ジョージ・ファイニー
1950 年のジョージ ファイニー。
生まれる ジョージ・エドモンド・ファイニー
(1895年3月16日 ) 1895年3月16日死亡 1987年6月8日(1987年6月8日) (92歳) 母校 エラム美術学校 リージェントストリートポリテクニック (美術学校)職業 芸術家、風刺画家、漫画家、イラストレーター、画家
ジョージ・エドモンド・ファイニー (1895年3月16日 - 1987年6月8日)は、オーストラリアのイラストレーター、漫画家 、風刺画家 であった。ニュージーランド生まれ。1920年から1940年代半ばにかけてシドニーで白黒漫画家として最も活躍し、『スミス・ウィークリー』 、『レイバー・デイリー』 、『デイリー・テレグラフ』 などの新聞や出版物に寄稿した。彼の政治漫画に描かれた左翼的な 平和主義 とヒューマニズムの 視点は、彼の活動を通して左右両派から批判と非難の対象となったが、ファイニーは政治的見解を決して妥協しなかった。
1920年代、スミス・ウィークリー誌 に在籍していた頃、ファイニーはカリカチュアリストとして卓越した才能を発揮し、生前特に称賛された芸術活動の一分野となりました。1931年6月、雑誌『アート・イン・オーストラリア』は 彼のカリカチュア作品に1号丸ごとを割きました。ファイニーは1942年にブルーマウンテンズ に移住しました。晩年の芸術活動においては、表現主義的かつミクストメディアの絵画と彫刻で知られています。
バイオグラフィー
幼少期 ジョージ・エドモンド・ファイニーは1895年3月16日、ニュージーランド のオークランド 郊外パーネルで、イギリス生まれの船員ソロモン(ハリー)ファイニーと妻ローズ・エミリー(旧姓 ニュートン)の11人の子供のうちの1人として生まれました。[ 1 ] [ 2 ]
14歳になる頃にはファイニーは地元のオークランドの新聞社に自分の絵を売り始めました。[ 1 ]
1912年から1914年にかけて、ファイニーはニュージーランド・ヘラルド紙 で石版画の 見習いとして働きながら、オークランドのエラム美術学校 でパートタイムで学び、他の芸術家(アンク・ホワイト を含む)とスタジオを共有した。[ 3 ] [ 1 ]
戦争奉仕 ファイニーは1915年8月25日にニュージーランド陸軍 補給部隊に入隊した。1915年11月、第1ニュージーランド派遣軍(NZEF)の一員としてエジプトへ赴き、輸送部隊の運転手を務めた。1916年4月、 フランス へ出航し、西部戦線 で従軍した。[ 4 ] ファイニーは1917年に負傷し、マスタードガス による火傷を負った。[ 2 ]
ファイニーは1918年10月に軍曹に昇進した。休戦後、ファイニーは ロンドン のニュージーランド戦争記録事務所に配属された。1919年1月にインフルエンザで入院し、4月に陸軍教育部に異動した。[ 4 ] 派遣中、ファイニーはニュージーランド陸軍航空軍の公式戦争画家に任命された。[ 5 ] [ 2 ] 休暇中、ファイニーはロンドンのリージェント・ストリート工科大学 の美術学校で3か月間学んだ。その期間、彼はドイツの雑誌「シンプリシシムス」 と「ユーゲント」 の政治風刺画に影響を受けた。[ 6 ] ファイニーは1919年8月にニュージーランドに送還され、イギリスからタイヌイ号 に乗って出発し、 1919年9月21日にウェリントン に到着した。[ 4 ]
ファイニーは仕事の見込みもなく、ニュージーランド社会の型にはまった生活に窮屈さを感じ、故郷に短期間留まった。1919年11月にシドニーへ向かった。[ 1 ] [ 2 ]
スミスウィークリー WE ピジョンによるジョージ・ファイニーの風刺画。『戦争漫画』 (1940 年)に掲載。
シドニーに到着後、ファイニーは数点の漫画を『ザ・ブレティン』 誌に掲載した。[ 7 ] 彼の漫画は1920年6月発行の『オージー:ザ・チアフル・マンスリー』 誌に掲載された。[ 8 ] 1920年7月、ファイニーの鉛筆と木炭のスケッチは「力強く」「動きに満ちている」と評され、シドニー美術協会の学生展に出展された。[ 7 ]
