない人間」であることを明かします。
- ^ポール・ムーア「アーロン・コープランドの奇妙な姓の由来」2007年12月1日掲載。2010年7月12日閲覧。 2010年9月12日アーカイブ、 Wayback Machineより
- ^エルサ・マクスウェル、「エルサ・マクスウェルのコラム」、セントルイス・スタータイムズ、1942年12月15日、18ページ。
- ^ 「エイリアス・ジョージ・コープランド」ミュージカル・アメリカ（1929年1月19日）に引用、ページ不明。
- ^ジョージ・コープランドの完全なディスコグラフィーと彼のレコーディングとキャリアについての簡単な説明については、 Recorded Sound（1967年1月）のJerrold Mooreの記事、142-147ページを参照してください。
外部リンク