ファイニーの絵や漫画は1920年9月からスミス・ウィークリーに定期的に掲載され始めた。 [ 9 ] [ 10 ] 1921年初頭、スミス・ウィークリーの美術編集者 アレック・サスは 、ファイニーをスタッフ・アーティストとして採用することに同意した。当初の給与は週給9ポンドだった。[ 1 ] [ 11 ] 1921年2月頃、ファイニーは1921年3月1日から5年間、スミス・ウィークリー のスタッフとして「アーティスト兼漫画家として」雇用され、「その後は契約満了まで」雇用されるという契約が締結された。[ 12 ] ファイニーが当初同紙に寄稿した作品は主にジョーク漫画だった。[ 13 ]
ジョージ・ファイニーとネリー(「ナット」)・フィービー・マレーは、仲間の芸術家パーシー・リンゼイ による模擬挙式の後、 1922年3月25日にモスマン のセント・クレメント教会で結婚した。[ 14 ] 夫婦には7人の子供がいた。[ 1 ] [ 15 ]
1922年9月、ファイニーの特徴的な風刺画2点のうち最初の1点が、スミス・ウィークリー 紙の「あちこちのゴシップ」欄に掲載され始めた。最初に掲載されたのは1922年9月25日号で、ニューサウスウェールズ州議会 議員のウィリアム・ブルックス と、1921年10月から12月までニューサウスウェールズ州首相を務めたジェームズ・ドゥーリーの風刺画であった。 [ 16 ]
ライオネル・リンゼイ の言葉によれば、ファイニーの手によって「人間の顔は弾力性を持つようになる」とあり、「休戦や慈悲なしに彼はそれを新たに形作り、それでいて元の顔の奇妙な記憶を保持する」と付け加えている。[ 17 ]スミス ・ウィークリー紙の ジャーナリスト 、ジョージ・ブレイキーは、ファイニーを「恐れを知らない精神の持ち主で、天国への希望や地獄への恐怖に左右されることなく、自身の解釈通りに人物を描写する人物」と評した。ファイニーによる、当時物議を醸していたメルボルン大司教ダニエル・マニックスの風刺画は、 スミス・ウィークリー 紙のオーナーによる審議を経て、1922年3月に掲載された。ブレイキーは、ファイニーの「批判的な」風刺画はマニックスの「厳格で、…非寛容で、不幸な性格」を強調していると記している。[ 18 ] [ 19 ]
「ヒューズから ブルース へ、あるいは悪い仕事を最善に利用する」、ジョージ・ファイニーによる変身風刺画、 1923年2月17日スミス・ウィークリー誌 に掲載。 1922年後半、ファイニーは漫画形式で一連の変形似顔絵の制作を開始した。これは、顔を似顔絵に変える過程、ある顔を別の顔に作り変える過程、あるいは物体を顔に作り変える過程を示したものであった。[ 20 ] 最初の作品である『仕事中の似顔絵師』は1922年11月25日に出版された。[ 21 ]
ファイニーは1924年7月に結成された白黒芸術家協会 の25人の創立会員の1人で、委員に選出された。[ 22 ] [ 23 ] 彼は亡くなる直前まで協会の活動で重要な役割を果たした。[ 3 ] フェロー・スミスの 芸術家スタン・クロス はファイニーを「オーストラリアの新聞芸術家の中で最も偉大な人物」と推薦した。[ 24 ] ブレイキーは彼を、だらしないサンダルを履いたボヘミアン で、作品に対して恐れを知らないほど正直で、そして有名なほど寛大な人物として記憶している。[ 25 ]
「シャム双生児」、スミスウィークリー誌 に1928年7月21日に掲載。 1925年5月にファイニーの雇用契約が更新され、彼はその後5年間、スミス・ウィークリー とデイリー・ガーディアン紙 のスタッフとして芸術家および漫画家として雇用された。 [ 12 ]
1925年11月下旬、ファイニーと彼の同僚漫画家ランス・ドリフィールドは、雇用主であるスミス・ニュースペーパーズ社から、シドニーのスウェインズ・ギャラリーで予定されていた作品の即売会の開催を差し止める仮差し止め命令を受けた。スミス・ウィークリー紙は、 漫画家に絵を描くために報酬を支払い、画材も提供したとして、原画の所有権を主張した。ファイニーは、スミス・ウィークリー紙 が彼の作品の著作権は取得したが、原画の所有権は取得していないと反論した。[ 26 ] [ 27 ]
1926年9月、衡平法裁判所でロング・イネス判事の 面前で審理が開始された。[ 12 ] 1926年10月1日、ファイニーが費用負担のために訴訟を継続できないため、和解条件が発表された。この和解条件はスミス・ウィークリー の完全な勝利を意味した。ファイニーは、問題の作品に関する同社の著作権を侵害すること、および同社の同意なしに作品を販売または頒布することを禁じられた。[ 28 ] しかし、ファイニーは「ピュロスの勝利」を主張し、作品の価値が制作に使用された材料よりもはるかに高い場合、作品の所有権はアーティストにあると主張した。裁判費用が尽き、家庭に幼い子供がいたため、ファイニーはスミス・ウィークリー での勤務に戻ることを許可された。[ 26 ] [ 29 ]
1928年7月から、ファイニーの左翼的な政治的見解がスミス・ウィークリー誌 で特集されるようになり、「ファイニーの今週のコメント」や「ファイニーの目を通して見た世界」など、様々なタイトルで定期的に掲載された。[ 30 ] ファイニーの特集された政治漫画は、大恐慌 の初期の数ヶ月間から1930年4月頃まで続いた。 [ 31 ] ファイニーは自身の左翼的共感を「誠実さ」と表現し、スミス・ウィークリー誌 の社内では「ボルシェビキ 」として知られるようになった。[ 3 ]
新聞の仕事 「10月25日まで」は、ジョージ・ファイニーがバビン の国民党/カントリー党連合の敗北を予想した漫画で、1930年10月7日付の労働日刊紙 に掲載された。ファイニーは1930年9月にレイバー・デイリー紙 に移ったとき、スミス・ウィークリー紙 でより高い給料を諦めなければならなかった。[ 32 ] 1930年9月中旬から、ファイニーの妥協を許さない政治漫画はレイバー・デイリー 紙の多くの号の1ページ目に掲載された。[ 33 ] 彼はナショナリスト党の トーマス・バビン の似顔絵を掲載した1ページ分のポスターを寄稿し、1930年10月20日号のレイバー・デイリー 紙の裏ページに掲載された。これはニュー・サウス・ウェールズ州選挙 で労働党が勝利し、ジャック・ラングが 州首相になる5日前のことだった。[ 34 ] ファイニーの漫画はレイバー・デイリー紙 に1931年1月10日まで掲載され続けたが、伝えられるところによると、ジャック・ラングに対するファイニーの敵意のために新聞から打ち切られたという。[ 3 ] [ 35 ] 早期解雇の理由の一つとして、ファイニーがジャック・ラングに「労働党の政策の主要柱である産業の社会化が導入される」際に手紙を書いたことが挙げられます。ラングは秘書を通じて「職員の再編成のため、あなたの力はもはや必要ありません」と返信しました。[ 32 ]
この頃、ファイニーはレッド・リーダー 紙にも漫画を寄稿していた。[ 36 ] 1931年後半には、ファイニーの漫画と風刺画が再びレイバー・デイリー紙 に掲載されるようになった。ファイニーによるスポーツ選手の風刺画は、1931年11月と12月に同紙に掲載された。[ 37 ]
ファイニーは1932年8月に設立された労働者芸術クラブの初代会長で、同クラブで美術の授業を行っていた。クラブは当初シドニー芸術学校 の別館にあったが、その後すぐにピット通り36番地のより広い建物に移転した。[ 14 ] 1932年11月、ジョージ・ファイニーのデッサン、政治風刺漫画、カリカチュアの展覧会が労働者芸術クラブの部屋で開催された。[ 38 ] ファイニーの展覧会のレビューで、オーストラリア共産党の機関紙 「ワーカーズ・ウィークリー 」 の記者は、彼の風刺漫画を「敗北主義的なプロパガンダ」と非難した。ファイニーのイラスト「失業手当のために列に並ぶ労働者」は、労働者を「希望の光のない、惨めで無気力な放浪者として」描いていると評された。対照的に、作家は「プロレタリア芸術家」は「労働者の反撃の決意」を示すべきだと宣言し、「筆致一つ一つが反抗的で、大衆をより良い条件を求めて蜂起へと駆り立てるものであるべきだ」と付け加えた。[ 39 ] ファイニーの反論は、グラフィックアートは状況のリアリズムを反映すべきだというものだった。共産党および労働者芸術クラブ運営委員会との意見の相違から、彼は後者の組織を脱退した。[ 14 ]
1933年2月頃、ファイニーはレイバー・デイリー紙 のスタッフを停職処分になった。理由は、同紙を攻撃するチラシに漫画を提供したためである。[ 40 ]
1933年4月、ファイニーはキング通り147A番地のナイトクラブの2階にあったピープルズ・アート・クラブで美術の授業を始めた。クラブは後にいくつかの演劇を上演したが、長くは続かなかった。[ 14 ]
1934年11月から1935年1月にかけて、ファイニーの漫画がシドニーの『トゥルース 』紙に「今週の漫画万華鏡」という半定期的な特集として掲載され始めた。[ 41 ] 1935年から10月頃まで、ファイニーの漫画は『トゥルース』紙 に掲載された。[ 42 ] [ 3 ]
「民衆の声」、デイリー・テレグラフ紙 に1936年8月11日に掲載。 1936年3月から、ファイニーのイラストは、ユーモラスで政治的な漫画や風刺画を混ぜたシドニーのデイリー・テレグラフ紙に掲載された。 [ 43 ] 1940年6月、デイリー・ニュース 紙はコンソリデーテッド・プレス社に買収され、7月にデイリー・テレグラフ紙に統合され、 デイリー・ニュース紙の スタッフの多くがデイリー・テレグラフ紙 に加わり、漫画家のウィル・マホニー も含まれていた。[ 44 ] [A] 1940年12月、デイリー・テレグラフ紙 に雇われていた3人の漫画家、ファイニー、ウィル・マホニー、WEピジョン (「ウェップ」)による漫画本が出版された。48ページの漫画集『戦争漫画』 は、ヨーロッパでの戦争に関する漫画で構成されていた。[ 45 ] [ 46 ]
1942年頃、ファイニーと彼の家族はシドニー北部のブルックベールの自宅を離れ、 ブルーマウンテンズ のスプリングウッド に移住した。[ 47 ] [ 5 ]
1944年11月初旬、デイリー・テレグラフ紙 でファイニーの同僚漫画家だったウィル・マホニーは、労働組合を批判する漫画への署名を拒否した。彼は、その漫画が「テレグラフ紙の経営者たちの反労働党的な偏見に基づいており、真実に基づいていない」と考えていた。この態度の結果、マホニーは編集者のブライアン・ペントン から他の職を探すよう告げられ、社員として解雇された。[ 48 ] ペントンはその後、ジョージ・ファイニーに炭鉱労働者のストライキを批判する漫画を描くよう依頼したが、ファイニーは編集者に「道徳的な抵抗」があると述べて拒否し、彼もまた新聞社を解雇(あるいは辞職)された。[ 36 ]
1940年代半ばから後半にかけて、ファイニーは共産主義出版物のイラストを制作しました。その中には1946年に出版されたレン・フォックス の小冊子『富裕層』 やトリビューン 新聞などが含まれています。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]
ファイニーは1946年12月に発行されたスプリングウッド公立学校の校内誌『ブラン・パイ』に寄稿した。彼の寄稿は、学校長のベティ・タッキーとイアン・ラッセルの似顔絵で構成されていた。 [ 52 ] ファイニーのイラストは、ニューサウスウェールズ州教育省が発行する『スクール・マガジン』(1947年6月、8月、9月号)に掲載された 。[ 2 ]
1949年、ファイニーは「日に焼けた肌、鮮やかで機敏なヘーゼル色の目、ふさふさした髪」で、「首の開いたスポーツシャツ、スラックス、つま先の開いたサンダル」といったカジュアルな服装を好んでいたと描写されている。[ 47 ]
ファイニーは1953年から1956年にかけてデイリー・テレグラフ 紙に復帰した。 1950年代半ばにデイリー・テレグラフ紙 で働いた後、ファイニーはマンリーフェリーにディーゼルエンジンを設置する鉄工として働いたが、手を負傷してからはスプリングウッドの自宅で絵を描くことに専念した。[ 2 ]
後期の芸術作品 ジョージ・ファイニーの仕事風景。1951年 4 月 7 日、オーストラリアン・ウーマンズ・ウィークリー に掲載。
1930年代半ばまでに、ファイニーはコラージュ とアサンブラージュを芸術表現の新たな手段として取り入れ、芸術の生命力に不可欠と考える要素を実験を通して表現しました。1937年1月、シドニーのジョージ・ストリートにあるデイヴィッド・ジョーンズ・ギャラリーで、ミクストメディアを駆使したカートゥーン、カリカチュア、エナメル画の展覧会を開催しました。展示作品の中で最も注目を集めたのは、ファイニーのモダニズム的なミクストメディア絵画でした。「天の川」は「深い青の空を横切る、白と色の漆の渦巻きと泡の巨大な波」と評され、その中に「星や惑星を表す無数の色とりどりのビー玉が埋め込まれている」と表現されました。有刺鉄線で縁取られた「化学戦」は、「燃え盛る空を突き抜けて炎に包まれる世界を描いた鮮やかな漆絵」と評され、描かれた空と炎、そして焦げた学生用地球儀が世界を表現していました。[ 53 ]
1940年代には、より親しみやすい風刺画や白黒イラストに加えて、「ジャンク彫刻」やコラージュも制作していました。[ 54 ] 1970年、ある美術評論家はファイニーが「廃品、スクラップ、自然素材」を絶えず利用し、「ぼろ布、麻ひも、貝殻、粘土、茂みから拾った切り株」などを使って創作活動を行っていたと記しています。さらに、彼は「新聞紙を丸めてニスを塗った作品シリーズを制作し、プラスチックフォームに細かいサンドペーパーで刻み込んだ作曲家の肖像画を音楽史に刻み込んでいる」と付け加えています。[ 55 ]
1951年、ニューヨーク でファイニーの絵画展が開催され、花の絵画や「想像力豊かな構成」の作品が展示された。この展覧会に関する記事には、「他の芸術家や批評家はファイニーの技量を認めているが、彼の作品が芸術として永続するかどうかについては意見が分かれている」と記されていた。ファイニー自身は、「自身の斬新なアプローチが有効であると確信し、彼 は創作活動に情熱と想像力を注ぎ込み、生計を立てるための仕事には最小限の時間しか割かなかった」と述べている。[ 56 ]
1952年9月、ファイニーは日本・オーストラリア・ニュージーランド協会の主催により東京 で作品集を展示した。日本 で個展を開催した最初のオーストラリア人アーティストとなった。[ 57 ]
1962年、ファイニーの作品がロンドンのカンタス・ハウス・ギャラリーで展示されました。絵画、彫刻、陶器、エナメル画などからなるこのコレクションは、「ジョージ・ファイニーによる音楽史」と題されました。[ 58 ]
1978年、シドニー・オペラハウス でファイニーの音楽をテーマにした回顧展が開催された。[ 59 ] ファイニーは「最後の偉大なボヘミアン」と評され、作品の大部分は肖像画やレリーフ彫刻で、様々な素材が用いられていた。展覧会には、「コロボリー」と題された自立型彫刻も含まれており、割れたビール瓶とアボリジニのトーテムが組み合わされていた。[ 1 ]
昨年 ファイニーは1970年代後半から1987年に亡くなるまで、スプリングウッドの家が高速道路建設のために取り壊された後、ブルーマウンテンズのローソンにある質素なコテージに住んでいた。 [ 2 ]
ファイニーの自伝『The Mangle Wheel: My Life』 は1981年にカンガルー出版社から出版された。[ 1 ]
1985年、ブルーマウンテンズコミュニティ芸術評議会はファイニーの90歳の誕生日を記念して彼の回顧展を開催した。[ 1 ]
ジョージ・ファイニーは1987年6月8日、ブルーマウンテン の東斜面にあるローソンの自宅で92歳で亡くなった。[ 1 ]
ギャラリー
出版物 『ファイニーの本:詩と絵』 、自費出版、1976年。『The Mangle Wheel: My Life』 、ケントハースト、NSW: カンガルー プレス、1981 年。
受賞歴
注記 A. ^ 1938年12月、1922年以来オーストラリア労働党 の広報媒体であった『レイバー・デイリー』は 、編集方針に変更はないと主張しつつ、 『デイリー・ニュース』 に名称を変更した。 [ 60 ] [ 61 ]
参考文献 出典 シドニー・ユーア・スミスとレオン・ゲラート(編集者)(1931 年)、 「アート・イン・オーストラリア 」、「ジョージ・ファイニーの風刺画」、1931 年 6 月(第 38 号、第 3 シリーズ)、アート・イン・オーストラリア社、シドニー。 ジョージ・ブレイキー(1967年)、「Remember Smith's Weekly?」 、アデレード:Rigby Ltd.
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外部リンク